Из истории вещей. А вы знали, что 18 мая 1888 года в США состоялось знаменательное событие – демонстрация первой граммофонной пластинки. ❤️ Это был не винил в современном понимании, но уже революционное новшество, определившее облик музыкальной индустрии на протяжении всего XX века.
Изначально грампластинки изготавливались из шеллака – природной смолы, выделяемой насекомыми. Чтобы повысить прочность, к шеллаку добавляли мел, графит и даже древесную пыль. Этот материал позволял записывать звук, но обладал существенными недостатками: хрупкость: шеллачные пластинки легко ломались и разбивались при падении, недолговечность: они быстро изнашивались при прослушивании, теряя качество звука, ограниченное время записи: на одну сторону пластинки помещалось всего несколько минут звука. На старых пластинках была одна песня с каждой стороны. А концерты одного исполнителя часто записывались на несколько пластинок. ❤️ В 1930-х эти пластинки продавались в виде комплектов, напоминающих фотоальбомы: переплет с кармашками для каждой пластинки. Именно отсюда и пошло название "record albums" ("альбомы с записями"), которое впоследствии трансформировалось в современное понятие "альбом" в музыкальном контексте. 🎶Первые шеллачные пластинки довольно толстыми до 3 мм, тяжелыми – около 220 грамм, 7-дюймовыми и вращались со скоростью 78 оборотов в минуту. Этот стандарт заложили граммофоны Берлинера Проблема с хрупкостью шеллака оставалась нерешенной до 1948 года. Тогда компания Columbia Records представила миру долгоиграющую пластинку (Long Play, LP), изготовленную из винилита – сополимера винилхлорида и винилацетата. 🎵
Этот новый материал обладал целым рядом преимуществ. Во-первых, прочность и износостойкость - виниловые пластинки были гораздо более долговечными, чем шеллачные. Во-вторых, винилит позволял добиться более чистого и насыщенного звучания. Ну и, конечно, увеличенное время записи до 20–25  минут звука на одной стороне и относительная дешевизна. 🎶
Несмотря на развитие магнитной записи и, позднее, цифровых носителей, виниловые пластинки не исчезли. Они превратились в объект коллекционирования, символ эпохи и источник уникальных ощущений. 💿Даже в эпоху цифровой музыки, новые альбомы музыкантов часто называют "пластинками" – черный диск с отверстием прочно закрепился в сознании как символ музыкальной индустрии. Сегодня винил переживает второе рождение, привлекая новую аудиторию, ценящую теплое аналоговое звучание и эстетику физического носителя.  🎶Виниловые пластинки – это не просто способ прослушивания музыки, это часть культуры, истории и личного опыта. 🩷

А вы знали, что Василий Иванович Суриков был не только гениальным художником, но и увлекался музыкой. 🖼Учился он  у Ф. Пелецкого, и они часто  играли пьесы для двух гитар. Федор Федорович Пелецкий (1853-1916) был известным московским гитаристом, вместе с братом Дмитрием Федоровичем часто выступали с концертами, и имели, по воспоминаниям современников, большой успех у любителей гитары. Ф. Пелецкий жил в Москве по адресу: ул. Садово-Сухаревская д.13 и даже имел телефон: 509-89. (Справочник Вся Москва за 1916 г). Кроме Сурикова, Федор Пелецкий  дружил с художником Владимиром Маковским. Художники обучали его живописи, а он их - игре на гитаре.  Федор Федорович писал небольшие пейзажи, иногда их можно встретить на художественных аукционах. В 1899 и в 1900 гг. Суриков нарисовал два графических портрета музыканта. На первом из них имеется авторская надпись: "Многоуважаемому Федору Федоровичу Пелецкому. В. Суриков 1899 г." (Третьяковская галерея). В. Бялыницкий-Бируля  писал о В. Сурикове: «Любовь к музыке свела его с некоторыми из участников концертов. Особенно сблизился Суриков с Пелецким, известным гитаристом-профессионалом, у которого Суриков впоследствии брал уроки игры на гитаре. 🎸 Пелецкий часто бывал у Сурикова, иногда в сопровождении художника-пейзажиста Д. Э. Мартэна, тоже музыканта-гитариста. Пелецкий был любимцем общества, и когда устраивали любительские домашние концерты ученики Училища живописи, мои товарищи всегда приглашали Пелецкого и Мартэна, которым часто аккомпанировала художница Кувшинникова (та самая😊) . В этом кругу художников я зачастую встречал Сурикова».
А гитара Василия Сурикова хранится в музее - усадьбе художника в Красноярске. 🎸

Перед нами пластинка Zonophone Record с записью песен «Жалобно стонет» (Д. Михайлов, А. Пугачев. Zonophone. Кат. № X-63571 (Матр. № 3031L) и «Когда на него ты глядишь» (М. Губкин, Ф. Плевако. Zonophone. Кат. № X-63572 (Матр. № 3032L), предположительно до 1919 г. в исполнении  Вари Паниной. 
Кто такая Варя Панина? Александр Блок писал  называл ее божественной, «сидели мы с Ремизовым, заводили граммофон, все больше Варю Панину». Ее пением восхищались А. Куприн, К.Коровин, «особы , приближенные к», слава певицы была всенародной, существовало даже «Общество поклонников Вари Паниной». 
Панина поражала слушателей своим мощным, низким контральто и уникальной манерой исполнения. Она покоряла страстностью, унаследованной от старых мастеров русской цыганской эстрады. Варвара Васильевна Панина (урождённая Васильева, 1872 — 10 июня 1911) — исполнительница цыганских песен и романсов. Она родилась в семье цыганских конеторговцев и начала свой творческий путь в 14 лет, выступая в цыганском хоре ресторана «Стрельна» под руководством Александры Ивановны Паниной. Через некоторое время вышла замуж за племянника руководительницы и перешла в ресторан «Яр». Начиная с 1902 года, стала давать концерты на сцене. Первый прошёл в петербургском зале Дворянского собрания и имел успех. В конце концов, Варвара Васильевна оставила работу в ресторане и стала выступать исключительно на эстраде. За низкий, басовитый, сильный голос в среде цыган получила прозвище «Иерихонская труба». В ее репертуаре были такие известные романсы, как «Хризантемы», «Утро туманное», «Белая акация», «Очи чёрные», «Я ехала домой», «Не уходи, побудь со мною», «Сердце моё болит» и многие другие.
Панина пела под аккомпанемент дуэта гитар, к которому иногда добавлялась цитра. Ее голос, «почти грубый, напоминавший бас, совершенно не женский по тембру», поражал удивительной проникновенностью и чисто женским обаянием.
Варвара Панина стала одной из первых, кто возвела цыганскую песню до уровня универсального искусства, понятного широкой публике. Ее концерт в Мариинском театре в 1906 году стал не просто культурным событием, а настоящей сенсацией для русской элиты. По свидетельствам современников, даже представители царской семьи, обычно избегавшие театров в это время из-за политической обстановки, неожиданно заполнили царскую ложу, узнав о выступлении Вари Паниной.
Профессионалы отмечали, что ее вокальная техника не была безупречной – она произвольно расставляла ударения и не всегда умело управляла дыханием.
Она выходила на сцену неспешно, делала легкий поклон, располагалась в кресле и не расставалась с папиросами – толстыми и крепкими, которые называли «Пушкой». Ее постоянные аккомпаниаторы – гитаристы К. Васильев, Н. Шишкин и иногда популярный цитрист Ганс – терпеливо ждали сигнала. Легкий кивок, первые аккорды гитары – и зал замирал, погружаясь в волшебство, которое создавала гениальная певица, раскрывая душу и вовлекая зрителей в тайну романса. Публика бурно аплодировала, случались даже обмороки, а после концерта к гримерной невозможно было пробиться сквозь толпу поклонников, осыпавших певицу цветами. Иногда происходили и курьезные случаи: знаменитую певицу не раз возвращали с концертов в разорванном платье – поклонники, воспользовавшись давкой, отрывали кусочки от ее нарядов «на память».
Зрители так любили выступления Паниной, что вызывали ее на бис снова и снова, затягивая концерты до рассвета. Поклонники просто не хотели отпускать певицу, требуя новых песен. Иногда даже приходилось вызывать полицию, чтобы завершить выступление. Выступления Варвары Паниной оказывали на зрителей настолько сильное воздействие, что многие теряли сознание. Ее невероятно низкое контральто в сочетании с предельной эмоциональностью и выразительностью превращало каждый романс и каждую песню в настоящее драматическое представление.
Сохранилось около 40 грамзаписей Паниной, а в 1974 фирмой «Мелодия» выпущена грампластинка Паниной.
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Нестьев И. Звезды русской эстрады : Панина, Вяльцева, Плевицкая : очерки о русских эстрадных певицах начала XX в. Москва : Советский композитор, 1970.