Открываем новую рубрику Подслушано в. Две барышни, лет 25, рассматривают картину Д. Жилинского «Гимнасты СССР». Одна из них с придыханием: «Сколько же здесь тестостерона!...». Картина написана темперой, на ней изображена сборная СССР по спортивной гимнастике в зале ЦСКА. По одной версии, спортсмены готовятся к Олимпийским играм 1964 года в Токио, а по другой — это групповой портрет советских спортсменов, завоевавших в составе команды или в индивидуальном зачёте первые места на Олимпийских играх, первенствах мира и Европы🏆.
❤🔥15❤7👍6😁4
Русский авангард в авангарде! Одно из самых ярких направлений в искусстве начала XX века в цене у коллекционеров и зрителей. Последние несколько лет отмечены интересными проектами, посвященными художникам этого направления. Это и выставки Ильи Машкова, Любови Поповой, и проекты Галереи на Шаболовке, Центра авангарда, Серпуховского и Истринского музеев. И, конечно, Центр Зотов с выставками Татлина и «Пути авангарда». И концептуально интересная выставка Третьяковки, которая откроется в декабре — «Архетипы Авангарда».
А в Русском музее 🏛проходит полномасштабная выставка «Наш авангард». Экспозиция интересна композиционно: кураторы показали динамику развития творчества художников, художественных течений и объединений.🖼 Импрессионизм, примитивизм, сезанизм, кубизм и футуризм, и, как говорится, другие «измы». Здесь и Кандинский, и Гончарова, и Ларионов, и Лентулов, и Машков — кого только нет! Одна из богатейших коллекций! Отдельное внимание — Казимиру Малевич ◾️ и Павлу Филонову.
В 1918–1920 годах молодое советское государство было покровителем экспериментаторов в искусстве и таким образом положило начало музейным коллекциям. Интерес к русскому авангарду начался не так давно, с конца 1970-х годов, и был ознаменован как значительными выставками на Западе, так и историями контрабандистов. Одной из первых выставок за рубежом была коллекция Г. Костаки, а в 2019 году открыли зал его имени в Новой Третьяковке. Он был человеком незаурядным: работал в посольствах шофёром, собирал искусство и при эмиграции в 1977 году был вынужден передать часть коллекции музею. Ну а потом грянули «Амазонки авангарда», «Московский золотой век» и многие другие проекты. Революционное во всех смыслах искусство, новое видение и новые ощущения не оставляют равнодушными. Оно может нравиться или не нравиться, кто-то считает эти полотна гениальными, а кто-то — «детскими рисунками», но равнодушных к авангарду нет.🩷
А в Русском музее 🏛проходит полномасштабная выставка «Наш авангард». Экспозиция интересна композиционно: кураторы показали динамику развития творчества художников, художественных течений и объединений.
В 1918–1920 годах молодое советское государство было покровителем экспериментаторов в искусстве и таким образом положило начало музейным коллекциям. Интерес к русскому авангарду начался не так давно, с конца 1970-х годов, и был ознаменован как значительными выставками на Западе, так и историями контрабандистов. Одной из первых выставок за рубежом была коллекция Г. Костаки, а в 2019 году открыли зал его имени в Новой Третьяковке. Он был человеком незаурядным: работал в посольствах шофёром, собирал искусство и при эмиграции в 1977 году был вынужден передать часть коллекции музею. Ну а потом грянули «Амазонки авангарда», «Московский золотой век» и многие другие проекты. Революционное во всех смыслах искусство, новое видение и новые ощущения не оставляют равнодушными. Оно может нравиться или не нравиться, кто-то считает эти полотна гениальными, а кто-то — «детскими рисунками», но равнодушных к авангарду нет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20🔥7🤨1
Про кино. 🎬 С современным кинематографом у нас у каждого свои отношения, и большей частью сложные. То речь невнятная, то анахронизмы, то консультант начудил. То Царское село вместо Зимнего, то платье императрицы... Мама моя! Кто это придумал? Ну костюмы, и особенно форма - это боль многих. Посмотрела я тут «Лермонтова» . Ну что могу сказать. Мы отвыкли от такого кино. Рейтинг на «Кинопоиске» так себе, но это не показатель. У одного из моих любимых «новогодних» фильмов вообще рейтинг ниже всех плинтусов. Что же теперь делать? Хотя мнение народа... оно такое.
Итак, «Лермонтов». Наверное, надо сказать, что это не первый «Лермонтов» в истории нашего кинематографа. Фильм 1943 года режиссёра А. Гендельштейна по сценарию Константина Паустовского не был одобрен цензурой и потому не дошёл до массового зрителя. В 1986 году Николай Бурляев снял своего «Лермонтова». Был ещё документально-художественный фильм М. Беспалого 2014 года.
И вот «Лермонтов» 2025 года. Пейзажи… Ой, как хороши! И лошади. Вернее, Лошади на фоне Пейзажей. Виды и планы — на твёрдую пятёрку. После экшена, голливудстайл, нарисованного ИИ, фильм смотрится непривычно. Ты как будто проваливаешься в прошлое, когда кино было искусством, а не соревнованием в освоении технологий. Фильм нельзя назвать в чистом виде артхаусом, но и массовым продуктом назвать сложно. Нет привычной динамики, и соответственно, возникает ощущение затянутости, иногда кажется, что кто-то случайно нажал на паузу. Картина снята долгими (длинными) кадрами, может быть, автор вдохновлялся А. Тарковским. Но таких кадров очень много, это не акценты, а сама картина — один долгий кадр. Фильм охватывает последние 12 часов жизни поэта и ведёт нас к развязке, к дуэли. Но если вы не знаете, почему и как всё произошло, то, может быть непонятно и сложно для восприятия. Нет настроений, эмоций до и событий после.📼 Вообще, фильм, как сейчас говорят, для подготовленного зрителя. Чтобы наслаждаться пейзажами и съёмками, не отвлекаясь на очень невнятную речь актёров, надо почитать про Михаила Юрьевича, его характер, жизнь и творчество, вспомнить, что он офицер и лейб-гвардии гусар «так в седле сидеть не может». Осенние пейзажи, туман в горах, вайб сонной лощины, здесь надо уточнить, что Лермонтов погиб 15 (27) июля 1841 г. А пейзажи всё-таки хороши и приглушенная цветовая гамма создаёт атмосферу. 🖼
Итак, «Лермонтов». Наверное, надо сказать, что это не первый «Лермонтов» в истории нашего кинематографа. Фильм 1943 года режиссёра А. Гендельштейна по сценарию Константина Паустовского не был одобрен цензурой и потому не дошёл до массового зрителя. В 1986 году Николай Бурляев снял своего «Лермонтова». Был ещё документально-художественный фильм М. Беспалого 2014 года.
И вот «Лермонтов» 2025 года. Пейзажи… Ой, как хороши! И лошади. Вернее, Лошади на фоне Пейзажей. Виды и планы — на твёрдую пятёрку. После экшена, голливудстайл, нарисованного ИИ, фильм смотрится непривычно. Ты как будто проваливаешься в прошлое, когда кино было искусством, а не соревнованием в освоении технологий. Фильм нельзя назвать в чистом виде артхаусом, но и массовым продуктом назвать сложно. Нет привычной динамики, и соответственно, возникает ощущение затянутости, иногда кажется, что кто-то случайно нажал на паузу. Картина снята долгими (длинными) кадрами, может быть, автор вдохновлялся А. Тарковским. Но таких кадров очень много, это не акценты, а сама картина — один долгий кадр. Фильм охватывает последние 12 часов жизни поэта и ведёт нас к развязке, к дуэли. Но если вы не знаете, почему и как всё произошло, то, может быть непонятно и сложно для восприятия. Нет настроений, эмоций до и событий после.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🤔8👍7🔥1
Хотела написать про выставку Архипа Куинджи, но вы отзывы можете и без меня почитать и про витрины, и свет, и организацию. Как говорится, к Куинджи вопросов нет. 🎨
Куинджи был одним из самых известных и востребованных живописцев своего времени. Он родился в Мариуполе на Азовском море, был греком по происхождению. Систематического художественного образования он не получил, но живопись была в его жизни всегда. Наиболее вероятной датой рождения художника является 1842 год, в РГИА хранятся три паспорта художника, каждый с разным годом рождения – 1841, 1842 и 1843. Много лет работал ретушером в фотомастерских в Одессе и Таганроге. В 1865 году Архип Куинджи отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, но первые попытки оказались безуспешными. В 1868 году Совет Академии присвоил ему звание свободного художника. После этого Куинджи добился права сдавать экзамены, и в 1870 году стал вольнослушателем Императорской Академии художеств, получив звание неклассного художника. С 1894 по 1897 год был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.
Достигнув признания и финансового успеха, Архип Куинджи приобрёл в Санкт-Петербурге доходный дом на 10-й линии Васильевского острова. Несмотря на прибыльное владение, сам художник с женой жили скромно, направляя большую часть доходов на благотворительность.
В 1904 году он пожертвовал Академии художеств 100 000 рублей на премии для студентов, а в 1909 году передал Обществу художников имени А. И. Куинджи 150 000 рублей и своё крымское имение. Также он поддерживал Императорское общество поощрения художеств.
По воспоминаниям Николая Рериха, Куинджи поднимался на крышу своего дома, и вокруг него сразу же собиралось множество птиц.🌟 Живописец кормил их из рук. А ещё художник занимался лечением птиц и демонстрировал незаурядные навыки. Восстановил повреждённое крыло бабочки, пришив к нему шёлковую ткань и раскрасив её акварелью 🦋.
Ядро выставки в Русском музее – собственное собрание музея, которое является самой большой и репрезентативной коллекцией произведений Архипа Куинджи в мире. Иллюзия света от мастера света.🌟
Куинджи был одним из самых известных и востребованных живописцев своего времени. Он родился в Мариуполе на Азовском море, был греком по происхождению. Систематического художественного образования он не получил, но живопись была в его жизни всегда. Наиболее вероятной датой рождения художника является 1842 год, в РГИА хранятся три паспорта художника, каждый с разным годом рождения – 1841, 1842 и 1843. Много лет работал ретушером в фотомастерских в Одессе и Таганроге. В 1865 году Архип Куинджи отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, но первые попытки оказались безуспешными. В 1868 году Совет Академии присвоил ему звание свободного художника. После этого Куинджи добился права сдавать экзамены, и в 1870 году стал вольнослушателем Императорской Академии художеств, получив звание неклассного художника. С 1894 по 1897 год был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.
Достигнув признания и финансового успеха, Архип Куинджи приобрёл в Санкт-Петербурге доходный дом на 10-й линии Васильевского острова. Несмотря на прибыльное владение, сам художник с женой жили скромно, направляя большую часть доходов на благотворительность.
В 1904 году он пожертвовал Академии художеств 100 000 рублей на премии для студентов, а в 1909 году передал Обществу художников имени А. И. Куинджи 150 000 рублей и своё крымское имение. Также он поддерживал Императорское общество поощрения художеств.
По воспоминаниям Николая Рериха, Куинджи поднимался на крышу своего дома, и вокруг него сразу же собиралось множество птиц.
Ядро выставки в Русском музее – собственное собрание музея, которое является самой большой и репрезентативной коллекцией произведений Архипа Куинджи в мире. Иллюзия света от мастера света.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35👍11🔥4❤🔥2🦄1