Тогда, на площади Петровой,
Где дом в углу вознесся новый,
Где над возвышенным крыльцом
С подъятой лапой, как живые,
Стоят два льва сторожевые,
На звере мраморном верхом,
Без шляпы, руки сжав крестом,
Сидел недвижный, страшно бледный
Евгений (…)
А.С. Пушкин, «Медный всадник»

Знаете ли вы, что львами Медичи называют парные скульптуры львов, опирающихся передними лапами на каменные шары? В самом сердце Санкт-Петербурга есть дом, известный как "Дом со львами". 🦁Это шедевр, возведённый в 1817–1820 годах по проекту выдающегося архитектора Огюста Монферрана. Изначально князь Александр Яковлевич Лобанов-Ростовский задумал его как доходный дом, но, несмотря на доходы, приносимые арендаторами, спустя девять лет после окончания строительства чета Лобановых-Ростовских оказалась в долгах. В 1828 году хозяин владения, известный библиофил и коллекционер, решил разыграть его в лотерею. Для этого был выпущен миллион лотерейных билетов номиналом в один рубль. Но кровавый режим Николая I запретил эту аферу и предложил князю продать казне дом, уникальную библиотеку и собрание раритетных тростей и палок. Стоимость сделки составила 1 005 000 рублей ассигнациями. Лобанову-Ростовскому была назначена пожизненная пенсия, а в самом доме было окончательно решено на условиях аренды разместить Военное ведомство. После Октябрьской революции 1917 года дом был взят под охрану государства. С 1918 по 1964 год в нём находилась школа, которая продолжала свою работу даже во время блокады. Часть здания занимали жилые помещения, во дворе находилась конюшня, подвальная часть здания была переоборудована под бомбоубежище. Затем в здании располагался Проектный институт № 1. Реконструкция дома в начале XXI века и переделка его под отель вызвали бурную полемику. Львы, стоящие по сторонам подъезда, высечены из белого каррарского мрамора. Автором скульптур является Паоло Трискорни — представитель династии итальянских скульпторов, оставивших след в художественном ландшафте Петербурга. С конца XVIII века до 1870-х годов мастерская "Трискорни и К" работала в городе, создавая изысканные надгробия. Семейное предприятие, основанное братьями Паоло и Агостино из Каррары, имело богатую историю. Агостино, младший брат, прибыл в Петербург еще во времена правления Екатерины Великой и работал над скульптурным убранством Михайловского и Гатчинского замков, а также Императорской публичной библиотеки и Зимнего дворца. Паоло, старший из братьев, был не только талантливым скульптором, но и преподавателем. В 1818 году он перебрался в Санкт-Петербург, где его талант был задействован в украшении Таврического сада и Михайловского дворцов. Именно благодаря этому в Петербурге появились знаменитые "Диоскуры" перед Конногвардейским манежем. Интересно отметить, что по желанию русских заказчиков Паоло изготавливал в Италии точные копии прославленных античных скульптур, а затем их привозили в Россию. 🦁

Из истории вещей. Вот такие вилки для солений, оливок 🫒, мясных закусок  использовали для сервировки и были в обиходе еще в середине ХХ века. Пружинный механизм позволял «сталкивать» закуски себе в тарелку. Сейчас похожие вилки - garnish picker - используются для коктейльных «гарнишей». Например, мартини с оливкой 🍸.

Русский авангард в авангарде! Одно из самых ярких направлений в искусстве начала XX века в цене у коллекционеров и зрителей. Последние несколько лет отмечены интересными проектами, посвященными художникам этого направления. Это и выставки Ильи Машкова, Любови Поповой, и проекты Галереи на Шаболовке, Центра авангарда, Серпуховского и Истринского музеев. И, конечно, Центр Зотов с выставками Татлина и «Пути авангарда». И концептуально интересная выставка Третьяковки, которая откроется в декабре — «Архетипы Авангарда».
А в Русском музее 🏛проходит полномасштабная выставка «Наш авангард». Экспозиция интересна композиционно: кураторы показали динамику развития творчества художников, художественных течений и объединений. 🖼 Импрессионизм, примитивизм, сезанизм, кубизм и футуризм, и, как говорится, другие «измы». Здесь и Кандинский, и Гончарова, и Ларионов, и Лентулов, и Машков — кого только нет! Одна из богатейших коллекций! Отдельное внимание — Казимиру Малевич ◾️ и Павлу Филонову.
В 1918–1920 годах молодое советское государство было покровителем экспериментаторов в искусстве и таким образом положило начало музейным коллекциям. Интерес к русскому авангарду начался не так давно, с конца 1970-х годов, и был ознаменован как значительными выставками на Западе, так и историями контрабандистов. Одной из первых выставок за рубежом была коллекция Г. Костаки, а в 2019 году открыли зал его имени в Новой Третьяковке. Он был человеком незаурядным: работал в посольствах шофёром, собирал искусство и при эмиграции в 1977 году был вынужден передать часть коллекции музею. Ну а потом грянули «Амазонки авангарда», «Московский золотой век» и многие другие проекты. Революционное во всех смыслах искусство, новое видение и новые ощущения не оставляют равнодушными.  Оно может нравиться или не нравиться, кто-то считает эти полотна гениальными, а кто-то — «детскими рисунками», но равнодушных к авангарду нет.🩷

Хотела написать про выставку Архипа Куинджи, но вы отзывы можете и без меня почитать и про витрины, и свет, и организацию. Как говорится, к Куинджи вопросов нет. 🎨
Куинджи был одним из самых известных и востребованных живописцев своего времени. Он родился в Мариуполе на Азовском море, был греком по происхождению. Систематического художественного образования он не получил, но живопись была в его жизни всегда. Наиболее вероятной датой рождения художника является 1842 год, в РГИА хранятся три паспорта художника, каждый с разным годом рождения – 1841, 1842 и 1843. Много лет работал ретушером в фотомастерских в Одессе и Таганроге. В 1865 году Архип Куинджи отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, но первые попытки оказались безуспешными. В 1868 году Совет Академии присвоил ему звание свободного художника. После этого Куинджи добился права сдавать экзамены, и в 1870 году стал вольнослушателем Императорской Академии художеств, получив звание неклассного художника. С 1894 по 1897 год был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.
Достигнув признания и финансового успеха, Архип Куинджи приобрёл в Санкт-Петербурге доходный дом на 10-й линии Васильевского острова. Несмотря на прибыльное владение, сам художник с женой жили скромно, направляя большую часть доходов на благотворительность.
В 1904 году он пожертвовал Академии художеств 100 000 рублей на премии для студентов, а в 1909 году передал Обществу художников имени А. И. Куинджи 150 000 рублей и своё крымское имение. Также он поддерживал Императорское общество поощрения художеств.
По воспоминаниям Николая Рериха, Куинджи поднимался на крышу своего дома, и вокруг него сразу же собиралось множество птиц.🌟 Живописец кормил их из рук. А ещё художник занимался лечением птиц и демонстрировал незаурядные навыки. Восстановил повреждённое крыло бабочки, пришив к нему шёлковую ткань и раскрасив её акварелью 🦋.
Ядро выставки в Русском музее – собственное собрание музея, которое является самой большой и репрезентативной коллекцией произведений Архипа Куинджи в мире. Иллюзия света от мастера света. 🌟