Изучая картины старых мастеров, поражает, как создается объем, как передается текстура кружева, как играет свет в сложных узорах. Первые кружева появились на рубеже XV-XVI веков в Италии, но родиной кружева принято считать Бельгию. Вот такая запутанная история 🪦 . Кружевом украшали белье, платья, делали воротники, перчатки, зонтики — они были символом роскоши и утонченности. Кружевные элементы и сейчас появляются на модных показах. Пережив «массовизацию» и «полиэстер», натуральное кружево ручной работы все так же привлекает к себе внимание. Появление станков и массового производства сделало кружево дешевле, его могли позволить себе широкие слои общества. Но кружево ручной работы никогда не теряло ни эстетической привлекательности, ни дорогой цены. К слову, кружевной воротник вологодской фабрики "Снежинка" в 1980 году стоил 15 рублей. Дорого или нет? С одной стороны, проезд в общественном транспорте стоил 5 копеек, а с другой — килограмм шоколадных конфет от 3 до 5 рублей, но это уже другая история.
Кружево — из коллекции автора, картины — из коллекции Нижегородского художественного музея.
Кружево — из коллекции автора, картины — из коллекции Нижегородского художественного музея.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22❤🔥3🔥1🥰1
А вы знали, что самым большим полотном на историческую тему в русском искусстве является картина Константина Маковского «Воззвание Минина»? Ее размер - более 41 кв.м. (698×594 см). Это много) В Петербурге даже не нашлось мастерской (казённой) подходящих размеров. К. Маковский уехал в Париж и купил мастерскую «Maison Laffite» у Василия Верещагина. Впервые картина была представлена в 1896 в Нижнем Новгороде на Всероссийской художественно-промышленной выставке, потом она была в Москве и Петербурге, а позже её подарили городу. Сначала картина находилась в Гербовом зале Городской думы, а в 1972 году была передана Нижегородскому музею, где и экспонируется в настоящее время.
❤🔥29❤15🔥8😱3
Вот так начнешь изучать семейные портреты… или несколько удивительных историй. А вы знали, что художник Василий Перов был незаконнорожденным сыном барона Г.К. Криденера, и фамилия Перов возникла как прозвище. А первый памятник В. Перову установили совсем недавно в Арзамасе, где художник учился в уездном училище и в художественной школе А. В. Ступина. Кстати, в Третьяковской галерее до 23 ноября проходит выставка «А.В. Ступин и его ученики». Арзамасская художественная школа была первой в России частной провинциальной школой живописного и иконописного дела, ее выпускниками были более 150 человек, а 4 ученика стали академиками живописи. На мольберте перед художником картина «Охотники на привале», где В. Перов изобразил в образе рассказчика – Д. П. Кувшинникова, «скептика» – В. Бессонова и «молодого» – Н. Нагорнова. Дмитрий Кувшинников был врачом в полицейском участке, его квартира располагалась в доме Остермана в Москве (Малый Трехсвятительский переулок). А его супругой была Софья Кувшинникова – художница, женщина неординарная во всех отношениях и муза (🩷) Исаака Левитана. Все они стали прототипами рассказа А. Чехова «Попрыгунья», из-за которого шумела вся Москва, а Исаак Левитан хотел вызвал автора на дуэль.
👍39❤🔥35❤16💘5💋2
В переулке Маяковского, в районе Таганки, есть небольшой дом, ранее принадлежавший купцу М. Гендрикову, а затем семье купцов Толковых. Дом был построен в конце XIX века архитектором В. Ф. Жигардовичем. После революции 1917 года дом стал коммуналкой.
Именно здесь в 1926 году В. Маяковский и получил ордер на четырёхкомнатную квартиру №5 на втором этаже. Поэт пообещал жилтовариществу, что сам выполнит ремонт, а после ремонта квартира полностью перешла в его собственность. После снятия угрозы уплотнения Маяковский обратился в жилтоварищество: «Председателю Жилтоварищества д. 13/15 по Гендрикову переулку. Прошу прописать в моей квартире тт. Л. Ю. Брик и О. М. Брик. В. Маяковский».
Здесь впервые была прочитана поэма «Хорошо!», пьесы «Клоп» и «Баня», еженедельно собиралась редколлегия «ЛЕФа», а позднее — «Нового ЛЕФа». Квартира Маяковского-Бриков очень скоро стала центром культурной жизни Москвы: здесь бывали поэты, художники, писатели, актёры, велись дискуссии и обсуждения. У Маяковского можно было встретить Михаила Кольцова, Теодора Драйзера, Диего Риверу, Жоржа Амаду, Николая Асеева, Бориса Пастернака, Всеволода Мейерхольда, Сергея Эйзенштейна.
После самоубийства поэта Брики некоторое время оставались в доме, потом переехали в новую квартиру в Спасопесковском и перевезли всю обстановку и вещи из дома в Гендриковом переулке (так раньше назывался переулок). В 1935 году Л. Ю. Брик и её окружение написали письмо И. В. Сталину о содействии в создании музея В. В. Маяковского и библиотеки. В газете «Правда» 5 декабря 1935 года было опубликовано, что «Московский совет постановил создать в доме, где жил Маяковский (Гендриков пер., д. 13/15), Библиотеку-музей имени В. Маяковского», а также переименовать Гендриков переулок в переулок Маяковского.
В 1938 году в этом доме был открыт читальный зал и музей с мемориальной и литературной экспозицией.
Во время Великой Отечественной войны музей не прекращал своей работы.
В 1955 году установили бронзовую скульптуру В. Маяковского (скульптор Г. Кордзахия), которая сейчас находится в хранилище Музея Маяковского.
В 1950–1960-е годы здесь проходили выставки, посвящённые не только поэту, но и его современникам; выставлялись работы Родченко, Степановой, Ларионова, Гончаровой, Шагала, Малевича, Татлина, Бурлюка.
🖼
В конце 1960-х разгорелась борьба за музей — такие страсти кипели, такие письма писали, что дух захватывает! Почитайте) В 1967 году было принято решение о переводе музея «в дом №3/6 по проезду Серова» (Лубянский проезд), где поэт жил с 1919 по 1930 годы и где им созданы все основные произведения», и о создании новой экспозиции в мемориальном здании на Лубянке, который открылся в 1974 г.
Дом в переулке Маяковского несколько лет оставался под опекой музея, потом был передан Госкомитету по делам издательств, полиграфии и книжной торговли, затем, организации меняли друг друга. Какое-то время здесь размещался культурный центр республики Кореи.
В 2003 году дом был перестроен.
🍃
Из истории Музея Маяковского, воспоминаний Л. Брик, Б. Пастернака
Именно здесь в 1926 году В. Маяковский и получил ордер на четырёхкомнатную квартиру №5 на втором этаже. Поэт пообещал жилтовариществу, что сам выполнит ремонт, а после ремонта квартира полностью перешла в его собственность. После снятия угрозы уплотнения Маяковский обратился в жилтоварищество: «Председателю Жилтоварищества д. 13/15 по Гендрикову переулку. Прошу прописать в моей квартире тт. Л. Ю. Брик и О. М. Брик. В. Маяковский».
Здесь впервые была прочитана поэма «Хорошо!», пьесы «Клоп» и «Баня», еженедельно собиралась редколлегия «ЛЕФа», а позднее — «Нового ЛЕФа». Квартира Маяковского-Бриков очень скоро стала центром культурной жизни Москвы: здесь бывали поэты, художники, писатели, актёры, велись дискуссии и обсуждения. У Маяковского можно было встретить Михаила Кольцова, Теодора Драйзера, Диего Риверу, Жоржа Амаду, Николая Асеева, Бориса Пастернака, Всеволода Мейерхольда, Сергея Эйзенштейна.
После самоубийства поэта Брики некоторое время оставались в доме, потом переехали в новую квартиру в Спасопесковском и перевезли всю обстановку и вещи из дома в Гендриковом переулке (так раньше назывался переулок). В 1935 году Л. Ю. Брик и её окружение написали письмо И. В. Сталину о содействии в создании музея В. В. Маяковского и библиотеки. В газете «Правда» 5 декабря 1935 года было опубликовано, что «Московский совет постановил создать в доме, где жил Маяковский (Гендриков пер., д. 13/15), Библиотеку-музей имени В. Маяковского», а также переименовать Гендриков переулок в переулок Маяковского.
В 1938 году в этом доме был открыт читальный зал и музей с мемориальной и литературной экспозицией.
Во время Великой Отечественной войны музей не прекращал своей работы.
В 1955 году установили бронзовую скульптуру В. Маяковского (скульптор Г. Кордзахия), которая сейчас находится в хранилище Музея Маяковского.
В 1950–1960-е годы здесь проходили выставки, посвящённые не только поэту, но и его современникам; выставлялись работы Родченко, Степановой, Ларионова, Гончаровой, Шагала, Малевича, Татлина, Бурлюка.
В конце 1960-х разгорелась борьба за музей — такие страсти кипели, такие письма писали, что дух захватывает! Почитайте) В 1967 году было принято решение о переводе музея «в дом №3/6 по проезду Серова» (Лубянский проезд), где поэт жил с 1919 по 1930 годы и где им созданы все основные произведения», и о создании новой экспозиции в мемориальном здании на Лубянке, который открылся в 1974 г.
Дом в переулке Маяковского несколько лет оставался под опекой музея, потом был передан Госкомитету по делам издательств, полиграфии и книжной торговли, затем, организации меняли друг друга. Какое-то время здесь размещался культурный центр республики Кореи.
В 2003 году дом был перестроен.
Из истории Музея Маяковского, воспоминаний Л. Брик, Б. Пастернака
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22😍3❤🔥2👍2
Около Чистых прудов, в Фурманном переулке, сохранились доходные дома конца XIX - начала XX вв. Там все дома – чьи-то)🏠 Дом Федорова, Прохоровых, Москвиной, Морозова, Монигетти, Богоявленского, Герасимова. Все они разные: скромные и богато украшенные, перестроенные, надстроенные и нетронутые.
А мы с вами пойдем в дом Шугаевой, построенный по проекту архитектора Ивана Кондратенко. Само владение принадлежало Анне Владимировне Шугаевой в 1881-1918 гг. В этом доме, в квартире № 21, с 1903 по 1933 г. жил художник Аполлинарий Васнецов – младший брат Виктора Васнецова, известный нам по картинам «Старой Москвы», которые были в учебниках истории.
Аполлинарий Васнецов был удивительно разносторонний, увлекающийся художник и исследователь.
Он занимался археологией, был театральным художником, по его эскизам изготавливали мебель, был педагогом и искусствоведом, но в первую очередь он был пейзажистом. В 1901 г. он возглавил после И. Левитана класс пейзажа в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он много путешествовал и писал Крым, Урал, Сибирь, и, конечно, Москву.🖼
А. Васнецов не имел систематического художественного образования, более того, увлекшись идеями народничества, он в 1875 году сдал экзамены на звание народного учителя и уехал работать в Вятскую губернию, в село Быстрица. Но через три года, разочаровавшись в идеалах, вернулся в Москву.
Его учителями были и старший брат Виктор Васнецов, и Василий Поленов, и Илья Репин. В 1880-е г. художник много общался с членами абрамцевского кружка. С 1883 года он начал показывать свои работы на выставках Товарищества передвижников. В этом же году Павел Третьяков приобрел у него пейзаж "Серый денек". А в 1900 году А. Васнецову присвоили звание академика, и с 1903 года он стал действительным членом Академии художеств.
Период конца XIX - начала ХХ века – это «кружки», «среды», встречи, и квартира Васнецовых не была исключением. К. Коровин, Ф. Шаляпин, И. Бунин, В. Поленов, М. Нестеров, старший брат Виктор, В. Гиляровский собирались в гостиной, пили чай, шумели, обсуждали. На стенах - картины художника и подарки друзей. Помните, мы недавно вспоминали Софью Кувшинникову, женщину удивительную и неординарную? Одна из ее работ находится в этом музее. Откройте для себя пейзажи и этюды Аполлинария Васнецова, посмотрите на облака, как меняется свет, почувствуйте ветер, морозный день❄️ , послушайте картины) Музей – удивительный, многое переживший, но бережно хранящий историю художника Аполлинария Васнецова.
А мы с вами пойдем в дом Шугаевой, построенный по проекту архитектора Ивана Кондратенко. Само владение принадлежало Анне Владимировне Шугаевой в 1881-1918 гг. В этом доме, в квартире № 21, с 1903 по 1933 г. жил художник Аполлинарий Васнецов – младший брат Виктора Васнецова, известный нам по картинам «Старой Москвы», которые были в учебниках истории.
Аполлинарий Васнецов был удивительно разносторонний, увлекающийся художник и исследователь.
Он занимался археологией, был театральным художником, по его эскизам изготавливали мебель, был педагогом и искусствоведом, но в первую очередь он был пейзажистом. В 1901 г. он возглавил после И. Левитана класс пейзажа в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он много путешествовал и писал Крым, Урал, Сибирь, и, конечно, Москву.
А. Васнецов не имел систематического художественного образования, более того, увлекшись идеями народничества, он в 1875 году сдал экзамены на звание народного учителя и уехал работать в Вятскую губернию, в село Быстрица. Но через три года, разочаровавшись в идеалах, вернулся в Москву.
Его учителями были и старший брат Виктор Васнецов, и Василий Поленов, и Илья Репин. В 1880-е г. художник много общался с членами абрамцевского кружка. С 1883 года он начал показывать свои работы на выставках Товарищества передвижников. В этом же году Павел Третьяков приобрел у него пейзаж "Серый денек". А в 1900 году А. Васнецову присвоили звание академика, и с 1903 года он стал действительным членом Академии художеств.
Период конца XIX - начала ХХ века – это «кружки», «среды», встречи, и квартира Васнецовых не была исключением. К. Коровин, Ф. Шаляпин, И. Бунин, В. Поленов, М. Нестеров, старший брат Виктор, В. Гиляровский собирались в гостиной, пили чай, шумели, обсуждали. На стенах - картины художника и подарки друзей. Помните, мы недавно вспоминали Софью Кувшинникову, женщину удивительную и неординарную? Одна из ее работ находится в этом музее. Откройте для себя пейзажи и этюды Аполлинария Васнецова, посмотрите на облака, как меняется свет, почувствуйте ветер, морозный день
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33👍9😍3❤🔥2