Перед нами пластинка Zonophone Record с записью песен «Жалобно стонет» (Д. Михайлов, А. Пугачев. Zonophone. Кат. № X-63571 (Матр. № 3031L) и «Когда на него ты глядишь» (М. Губкин, Ф. Плевако. Zonophone. Кат. № X-63572 (Матр. № 3032L), предположительно до 1919 г. в исполнении  Вари Паниной. 
Кто такая Варя Панина? Александр Блок писал  называл ее божественной, «сидели мы с Ремизовым, заводили граммофон, все больше Варю Панину». Ее пением восхищались А. Куприн, К.Коровин, «особы , приближенные к», слава певицы была всенародной, существовало даже «Общество поклонников Вари Паниной». 
Панина поражала слушателей своим мощным, низким контральто и уникальной манерой исполнения. Она покоряла страстностью, унаследованной от старых мастеров русской цыганской эстрады. Варвара Васильевна Панина (урождённая Васильева, 1872 — 10 июня 1911) — исполнительница цыганских песен и романсов. Она родилась в семье цыганских конеторговцев и начала свой творческий путь в 14 лет, выступая в цыганском хоре ресторана «Стрельна» под руководством Александры Ивановны Паниной. Через некоторое время вышла замуж за племянника руководительницы и перешла в ресторан «Яр». Начиная с 1902 года, стала давать концерты на сцене. Первый прошёл в петербургском зале Дворянского собрания и имел успех. В конце концов, Варвара Васильевна оставила работу в ресторане и стала выступать исключительно на эстраде. За низкий, басовитый, сильный голос в среде цыган получила прозвище «Иерихонская труба». В ее репертуаре были такие известные романсы, как «Хризантемы», «Утро туманное», «Белая акация», «Очи чёрные», «Я ехала домой», «Не уходи, побудь со мною», «Сердце моё болит» и многие другие.
Панина пела под аккомпанемент дуэта гитар, к которому иногда добавлялась цитра. Ее голос, «почти грубый, напоминавший бас, совершенно не женский по тембру», поражал удивительной проникновенностью и чисто женским обаянием.
Варвара Панина стала одной из первых, кто возвела цыганскую песню до уровня универсального искусства, понятного широкой публике. Ее концерт в Мариинском театре в 1906 году стал не просто культурным событием, а настоящей сенсацией для русской элиты. По свидетельствам современников, даже представители царской семьи, обычно избегавшие театров в это время из-за политической обстановки, неожиданно заполнили царскую ложу, узнав о выступлении Вари Паниной.
Профессионалы отмечали, что ее вокальная техника не была безупречной – она произвольно расставляла ударения и не всегда умело управляла дыханием.
Она выходила на сцену неспешно, делала легкий поклон, располагалась в кресле и не расставалась с папиросами – толстыми и крепкими, которые называли «Пушкой». Ее постоянные аккомпаниаторы – гитаристы К. Васильев, Н. Шишкин и иногда популярный цитрист Ганс – терпеливо ждали сигнала. Легкий кивок, первые аккорды гитары – и зал замирал, погружаясь в волшебство, которое создавала гениальная певица, раскрывая душу и вовлекая зрителей в тайну романса. Публика бурно аплодировала, случались даже обмороки, а после концерта к гримерной невозможно было пробиться сквозь толпу поклонников, осыпавших певицу цветами. Иногда происходили и курьезные случаи: знаменитую певицу не раз возвращали с концертов в разорванном платье – поклонники, воспользовавшись давкой, отрывали кусочки от ее нарядов «на память».
Зрители так любили выступления Паниной, что вызывали ее на бис снова и снова, затягивая концерты до рассвета. Поклонники просто не хотели отпускать певицу, требуя новых песен. Иногда даже приходилось вызывать полицию, чтобы завершить выступление. Выступления Варвары Паниной оказывали на зрителей настолько сильное воздействие, что многие теряли сознание. Ее невероятно низкое контральто в сочетании с предельной эмоциональностью и выразительностью превращало каждый романс и каждую песню в настоящее драматическое представление.
Сохранилось около 40 грамзаписей Паниной, а в 1974 фирмой «Мелодия» выпущена грампластинка Паниной.
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Нестьев И. Звезды русской эстрады : Панина, Вяльцева, Плевицкая : очерки о русских эстрадных певицах начала XX в. Москва : Советский композитор, 1970.

А вы знали, что в Москве открылся музей эмальерного искусства "Эмалис" - арт-резеденция ярославского музея? В нескольких небольших залах можно увидеть работы российских художников - эмальеров. Здесь рассказывают о технике горячей эмали, проводят мастер-класс для детей и взрослых. Говорят о сохранении и красоте. Основателем  "Эмалис" является народный художник России Александр Карих. Уникальность коллекции заключается в том, что в залах представлены картины сделанные в экспонировании  станковой горячей эмали. 🖼 Эмалями  называют стекловидные покрытия, нанесенные на металические поверхности. Для создания горячей эмали  используют специальные печи. В высоком ювелирном искусстве эмалью принято называть только технику горячей эмали. А мастера говорят что, горячая эмаль — про точность, терпение и любовь.🩷