А вы знали, что в Музее русской иконы находится уникальная коллекция эфиопского искусства? Собрание насчитывает более 2400 экспонатов, а в экспозиции представлены разнообразные по форме, размерам и типам кресты, иконы, складни, картины, рукописные книги и пергаменты с текстами и миниатюрами. Особое внимание привлекают подвески из придворной мастерской Менелика II, выполненные в технике филиграни.
В наше время около половины населения Эфиопии (около 40 млн человек) исповедуют христианство (православие). Это одна из древнейших христианских стран. Христианство было признано официальной религией в Эфиопии еще в 330 году н.э.
Иконопись сформировалась в Эфиопии только в XV веке и была введена декретом после того, как один из императоров династии Соломонидов познакомился с итальянской культурой и традицией иконопочитания. С тех пор и иконопочитание, и иконописание там приобрели формы, не имеющие аналогов в христианском мире.
Изображения поражают своей простотой и сложностью одновременно, яркими цветами и сюжетами.
Часто встречаются иконы в виде диптихов и триптихов – их использовали во время процессий, а уменьшенные версии  носили на шее. В Эфиопии почитают Богородицу и отмечают в ее честь 33 праздника в году.
Интересно, что под влиянием Эфиопской православной церкви сформировалось движение растафарианство, ставшее особенно популярным в 1970-е годы благодаря Бобу Марли. Растаманы верят, что когда-нибудь придет Джа и уведет их в «рай на земле» – Эфиопию.

На Онежском озере возвышается неповторимый ансамбль Кижского погоста. Это не просто музей — это живое воплощение многовековых традиций русского деревянного зодчества. Церковь Преображения Господня построена три столетия назад и поражает воображение своей стройностью, гармонией и красотой. 37 метров высоты, 22 главы. Легенда гласит, что неизвестный мастер срубил этот храм без единого гвоздя на месте сгоревшей от молнии старой церкви. Правда ли нет гвоздей? Почти! Основной сруб действительно собран без металлических креплений, а гвозди присутствуют лишь в куполах. Основа архитектуры храма - восьмигранный сруб («восьмерик») с четырьмя двухступенчатыми прирубами. Алтарный прируб на востоке выполнен в форме пятиугольника. 22 главки, размещённые ярусами, создают неповторимый ритмический рисунок, их форма и размеры меняются, придавая храму воздушность и лёгкость.
Особого внимания заслуживает четырёхъярусный иконостас. Резной, позолоченный, он достигает высоты 7,09 м и длины 23,7 м. Иконостас включает 111 икон, среди которых старейшие («Преображение» и «Покров») датируются последней третью XVII века. К сожалению, потолочные иконы («небо») были утрачены в годы Великой Отечественной войны. Храм неоднократно реставрировался. Кижи вообще сложно представить без имени Александра Ополовникова, советского ученого и архитектора. По его инициативе и под его руководством создавался музей-заповедник «Кижи». По проекту А.В. Ополовникова проводились первые масштабные работы в 1949 - 1959 годах. Почти все основные объекты главной экспозиции музея–заповедника «Кижи», с которыми в настоящее время знакомятся приезжающие в музей посетители, являются результатом его реставрационной деятельности. Последние реставрационно‑консервационные работы закончились совсем недавно. Покровская церковь — образец изысканных пропорций. Её купола с ажурной короной дополняют ансамбль, создавая неповторимую симфонию деревянных форм. Архитектурные особенности Покровской церкви заслуживают отдельного внимания. Центральный объём представляет собой «восьмерик на четверике» с восьмискатной крышей и девятью главками. Кижи — это не только две знаменитые церкви. Это уникальный музей под открытым небом, где собраны 68 построек со всей Карелии. Здесь можно увидеть Церковь Воскрешения Лазаря — один из древнейших деревянных храмов России (до XVI века), а также крестьянские дома, часовни и амбары, привезённые сюда в 1950‑е годы. С 1966 года Кижи стали не только музеем, но и настоящей школой под открытым небом. С мая по сентябрь сюда съезжаются студенты и школьники, чтобы изучать этнографию и древнее зодчества. В 1970-е годы формировалась экспозиция музея-заповедника, проводилась реставрация сооружений, расширялась выставочная зона. В 1990 году ЮНЕСКО включило Кижи в Список Всемирного наследия, признав их шедевром человеческого гения и образцом гармонии с природой.
Север, ветер, небо.

Сегодня говорили про реальное и идеальное и современное искусство, и вспомнилась выставка Майлза Олдриджа, которая была в галерее Люмьер. Последний «выход в свет» перед локдауном в 2020 году.
Итак, Майлз Олдридж (Miles Aldridge), человек, про которого говорят, что он превратил фотографию в искусство провокации и глубоких смыслов. Его гламурное фото как отдельный вид искусства - это конструирование альтернативного мира, где реальность  становится фантазией, а фантазия - реальностью.
Олдридж черпает вдохновение из шедевров Дэвида Линча и Федерико Феллини, его фотографии напоминают кадры из фильмов. Яркие, насыщенные, вырванные из другого измерения и контекста. Поэтому и трактовать их можно по-разному.
Гламурные красотки, юные дивы, femme fatale.
В каждом снимке он балансирует между эстетикой и провокацией. Провокация в искусстве - история неоднозначная. Всегда  возникает вопрос - зачем? Сюр в повседневности, крупные планы, фетишизация глянцевого мира.
Начав снимать в 1990-х, Олдридж предвосхитил эпоху соцсетей с их культом идеальной жизни. Его фотографии говорят, даже кричат: «Всё обман!». Что скрыто за идеальной моделью?
«Вещи, которые вы хотите купить и владеть, чтобы изменить себя, на самом деле не меняют вас. Они не меняют того, кем вы являетесь по сути», — говорит Олдридж.
Фотография пришла в жизнь Олдриджа почти случайно. Помогая подруге с модельным портфолио, он отправил несколько снимков в агентство, и вскоре получил звонок от британского Vogue. С этого момента началась его  карьера в мире модной фотографии.  Консервативный Лондон не сразу принял провокационный стиль Олдриджа, а вот Нью-Йорк - наоборот. Он снимал обложки для Vogue, Numéro, The Face, Vanity Fair, сотрудничал с такими брендами, как Longchamp, YSL, Armani. Олдридж черпает идеи в искусстве Возрождения -  Микеланджело, Караваджо, Ботичелли. Он работает как режиссёр: создаёт графические эскизы будущих съёмок, продумывает цветовую палитру, снимает тестовые кадры на полароид, выстраивает сложные мизансцены. Олдридж один из немногих, кто продолжает снимать на плёнку, ценит внезапность и живописность аналогового процесса.