Выставка «Наследие эпохи. Михаил Савицкий» – совместный проект Росизо и Третьяковской галереи. Это не просто экспозиция картин, это пронзительный диалог с историей, это возможность прикоснуться к душе художника, чья жизнь была неразрывно связана с самыми трагическими событиями XX века.
Главной темой М. Савицкого стала Великая Отечественная война. Участник битвы за Севастополь, он, 20-летний парень, в 1942 году оказался в фашистском плену, прошел несколько концлагерей, в том числе Бухенвальд и Дахау.
Его картины – это глубокие размышления о подвиге, о человеческом достоинстве, о смысле жизни . Серия «Героическая Белоруссия» – это дань уважения партизанам, бесстрашно сражавшимся на оккупированной территории, это гимн мужеству и стойкости белорусского народа.
Цикл «Цифры на сердце» - это визуальная летопись концлагерей, это осмысление нечеловеческие страдания миллионов людей. Масштабность замысла и глубина художественного решения делают этот цикл уникальным в мировом искусстве. Он не оставляет равнодушным, заставляя содрогаться от ужаса и страданий, жизни, стойкости и смерти, и восхищение  силой человеческого духа.
Интересен и его взгляд на Ленина и его эпоху. Савицкий избегал шаблонных изображений, стремясь к философскому осмыслению личности вождя и его влияния на историю. А в последние годы жизни художника его внимание привлекли трагические события Чернобыля, запечатленные в цикле «Черная быль».
Сквозь все творчество Савицкого проходит образ матери, мадонны. «Партизанская мадонна», «Партизанская мадонна. Минская», «Мадонна Биркенау», «Чернобыльская мадонна» – это символы скорби, надежды и вечной любви. Этот образ, наполненный глубоким символизмом, отражает веру художника в силу материнства и его стремление сохранить память о погибших.
Творческая манера Савицкого отличалась особой выразительностью. Он использовал аллегорию, монументальность и обобщенную пластическую форму, чтобы передать всю трагедию и величие эпохи. Его картины – это не просто изображения, это мощные эмоциональные импульсы, которые заставляют зрителя задуматься о вечных ценностях и о цене мира.
Выставка получалась небольшая, камерная, но позволяющая увидеть путь художника.

Русский авангард, как мы знаем, в авангарде. Его нам решили показывать все музеи страны. Но надеемся и это пройдет, и нам покажут что-то еще. Посетители с удовольствием и долго смотрят на Арктику, а Архетипы с немым вопросом: «Что это было?» Ответ прост. Так выглядят Сова и Глобус. А вместо тысячи слов, хочется процитировать один из отзывов к выставке, смысл которого заключался в том, что к художникам и искусству - вопросов нет, они - прекрасны, а вот с концепциями наблюдается явный кризис. И не только в музейной сфере. Выставка просто не получилась. Не знаю, как была сделана выставка в филиале во Владивостоке два года назад с похожем названием «Энергия цвета. Архетипы авангарда», но что-то подсказывает, что примерно так же. Несмотря на подписи и надписи не понятно, почему тот или иной художник и та или иная картина находится там, где находятся. Написано, но неубедительно. Добавит ли это неподготовленному зрителю понимая такого направления в искусстве как авангард – не уверена. Будем честны, художники и картины соотнесены с архетипами весьма условно, а описания напоминают гороскопы в бесплатной газете. У посетителей постоянно возникает вопрос, а почему именно так распределили?
Чаще всего понятие архетипа у нас связано с Карлом Юнгом, а вот широко тиражируемая концепция 12 архетипов -  с Кэрол Пирсон. Именно их и используют в брендинге. Помните несколько лет назад все сходили с ума от книги «Герой и бунтарь. Как использовать архетипы на пользу бизнесу и творчеству»? Так вот эту книгу написали Кэрол Пирсон и бизнес-консультант Маргарет Марк, которые и ввели моду на архетипы в маркетинге и брендинге. Система 12 архетипов К. Пирсон основана на идее, что каждый индивид обладает доминирующим архетипом, который формирует его отношение к миру и поведение. Автор - заметная фигура феминистского движения второй волны в США. Но не это главное. Теория находится в движении, автор меняет архетипы местами, переименовывает их, да и гипотезы меняется и слабо доказуемы, по мнению ряда исследователей. Кстати, последние изменения были совсем недавно в 2020 году. И беглый анализ показал, что кураторы взяли понятия и их расположение из разного времени. Теория Пирсон сначала описывала стадии жизни человека, потом концепция была адаптирована под маркетинг и т.д. Нет понимания, как путь героя может быть представлен в реальности.
Музеи хотят быть доступны для широкой публики, ну и еще, конечно, заработать – культурные индустрии все-таки. Сложно их осуждать за это. Но сложно и принять.