Лев, кастрюля и контекст
662 subscribers
483 photos
21 videos
29 links
О нас, о вас. О культуре и искусстве. О социокультурных коммуникациях и о том, что надо учитывать контекст.
Download Telegram
Сегодня говорили про реальное и идеальное и современное искусство, и вспомнилась выставка Майлза Олдриджа, которая была в галерее Люмьер. Последний «выход в свет» перед локдауном в 2020 году.
Итак, Майлз Олдридж (Miles Aldridge), человек, про которого говорят, что он превратил фотографию в искусство провокации и глубоких смыслов. Его гламурное фото как отдельный вид искусства - это конструирование альтернативного мира, где реальность  становится фантазией, а фантазия - реальностью.
Олдридж черпает вдохновение из шедевров Дэвида Линча и Федерико Феллини, его фотографии напоминают кадры из фильмов. Яркие, насыщенные, вырванные из другого измерения и контекста. Поэтому и трактовать их можно по-разному.
Гламурные красотки, юные дивы, femme fatale.
В каждом снимке он балансирует между эстетикой и провокацией. Провокация в искусстве - история неоднозначная. Всегда  возникает вопрос - зачем? Сюр в повседневности, крупные планы, фетишизация глянцевого мира.
Начав снимать в 1990-х, Олдридж предвосхитил эпоху соцсетей с их культом идеальной жизни. Его фотографии говорят, даже кричат: «Всё обман!». Что скрыто за идеальной моделью?
«Вещи, которые вы хотите купить и владеть, чтобы изменить себя, на самом деле не меняют вас. Они не меняют того, кем вы являетесь по сути», — говорит Олдридж.
Фотография пришла в жизнь Олдриджа почти случайно. Помогая подруге с модельным портфолио, он отправил несколько снимков в агентство, и вскоре получил звонок от британского Vogue. С этого момента началась его  карьера в мире модной фотографии.  Консервативный Лондон не сразу принял провокационный стиль Олдриджа, а вот Нью-Йорк - наоборот. Он снимал обложки для Vogue, Numéro, The Face, Vanity Fair, сотрудничал с такими брендами, как Longchamp, YSL, Armani. Олдридж черпает идеи в искусстве Возрождения -  Микеланджело, Караваджо, Ботичелли. Он работает как режиссёр: создаёт графические эскизы будущих съёмок, продумывает цветовую палитру, снимает тестовые кадры на полароид, выстраивает сложные мизансцены. Олдридж один из немногих, кто продолжает снимать на плёнку, ценит внезапность и живописность аналогового процесса.
👍1311🔥5🤝1
Из истории вещей. А вы знали, что 18 мая 1888 года в США состоялось знаменательное событие – демонстрация первой граммофонной пластинки. ❤️ Это был не винил в современном понимании, но уже революционное новшество, определившее облик музыкальной индустрии на протяжении всего XX века.
Изначально грампластинки изготавливались из шеллака – природной смолы, выделяемой насекомыми. Чтобы повысить прочность, к шеллаку добавляли мел, графит и даже древесную пыль. Этот материал позволял записывать звук, но обладал существенными недостатками: хрупкость: шеллачные пластинки легко ломались и разбивались при падении, недолговечность: они быстро изнашивались при прослушивании, теряя качество звука, ограниченное время записи: на одну сторону пластинки помещалось всего несколько минут звука. На старых пластинках была одна песня с каждой стороны. А концерты одного исполнителя часто записывались на несколько пластинок. ❤️ В 1930-х эти пластинки продавались в виде комплектов, напоминающих фотоальбомы: переплет с кармашками для каждой пластинки. Именно отсюда и пошло название "record albums" ("альбомы с записями"), которое впоследствии трансформировалось в современное понятие "альбом" в музыкальном контексте. 🎶Первые шеллачные пластинки довольно толстыми до 3 мм, тяжелыми – около 220 грамм, 7-дюймовыми и вращались со скоростью 78 оборотов в минуту. Этот стандарт заложили граммофоны Берлинера Проблема с хрупкостью шеллака оставалась нерешенной до 1948 года. Тогда компания Columbia Records представила миру долгоиграющую пластинку (Long Play, LP), изготовленную из винилита – сополимера винилхлорида и винилацетата. 🎵
Этот новый материал обладал целым рядом преимуществ. Во-первых, прочность и износостойкость - виниловые пластинки были гораздо более долговечными, чем шеллачные. Во-вторых, винилит позволял добиться более чистого и насыщенного звучания. Ну и, конечно, увеличенное время записи до 20–25  минут звука на одной стороне и относительная дешевизна. 🎶
Несмотря на развитие магнитной записи и, позднее, цифровых носителей, виниловые пластинки не исчезли. Они превратились в объект коллекционирования, символ эпохи и источник уникальных ощущений. 💿Даже в эпоху цифровой музыки, новые альбомы музыкантов часто называют "пластинками" – черный диск с отверстием прочно закрепился в сознании как символ музыкальной индустрии. Сегодня винил переживает второе рождение, привлекая новую аудиторию, ценящую теплое аналоговое звучание и эстетику физического носителя.  🎶Виниловые пластинки – это не просто способ прослушивания музыки, это часть культуры, истории и личного опыта. 🩷
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍2510🔥3👏1
Forwarded from Аврора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Зов Эхнатона, или Как пользоваться магией искусства

Новый выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»! В студии Радио АВРОРА специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков и режиссёр Максим Романычев обсуждают тайны прошлого и их влияние на наше настоящее и будущее. Также в программу включена тематическая песня Фёдора Бирюкова (творческая ВК-страница).

🎧 Слушать аудио-версию

🌐 Проект ЭРА

🇷🇺 Аврора в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥94🤝1
А вы знали, что Василий Иванович Суриков был не только гениальным художником, но и увлекался музыкой. 🖼Учился он  у Ф. Пелецкого, и они часто  играли пьесы для двух гитар. Федор Федорович Пелецкий (1853-1916) был известным московским гитаристом, вместе с братом Дмитрием Федоровичем часто выступали с концертами, и имели, по воспоминаниям современников, большой успех у любителей гитары. Ф. Пелецкий жил в Москве по адресу: ул. Садово-Сухаревская д.13 и даже имел телефон: 509-89. (Справочник Вся Москва за 1916 г). Кроме Сурикова, Федор Пелецкий  дружил с художником Владимиром Маковским. Художники обучали его живописи, а он их - игре на гитаре.  Федор Федорович писал небольшие пейзажи, иногда их можно встретить на художественных аукционах. В 1899 и в 1900 гг. Суриков нарисовал два графических портрета музыканта. На первом из них имеется авторская надпись: "Многоуважаемому Федору Федоровичу Пелецкому. В. Суриков 1899 г." (Третьяковская галерея). В. Бялыницкий-Бируля  писал о В. Сурикове: «Любовь к музыке свела его с некоторыми из участников концертов. Особенно сблизился Суриков с Пелецким, известным гитаристом-профессионалом, у которого Суриков впоследствии брал уроки игры на гитаре. 🎸 Пелецкий часто бывал у Сурикова, иногда в сопровождении художника-пейзажиста Д. Э. Мартэна, тоже музыканта-гитариста. Пелецкий был любимцем общества, и когда устраивали любительские домашние концерты ученики Училища живописи, мои товарищи всегда приглашали Пелецкого и Мартэна, которым часто аккомпанировала художница Кувшинникова (та самая😊) . В этом кругу художников я зачастую встречал Сурикова».
А гитара Василия Сурикова хранится в музее - усадьбе художника в Красноярске. 🎸
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
24👍10❤‍🔥1💘1
А вы знаете, что Артемизия Джентилески была первой женщиной, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции (Accademia dell’Arte del Disegno)— первой художественной Академии Европы Академия изящных искусств во Флоренции Accademia di Belle Arti di Firenze.
Артемизия Джентилески (1593–1653) одна из самых выдающихся художниц эпохи барокко, чья судьба и творчество ломают стереотипы о роли женщины в искусстве ХVII века. Про ее удивительную и судьбу мы еще поговорим. А сегодня посмотрим на две ее картины на одну тематику. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Одна (1612-1613 г.)из них находится в Каподимонте в Неаполе, другая (1614–1620 гг) — в Уффици во Флоренции. В Неаполе платье Юдифи синее, во Флоренции — жёлтое. В более ранней версии Джентилески изобразила кровь Олоферна, текущую реками по белым простыням. А вот во втором варианте она гораздо тщательнее показывает, что бы произошло с кровью, при повреждении сонной артерии. Помимо того, что кровь темнеет на кровати, она изображает багряную кровь, вырывающуюся мощными струями, изгибающимися в пространстве и падающими «идеальными» параболами. Историки утверждают , что если Джентилески не была свидетелем реального обезглавливания, то вполне вероятно, что Галилей был одним из ее главных вдохновителей для создания более научно точной второй версии картины.
Артемизия и Галилей были не только знакомы, работая при дворе Медичи, но и сохранилась их перпеиска. Галилей изучал поведение пушечных ядер при выстреле, но те же физические законы можно было применить и к летящим жидкостям. По мнению ряда искусствоведов, исследования Галилея о траектории движения снарядов могли оказать влияние на то, как художница изобразила кровь, вытекающую из шеи Олоферна по дуге. В первой версии картины кровь просто стекала вниз по шее.
Можно представить, как Галилей мог объяснять параболические кривые, и что кровь под давлением должна взметнуться вверх, когда артерия перерезана. Затем он объясняет свою теорию о том, что любой снаряд, от пушечного ядра до струи крови, движется по параболической кривой. Артемизия изобразила кровавые дуги в виде маленьких капель – как будто она показывала отдельные снаряды, похожие на крошечные пушечные ядра.
Topper, D., & Gillis, C. (1996). Trajectories of Blood: Artemisia Gentileschi and Galileo’s Parabolic Path. Woman’s Art Journal, 17(1), 10–13.
🔥18👀116👍2