Forwarded from Аврора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Реклама и пропаганда, или Как нас разводят на потребление
Новый выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» посвящён рекламе, пиару, пропаганде и маркетинговым манипуляциям. Режиссёр Максим Романычев, к.и.н., специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова и политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков спорят о разнице между рекламой и пропагандой, истории рекламы, пользе и вреде рекламных продуктов.
🎧 Слушать аудио-версию
🌐 Проект ЭРА
🇷🇺 Аврора в MAX
Новый выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» посвящён рекламе, пиару, пропаганде и маркетинговым манипуляциям. Режиссёр Максим Романычев, к.и.н., специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова и политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков спорят о разнице между рекламой и пропагандой, истории рекламы, пользе и вреде рекламных продуктов.
🎧 Слушать аудио-версию
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6👍4❤2❤🔥1
Снега нет, но мы держимся. До Нового года 16 дней. Лёгкий морозец, переходящий в оттепель. И нарядные елки в городе, одна другой краше. Искусственный снег на Театральной площади. Все красиво, но очень непривычно. Но огоньки и шары намекают, что надо ещё немного продержаться и будет нам праздник.❄️ ❄️ ❄️ ❄️ ❄️ ❄️ 🕯 ♥️ 🌲 🔔 🎄
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🎄9👍4🔥2❤🔥1
Считается, что техника создания лаковых миниатюр зародилась на Востоке. В Китае и Японии мастера использовали натуральный лак для покрытия деревянных и металлических предметов, придавая им блеск и долговечность. Затем лаковые изделия стали появляться в Европе и России. Если в эпоху древности предпочитали расписывать и лакировать дерево и фарфор, то мастера Европы удешевили технологию (которая, кстати, часто используется и сегодня) – они стали расписывать изделия из папье-маше. Одним из самых известных и ярких примеров стали расписные шкатулки, которые начали делать в селах Палех, Холуй, Мстера и Федоскино.
В конце XVIII века купец П. Коробов открыл мануфактуру в Данилкове (Федоскино), где лакировал козырьки для головных уборов военных. Однако вскоре П. Коробов начал делать табакерки и лаковые шкатулки.💍 Правда, для этого не привлекались художники, а сам процесс изготовления миниатюр напоминал современную технику декупаж. В XIX веке, после смерти купца П. Коробова, мануфактура перешла под управление его зятя, купца П. Лукутина, который заменил картинки росписью. Сюжеты были в основном картины русских художников, тройки, чаепитие, сцены из повседневной жизни. 👼 В отличие от других школ, изначально в Федоскино объединились не мастера иконописи, а художники, которые писали масляной краской, а не яичной темперой. Федоскинская роспись пишется в несколько слоев: последовательно выполняются замалёвок, пропись, лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал (поталь, перламутр). Просвечивая сквозь прозрачные слои, он придает изображению глубину и эффект свечения.
А вот село Палех было известно своими иконописцами, а после 1917 года художники объединились в артель и стали расписывать броши, портсигары, шкатулки. Для росписи характерны вытянутые фигуры и черный лаковый фон, основной цвет росписи - золотой.
Село Мстёра во Владимирской области известно с XVII века благодаря мастерам Богоявленского монастыря. Здесь писали «мелочные письма». Жизнь русской деревни на лаковой миниатюре художники Мстёры стали изображать в 1920-х годах. Изготавливать шкатулки здесь стали не сразу, сначала разрисовывали темперой деревянные изделия. Но их плохо покупали, а вот расписные лаковые шкатулки из артели «Пролетарское искусство» пользовались спросом. Мстёрские художники избегали черного фона, поэтому миниатюрный мир шкатулок казался особенно чистым и праздничным. А еще для Мистеры характерна ковровая декоративность и разнообразность колористических оттенков. Цветовая гамма — голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная.
Холуй в XVI-XVII веках был крупным центром иконописи. К середине XIX века здесь создавали до двух миллионов икон. После революции мастера Холуя занимались росписью «ковриков» — созданием копий картин известных мастеров. Мастера Холуя начали роспись шкатулок, но не только их – живописными яркими рисунками украшали ларцы «под старину», пудреницы, миниатюрные игольницы. Сюжеты картинок были самыми разнообразными: русская природа и архитектурные пейзажи, исторические события, фольклорные сюжеты. Со временем у художников 🎨 появился собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей. Обрамляли миниатюры орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы. В изображениях золотят солнце, луну, звезды и купола, преобладают красно-коричневые и сине-зеленые цвета.☀️ Вот такие вот истории.
❄️ ❄️ ❄️ ❄️ ❄️ ❄️ ❄️ ❄️ ❄️
В конце XVIII века купец П. Коробов открыл мануфактуру в Данилкове (Федоскино), где лакировал козырьки для головных уборов военных. Однако вскоре П. Коробов начал делать табакерки и лаковые шкатулки.
А вот село Палех было известно своими иконописцами, а после 1917 года художники объединились в артель и стали расписывать броши, портсигары, шкатулки. Для росписи характерны вытянутые фигуры и черный лаковый фон, основной цвет росписи - золотой.
Село Мстёра во Владимирской области известно с XVII века благодаря мастерам Богоявленского монастыря. Здесь писали «мелочные письма». Жизнь русской деревни на лаковой миниатюре художники Мстёры стали изображать в 1920-х годах. Изготавливать шкатулки здесь стали не сразу, сначала разрисовывали темперой деревянные изделия. Но их плохо покупали, а вот расписные лаковые шкатулки из артели «Пролетарское искусство» пользовались спросом. Мстёрские художники избегали черного фона, поэтому миниатюрный мир шкатулок казался особенно чистым и праздничным. А еще для Мистеры характерна ковровая декоративность и разнообразность колористических оттенков. Цветовая гамма — голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная.
Холуй в XVI-XVII веках был крупным центром иконописи. К середине XIX века здесь создавали до двух миллионов икон. После революции мастера Холуя занимались росписью «ковриков» — созданием копий картин известных мастеров. Мастера Холуя начали роспись шкатулок, но не только их – живописными яркими рисунками украшали ларцы «под старину», пудреницы, миниатюрные игольницы. Сюжеты картинок были самыми разнообразными: русская природа и архитектурные пейзажи, исторические события, фольклорные сюжеты. Со временем у художников 🎨 появился собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей. Обрамляли миниатюры орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы. В изображениях золотят солнце, луну, звезды и купола, преобладают красно-коричневые и сине-зеленые цвета.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🔥11👍7❤🔥1