Наконец и я добралась до Карла Брюллова в Третьяковке. И мне понравилось. Можно спорить о названии выставки, но зритель идёт на имя, а не на название. Прекрасная архитектура и организация пространства с отсылками к классической Италии. 🏛Ты идёшь по галерее, и классицистические пилястры создают ритм пространства. Приглушённый свет и чёрный цвет стали прекрасным неотвлекающим фоном для ярких красок Брюллова.🖼 И феноменальная подсветка оживляет картины. Характерные мужчины, красивые женщины, жгучие брюнетки, яркая Италия, жемчуг, мех, бархат. 🤍🎀Отдельно скажу про интерактивные кубы «посмотри-потрогай» — прекрасная программа, разработанная для детей, да и взрослым будет интересно. Очень понравились оцифрованные рисунки художника, которые можно полистать и рассмотреть на интерактивных экранах. Технологии, конечно, играют большую роль в современном музейном пространстве. 🌋Ну и, конечно, фильм о самой известной картине мастера, как она создавалась, как задумывалась композиция, расположение фигур, планы, предметы. Не пожалейте 10 минут — посмотрите. «Последний день Помпеи» из Русского музея впервые за 25 лет приехала в Москву. Это величественное полотно площадью около 30 кв. м. И на мой взгляд транспортировка и монтаж таких картин заслуживают, если не отдельной выставки, то хотя бы отдельного пространства и рассказа о таких сложных переездах. Кстати, «Последний день Помпеи» недавно пережила масштабную реставрацию, и если вы выделили картину десять лет назад, то советую посмотреть на неё заново. Выставка работает до 18 января. Говорят, что это последняя крупная экспозиция перед тем, как здание на Крымском валу закроют на реконструкцию.

Снега нет, но мы держимся. До Нового года 16 дней. Лёгкий морозец, переходящий в оттепель. И нарядные елки в городе, одна другой краше. Искусственный снег на Театральной площади. Все красиво, но очень непривычно. Но огоньки и шары намекают, что надо ещё немного продержаться и будет нам праздник.❄️❄️❄️❄️❄️❄️🕯♥️🌲🔔🎄

Считается, что техника создания лаковых миниатюр зародилась на Востоке. В Китае и Японии мастера использовали натуральный лак для покрытия деревянных и металлических предметов, придавая им блеск и долговечность. Затем лаковые изделия стали появляться в Европе и России. Если в эпоху древности предпочитали расписывать и лакировать дерево и фарфор, то мастера Европы удешевили технологию (которая, кстати, часто используется и сегодня) – они стали расписывать изделия из папье-маше. Одним из самых известных и ярких примеров стали расписные шкатулки, которые начали делать в селах Палех, Холуй, Мстера и Федоскино.
В конце XVIII века купец П. Коробов открыл мануфактуру в Данилкове (Федоскино), где лакировал козырьки для головных уборов военных. Однако вскоре П. Коробов начал делать табакерки и лаковые шкатулки. 💍Правда, для этого не привлекались художники, а сам процесс изготовления миниатюр напоминал современную технику декупаж. В XIX веке, после смерти купца П. Коробова, мануфактура перешла под управление его зятя, купца П. Лукутина, который заменил картинки росписью. Сюжеты были в основном картины русских художников, тройки, чаепитие, сцены из повседневной жизни. 👼В отличие от других школ, изначально в Федоскино объединились не мастера иконописи, а художники, которые писали масляной краской, а не яичной темперой. Федоскинская роспись пишется в несколько слоев: последовательно выполняются замалёвок, пропись, лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал (поталь, перламутр). Просвечивая сквозь прозрачные слои, он придает изображению глубину и эффект свечения.
А вот село Палех было известно своими иконописцами, а после 1917 года художники объединились в артель и стали расписывать броши, портсигары, шкатулки. Для росписи характерны вытянутые фигуры и черный лаковый фон, основной цвет росписи - золотой.
Село Мстёра во Владимирской области известно с XVII века благодаря мастерам Богоявленского монастыря. Здесь писали «мелочные письма». Жизнь русской деревни на лаковой миниатюре художники Мстёры стали изображать в 1920-х годах. Изготавливать шкатулки здесь стали не сразу, сначала разрисовывали темперой деревянные изделия. Но их плохо покупали, а вот расписные лаковые шкатулки из артели «Пролетарское искусство» пользовались спросом. Мстёрские художники избегали черного фона, поэтому миниатюрный мир шкатулок казался особенно чистым и праздничным. А еще для Мистеры характерна ковровая декоративность и разнообразность колористических оттенков. Цветовая гамма — голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная. 
Холуй в XVI-XVII веках был крупным центром иконописи. К середине XIX века здесь создавали до двух миллионов икон. После революции мастера Холуя занимались росписью «ковриков» — созданием копий картин известных мастеров. Мастера Холуя начали роспись шкатулок, но не только их – живописными яркими рисунками украшали ларцы «под старину», пудреницы, миниатюрные игольницы. Сюжеты картинок были самыми разнообразными: русская природа и архитектурные пейзажи, исторические события, фольклорные сюжеты. Со временем у художников 🎨 появился собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей. Обрамляли миниатюры орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы. В изображениях золотят солнце, луну, звезды и купола, преобладают красно-коричневые и сине-зеленые цвета. ☀️Вот такие вот истории.
❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️