А вы знали, что Василий Иванович Суриков был не только гениальным художником, но и увлекался музыкой. 🖼 Учился он у Ф. Пелецкого, и они часто играли пьесы для двух гитар. Федор Федорович Пелецкий (1853-1916) был известным московским гитаристом, вместе с братом Дмитрием Федоровичем часто выступали с концертами, и имели, по воспоминаниям современников, большой успех у любителей гитары. Ф. Пелецкий жил в Москве по адресу: ул. Садово-Сухаревская д.13 и даже имел телефон: 509-89. (Справочник Вся Москва за 1916 г). Кроме Сурикова, Федор Пелецкий дружил с художником Владимиром Маковским. Художники обучали его живописи, а он их - игре на гитаре. Федор Федорович писал небольшие пейзажи, иногда их можно встретить на художественных аукционах. В 1899 и в 1900 гг. Суриков нарисовал два графических портрета музыканта. На первом из них имеется авторская надпись: "Многоуважаемому Федору Федоровичу Пелецкому. В. Суриков 1899 г." (Третьяковская галерея). В. Бялыницкий-Бируля писал о В. Сурикове: «Любовь к музыке свела его с некоторыми из участников концертов. Особенно сблизился Суриков с Пелецким, известным гитаристом-профессионалом, у которого Суриков впоследствии брал уроки игры на гитаре. 🎸 Пелецкий часто бывал у Сурикова, иногда в сопровождении художника-пейзажиста Д. Э. Мартэна, тоже музыканта-гитариста. Пелецкий был любимцем общества, и когда устраивали любительские домашние концерты ученики Училища живописи, мои товарищи всегда приглашали Пелецкого и Мартэна, которым часто аккомпанировала художница Кувшинникова (та самая😊) . В этом кругу художников я зачастую встречал Сурикова».
А гитара Василия Сурикова хранится в музее - усадьбе художника в Красноярске.🎸
А гитара Василия Сурикова хранится в музее - усадьбе художника в Красноярске.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24👍10❤🔥1💘1
А вы знаете, что Артемизия Джентилески была первой женщиной, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции (Accademia dell’Arte del Disegno)— первой художественной Академии Европы Академия изящных искусств во Флоренции Accademia di Belle Arti di Firenze.
Артемизия Джентилески (1593–1653) одна из самых выдающихся художниц эпохи барокко, чья судьба и творчество ломают стереотипы о роли женщины в искусстве ХVII века. Про ее удивительную и судьбу мы еще поговорим. А сегодня посмотрим на две ее картины на одну тематику. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Одна (1612-1613 г.)из них находится в Каподимонте в Неаполе, другая (1614–1620 гг) — в Уффици во Флоренции. В Неаполе платье Юдифи синее, во Флоренции — жёлтое. В более ранней версии Джентилески изобразила кровь Олоферна, текущую реками по белым простыням. А вот во втором варианте она гораздо тщательнее показывает, что бы произошло с кровью, при повреждении сонной артерии. Помимо того, что кровь темнеет на кровати, она изображает багряную кровь, вырывающуюся мощными струями, изгибающимися в пространстве и падающими «идеальными» параболами. Историки утверждают , что если Джентилески не была свидетелем реального обезглавливания, то вполне вероятно, что Галилей был одним из ее главных вдохновителей для создания более научно точной второй версии картины.
Артемизия и Галилей были не только знакомы, работая при дворе Медичи, но и сохранилась их перпеиска. Галилей изучал поведение пушечных ядер при выстреле, но те же физические законы можно было применить и к летящим жидкостям. По мнению ряда искусствоведов, исследования Галилея о траектории движения снарядов могли оказать влияние на то, как художница изобразила кровь, вытекающую из шеи Олоферна по дуге. В первой версии картины кровь просто стекала вниз по шее.
Можно представить, как Галилей мог объяснять параболические кривые, и что кровь под давлением должна взметнуться вверх, когда артерия перерезана. Затем он объясняет свою теорию о том, что любой снаряд, от пушечного ядра до струи крови, движется по параболической кривой. Артемизия изобразила кровавые дуги в виде маленьких капель – как будто она показывала отдельные снаряды, похожие на крошечные пушечные ядра.
Topper, D., & Gillis, C. (1996). Trajectories of Blood: Artemisia Gentileschi and Galileo’s Parabolic Path. Woman’s Art Journal, 17(1), 10–13.
Артемизия Джентилески (1593–1653) одна из самых выдающихся художниц эпохи барокко, чья судьба и творчество ломают стереотипы о роли женщины в искусстве ХVII века. Про ее удивительную и судьбу мы еще поговорим. А сегодня посмотрим на две ее картины на одну тематику. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Одна (1612-1613 г.)из них находится в Каподимонте в Неаполе, другая (1614–1620 гг) — в Уффици во Флоренции. В Неаполе платье Юдифи синее, во Флоренции — жёлтое. В более ранней версии Джентилески изобразила кровь Олоферна, текущую реками по белым простыням. А вот во втором варианте она гораздо тщательнее показывает, что бы произошло с кровью, при повреждении сонной артерии. Помимо того, что кровь темнеет на кровати, она изображает багряную кровь, вырывающуюся мощными струями, изгибающимися в пространстве и падающими «идеальными» параболами. Историки утверждают , что если Джентилески не была свидетелем реального обезглавливания, то вполне вероятно, что Галилей был одним из ее главных вдохновителей для создания более научно точной второй версии картины.
Артемизия и Галилей были не только знакомы, работая при дворе Медичи, но и сохранилась их перпеиска. Галилей изучал поведение пушечных ядер при выстреле, но те же физические законы можно было применить и к летящим жидкостям. По мнению ряда искусствоведов, исследования Галилея о траектории движения снарядов могли оказать влияние на то, как художница изобразила кровь, вытекающую из шеи Олоферна по дуге. В первой версии картины кровь просто стекала вниз по шее.
Можно представить, как Галилей мог объяснять параболические кривые, и что кровь под давлением должна взметнуться вверх, когда артерия перерезана. Затем он объясняет свою теорию о том, что любой снаряд, от пушечного ядра до струи крови, движется по параболической кривой. Артемизия изобразила кровавые дуги в виде маленьких капель – как будто она показывала отдельные снаряды, похожие на крошечные пушечные ядра.
Topper, D., & Gillis, C. (1996). Trajectories of Blood: Artemisia Gentileschi and Galileo’s Parabolic Path. Woman’s Art Journal, 17(1), 10–13.
🔥18👀11❤6👍2
Морозы стоят что надо, вернее, наверное, уже не надо. ❄️ И прогноз как обычно: сначала +1, а потом передумывает и сразу -23. Ни один из трех прогнозов сегодня не обещал потепление. ❄ Решила обратиться к народным приметам. Ну, вдруг, думаю, там что-то интересное нам пообещают. Итак. 31 января – Афанасий Ломоносов. ❄️ Афанасьевские морозы. Пришел Афанасий Ломонос — береги щеки и нос, или уши. Если день будет вьюжным — ранней весны ждать не стоит. Если стоит сухой и ясный — весна будет ранней. Солнце в полдень выглянуло — к ранней весне. Белые круги вокруг солнца и луны (гало) — станет очень холодно. Если закат чистый, и на дворе стоит мороз, то и холода будут стоять долго.❄️
А еще в эти дни «изгоняли ведьм», стуча по печным трубам и окуривая дома чертополохом. Считалось, что 31 января ведьмы слетаются на шабаш на Лысую гору и, нагулявшись, возвращаются «хмельными» и стараются навредить людям, поэтому их нужно было прогнать от жилищ. Существовало мнение, что именно в такой сильный холод нечистая сила становится уязвимой и ее легче «выморозить» или изгнать. Проветривание помещений полезно для здоровья. Но Афанасий - 31 января – это по новому стилю. И вот теперь вопрос, как это работает? Или надо смотреть приметы по старому стилю? Или не надо? И просто радоваться синему небу и яркому солнцу!🌞
❄️❄️ ❄️ ❄ ❄️ ❄️ ❄️ ❄️ ❄️
А еще в эти дни «изгоняли ведьм», стуча по печным трубам и окуривая дома чертополохом. Считалось, что 31 января ведьмы слетаются на шабаш на Лысую гору и, нагулявшись, возвращаются «хмельными» и стараются навредить людям, поэтому их нужно было прогнать от жилищ. Существовало мнение, что именно в такой сильный холод нечистая сила становится уязвимой и ее легче «выморозить» или изгнать. Проветривание помещений полезно для здоровья. Но Афанасий - 31 января – это по новому стилю. И вот теперь вопрос, как это работает? Или надо смотреть приметы по старому стилю? Или не надо? И просто радоваться синему небу и яркому солнцу!🌞
❄️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥16👍6❤5☃1
Forwarded from Аврора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
От амулетов к брендам, или Зачем пояснять за шмот
Символистский выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков и режиссёр Максим Романычев обсуждают историю и смыслы различный символов, логотипов, брендов и связанных с ними культурных явлений. Также в программе — радиопремьера новой песни Фёдора Бирюкова (творческая ВК-страница).
🎧 Слушать аудио-версию
🌐 Проект ЭРА
🇷🇺 Аврора в MAX
Символистский выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков и режиссёр Максим Романычев обсуждают историю и смыслы различный символов, логотипов, брендов и связанных с ними культурных явлений. Также в программе — радиопремьера новой песни Фёдора Бирюкова (творческая ВК-страница).
🎧 Слушать аудио-версию
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥4👍2
А вот смотрите, что я нашла - программка мюзикла «Кошки» 1988 года. 🎭 Гастроли венского театра «Theater an der Wien» проходили в Театре Оперетты в Москве. Это был первый западный мюзикл, представленных в нашей стране. Тут есть о чем поговорить. Кошки – одно из самых узнаваемых и долгоживущих театральных явлений в мире. Критика была благосклонна, восхищало все: музыка, техника, слаженность, декорации. Автор мюзикла, Эндрю Ллойд Уэббер, – британский композитор, чье имя стало синонимом успеха в музыкальном театре. «Иисус Христос – суперзвезда», «Эвита» и «Призрак Оперы». Мюзикл «Кошки» основан на сборнике стихов Т.С. Элиота «Old Possum's Book of Practical Cats», где поэт с юмором описывает характеры и повадки кошек, и в отличие от других мюзиклов, не имеет четкого сюжета в традиционном понимании. Идея создания мюзикла возникла у Ллойд Уэббера в 1977 году, когда он начал озвучивать книгу Элиота. Его поразила поэтичность и разнообразие образов, и он увидел в них потенциал для создания уникального театрального представления. Была разработана новаторская концепция, где актеры изображали кошек не с помощью масок или костюмов, а посредством сложной хореографии, грима и акробатических трюков. Премьера «Кошек» состоялась в Лондоне в 1981 году и сразу же вызвала фурор. Мюзикл отличался необычным визуальным стилем, запоминающейся музыкой и, конечно же, потрясающей хореографией. Актеры, одетые в обтягивающие костюмы, имитировали движения кошек с невероятной точностью и грацией. Грим наносился вручную и занимал несколько часов. Успех оказался феноменальным. Лондонская версия шла 21 год (до 2002 года), а бродвейская — 18 лет (1982–2000 гг.). «Кошки» переведены на 20 языков, поставлены более чем в 30 странах и собрали свыше 3 млрд долларов. Томас Элиот умер в 1965 году, однако его вдова одобрила проект. Некоторые стихи были дописаны Тревором Нанном на основе черновиков поэта. Особую известность приобрела песня Memory (ария Гризабеллы), ставшая мировым хитом.
Midnight
Not a sound from the pavement
Has the moon lost her memory
She is smiling alone
In the lamplight
The withered leaves collect at my feet
And the wind begins to moan
Memory
All alone in the moonlight
I can dream of the old days
Life was beautiful then
I remember the time
I knew what happiness was
Let the memory live again
Every street lamp seems to beat
A fatalistic warning
Someone mutters and the street lamp gutters
And soon it will be morning
Daylight
I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes
Tonight will be a memory too
And a new day will begin
Burnt out ends of smoky days
The still cold smell of morning
A street lamp dies, another night is over
Another day is dawning
Touch me,
It is so easy to leave me
All alone with the memory
Of my days in the sun
If you touch me,
You'll understand what happiness is
Look, a new day has begun...
Midnight
Not a sound from the pavement
Has the moon lost her memory
She is smiling alone
In the lamplight
The withered leaves collect at my feet
And the wind begins to moan
Memory
All alone in the moonlight
I can dream of the old days
Life was beautiful then
I remember the time
I knew what happiness was
Let the memory live again
Every street lamp seems to beat
A fatalistic warning
Someone mutters and the street lamp gutters
And soon it will be morning
Daylight
I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes
Tonight will be a memory too
And a new day will begin
Burnt out ends of smoky days
The still cold smell of morning
A street lamp dies, another night is over
Another day is dawning
Touch me,
It is so easy to leave me
All alone with the memory
Of my days in the sun
If you touch me,
You'll understand what happiness is
Look, a new day has begun...
❤15👍6🤔3🔥1
Перед нами пластинка Zonophone Record с записью песен «Жалобно стонет» (Д. Михайлов, А. Пугачев. Zonophone. Кат. № X-63571 (Матр. № 3031L) и «Когда на него ты глядишь» (М. Губкин, Ф. Плевако. Zonophone. Кат. № X-63572 (Матр. № 3032L), предположительно до 1919 г. в исполнении Вари Паниной.
Кто такая Варя Панина? Александр Блок писал называл ее божественной, «сидели мы с Ремизовым, заводили граммофон, все больше Варю Панину». Ее пением восхищались А. Куприн, К.Коровин, «особы , приближенные к», слава певицы была всенародной, существовало даже «Общество поклонников Вари Паниной».
Панина поражала слушателей своим мощным, низким контральто и уникальной манерой исполнения. Она покоряла страстностью, унаследованной от старых мастеров русской цыганской эстрады. Варвара Васильевна Панина (урождённая Васильева, 1872 — 10 июня 1911) — исполнительница цыганских песен и романсов. Она родилась в семье цыганских конеторговцев и начала свой творческий путь в 14 лет, выступая в цыганском хоре ресторана «Стрельна» под руководством Александры Ивановны Паниной. Через некоторое время вышла замуж за племянника руководительницы и перешла в ресторан «Яр». Начиная с 1902 года, стала давать концерты на сцене. Первый прошёл в петербургском зале Дворянского собрания и имел успех. В конце концов, Варвара Васильевна оставила работу в ресторане и стала выступать исключительно на эстраде. За низкий, басовитый, сильный голос в среде цыган получила прозвище «Иерихонская труба». В ее репертуаре были такие известные романсы, как «Хризантемы», «Утро туманное», «Белая акация», «Очи чёрные», «Я ехала домой», «Не уходи, побудь со мною», «Сердце моё болит» и многие другие.
Панина пела под аккомпанемент дуэта гитар, к которому иногда добавлялась цитра. Ее голос, «почти грубый, напоминавший бас, совершенно не женский по тембру», поражал удивительной проникновенностью и чисто женским обаянием.
Варвара Панина стала одной из первых, кто возвела цыганскую песню до уровня универсального искусства, понятного широкой публике. Ее концерт в Мариинском театре в 1906 году стал не просто культурным событием, а настоящей сенсацией для русской элиты. По свидетельствам современников, даже представители царской семьи, обычно избегавшие театров в это время из-за политической обстановки, неожиданно заполнили царскую ложу, узнав о выступлении Вари Паниной.
Профессионалы отмечали, что ее вокальная техника не была безупречной – она произвольно расставляла ударения и не всегда умело управляла дыханием.
Она выходила на сцену неспешно, делала легкий поклон, располагалась в кресле и не расставалась с папиросами – толстыми и крепкими, которые называли «Пушкой». Ее постоянные аккомпаниаторы – гитаристы К. Васильев, Н. Шишкин и иногда популярный цитрист Ганс – терпеливо ждали сигнала. Легкий кивок, первые аккорды гитары – и зал замирал, погружаясь в волшебство, которое создавала гениальная певица, раскрывая душу и вовлекая зрителей в тайну романса. Публика бурно аплодировала, случались даже обмороки, а после концерта к гримерной невозможно было пробиться сквозь толпу поклонников, осыпавших певицу цветами. Иногда происходили и курьезные случаи: знаменитую певицу не раз возвращали с концертов в разорванном платье – поклонники, воспользовавшись давкой, отрывали кусочки от ее нарядов «на память».
Зрители так любили выступления Паниной, что вызывали ее на бис снова и снова, затягивая концерты до рассвета. Поклонники просто не хотели отпускать певицу, требуя новых песен. Иногда даже приходилось вызывать полицию, чтобы завершить выступление. Выступления Варвары Паниной оказывали на зрителей настолько сильное воздействие, что многие теряли сознание. Ее невероятно низкое контральто в сочетании с предельной эмоциональностью и выразительностью превращало каждый романс и каждую песню в настоящее драматическое представление.
Сохранилось около 40 грамзаписей Паниной, а в 1974 фирмой «Мелодия» выпущена грампластинка Паниной.
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️
Нестьев И. Звезды русской эстрады : Панина, Вяльцева, Плевицкая : очерки о русских эстрадных певицах начала XX в. Москва : Советский композитор, 1970.
Кто такая Варя Панина? Александр Блок писал называл ее божественной, «сидели мы с Ремизовым, заводили граммофон, все больше Варю Панину». Ее пением восхищались А. Куприн, К.Коровин, «особы , приближенные к», слава певицы была всенародной, существовало даже «Общество поклонников Вари Паниной».
Панина поражала слушателей своим мощным, низким контральто и уникальной манерой исполнения. Она покоряла страстностью, унаследованной от старых мастеров русской цыганской эстрады. Варвара Васильевна Панина (урождённая Васильева, 1872 — 10 июня 1911) — исполнительница цыганских песен и романсов. Она родилась в семье цыганских конеторговцев и начала свой творческий путь в 14 лет, выступая в цыганском хоре ресторана «Стрельна» под руководством Александры Ивановны Паниной. Через некоторое время вышла замуж за племянника руководительницы и перешла в ресторан «Яр». Начиная с 1902 года, стала давать концерты на сцене. Первый прошёл в петербургском зале Дворянского собрания и имел успех. В конце концов, Варвара Васильевна оставила работу в ресторане и стала выступать исключительно на эстраде. За низкий, басовитый, сильный голос в среде цыган получила прозвище «Иерихонская труба». В ее репертуаре были такие известные романсы, как «Хризантемы», «Утро туманное», «Белая акация», «Очи чёрные», «Я ехала домой», «Не уходи, побудь со мною», «Сердце моё болит» и многие другие.
Панина пела под аккомпанемент дуэта гитар, к которому иногда добавлялась цитра. Ее голос, «почти грубый, напоминавший бас, совершенно не женский по тембру», поражал удивительной проникновенностью и чисто женским обаянием.
Варвара Панина стала одной из первых, кто возвела цыганскую песню до уровня универсального искусства, понятного широкой публике. Ее концерт в Мариинском театре в 1906 году стал не просто культурным событием, а настоящей сенсацией для русской элиты. По свидетельствам современников, даже представители царской семьи, обычно избегавшие театров в это время из-за политической обстановки, неожиданно заполнили царскую ложу, узнав о выступлении Вари Паниной.
Профессионалы отмечали, что ее вокальная техника не была безупречной – она произвольно расставляла ударения и не всегда умело управляла дыханием.
Она выходила на сцену неспешно, делала легкий поклон, располагалась в кресле и не расставалась с папиросами – толстыми и крепкими, которые называли «Пушкой». Ее постоянные аккомпаниаторы – гитаристы К. Васильев, Н. Шишкин и иногда популярный цитрист Ганс – терпеливо ждали сигнала. Легкий кивок, первые аккорды гитары – и зал замирал, погружаясь в волшебство, которое создавала гениальная певица, раскрывая душу и вовлекая зрителей в тайну романса. Публика бурно аплодировала, случались даже обмороки, а после концерта к гримерной невозможно было пробиться сквозь толпу поклонников, осыпавших певицу цветами. Иногда происходили и курьезные случаи: знаменитую певицу не раз возвращали с концертов в разорванном платье – поклонники, воспользовавшись давкой, отрывали кусочки от ее нарядов «на память».
Зрители так любили выступления Паниной, что вызывали ее на бис снова и снова, затягивая концерты до рассвета. Поклонники просто не хотели отпускать певицу, требуя новых песен. Иногда даже приходилось вызывать полицию, чтобы завершить выступление. Выступления Варвары Паниной оказывали на зрителей настолько сильное воздействие, что многие теряли сознание. Ее невероятно низкое контральто в сочетании с предельной эмоциональностью и выразительностью превращало каждый романс и каждую песню в настоящее драматическое представление.
Сохранилось около 40 грамзаписей Паниной, а в 1974 фирмой «Мелодия» выпущена грампластинка Паниной.
Нестьев И. Звезды русской эстрады : Панина, Вяльцева, Плевицкая : очерки о русских эстрадных певицах начала XX в. Москва : Советский композитор, 1970.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍22❤11🔥4👏1🤔1
А вы знали, что журнал «Архитектура в СССР» издавался с июля 1933 год. Это был ежемесячный теоретический, научно-практический журнал. Орган госкомитета по гражданскому строительству и архитектуре при Госстроя СССР и Союза архитекторов СССР. Журнал издавался ежемесячно до июня 1941 года. С 1942 по 1947 год вышло 18 выпусков, и до 1951 года журнал не издавался. С ноября 1951 года вновь выходил ежемесячно. 1 июня 1992 года вышел приказ Стройиздата о закрытии журнала. Перед нами 6 номер 1979 года. О чем писали? О Проектном институте на целине и проблемах градостроительного развитая Тюмени. О новаторских мобильных жилых комплексах для севера Западной Сибири - для строителей линейных объектов нефтяной и газовой промышленности, об экспериментальных жилых комплексах в Горьком и Магдебурге. 🏠 О формировании архитектурного облика Ижевска и лучших селах на всесоюзном смотре-конкурсе 1978 г., о двенадцати томах «Всеобщей истории архитектуры» и «Малой энциклопедии советского урбанизма». А еще реклама напольных покрытий.
А еще прекрасная статья Е. Шумилова, искусствоведа, историка-краеведа о первом зодчем Удмуртии - С. Дудине, автора книги о жизни и творчестве архитектора. 🏛 Семен Емельянович Дудин - первый профессиональный архитектор Ижевска, пионер горнозаводского зодчества на Урале, основоположник уральского классицизма. Его деятельность определила градостроительный облик Ижевска и заложила основы промышленного строительства на Урале. С. Дудин является основоположником региональной школы промышленного зодчества. Главным учителем и наставником С. Дудина в Академии был профессор А. Захаров, молодой архитектор был помощником при работах в Гатчине, работал в дирекции «приисков каменного угля и работ», стажировался у архитектора и поэта Н. Львова. В 1803 году получил Большую золотую медаль и был отправлен на стажировку в Италию, где учился в Риме у Кампорези и Аспруччи. В 1807 году С. Дудина досрочно вызвали из Италии для работ при строительстве Казанского собора, однако подходящего дела сразу не нашлось, и он решил испробовать силы на краю «Хребта Уральского» - на реке Иж начиналось строительство оружейного завода. 9 марта 1807 года Дудин вступил в должность заводского архитектора. Для Дудина как заводского архитектора была характерна универсальность творчества. Семен Емельянович должен был наблюдать за правильностью и единообразием частной застройки, украшать улицы и здания, преподавать рисование и черчение в горной школе, проектировать и руководить строительством не только в Ижевске, но и в соседних уездах, чаще всего не имевших профессиональных архитекторов. Официально С. Е. Дудин был архитектором только Ижевского завода, но по факту с 1808 года занимался и развитием соседнего Воткинского завода. Лучшее произведение архитектора – главный заводской корпус Ижевского оружейного завода - уникальный памятник отечественного зодчества. Грандиозный по тем временам корпус длиной 350 метров строился в труднейших условиях и был завершен к 1815 году. Завод был передовым промышленным сооружением с новаторской организацией технологического цикла по вертикали. Это первый в России многоэтажное промышленное здание, монументальный триумфальный памятник, архитектурный образ которого органически возник из его функции, свидетельствовавший о несокрушимой военной мощи русского государства.
Шумилов Е. С.Е. Дудин- первый зодчий Удмуртии //Архитектура СССР. 1979. № 6. С. 50-53.
А еще прекрасная статья Е. Шумилова, искусствоведа, историка-краеведа о первом зодчем Удмуртии - С. Дудине, автора книги о жизни и творчестве архитектора. 🏛 Семен Емельянович Дудин - первый профессиональный архитектор Ижевска, пионер горнозаводского зодчества на Урале, основоположник уральского классицизма. Его деятельность определила градостроительный облик Ижевска и заложила основы промышленного строительства на Урале. С. Дудин является основоположником региональной школы промышленного зодчества. Главным учителем и наставником С. Дудина в Академии был профессор А. Захаров, молодой архитектор был помощником при работах в Гатчине, работал в дирекции «приисков каменного угля и работ», стажировался у архитектора и поэта Н. Львова. В 1803 году получил Большую золотую медаль и был отправлен на стажировку в Италию, где учился в Риме у Кампорези и Аспруччи. В 1807 году С. Дудина досрочно вызвали из Италии для работ при строительстве Казанского собора, однако подходящего дела сразу не нашлось, и он решил испробовать силы на краю «Хребта Уральского» - на реке Иж начиналось строительство оружейного завода. 9 марта 1807 года Дудин вступил в должность заводского архитектора. Для Дудина как заводского архитектора была характерна универсальность творчества. Семен Емельянович должен был наблюдать за правильностью и единообразием частной застройки, украшать улицы и здания, преподавать рисование и черчение в горной школе, проектировать и руководить строительством не только в Ижевске, но и в соседних уездах, чаще всего не имевших профессиональных архитекторов. Официально С. Е. Дудин был архитектором только Ижевского завода, но по факту с 1808 года занимался и развитием соседнего Воткинского завода. Лучшее произведение архитектора – главный заводской корпус Ижевского оружейного завода - уникальный памятник отечественного зодчества. Грандиозный по тем временам корпус длиной 350 метров строился в труднейших условиях и был завершен к 1815 году. Завод был передовым промышленным сооружением с новаторской организацией технологического цикла по вертикали. Это первый в России многоэтажное промышленное здание, монументальный триумфальный памятник, архитектурный образ которого органически возник из его функции, свидетельствовавший о несокрушимой военной мощи русского государства.
Шумилов Е. С.Е. Дудин- первый зодчий Удмуртии //Архитектура СССР. 1979. № 6. С. 50-53.
👍18❤11🔥5