Знаете ли вы о гениальном мастере, которого современники называли настоящим волшебником живописи? Речь идёт об Иване Похитонове — художнике, чьё мастерство восхищало и очаровывало. Пейзаж «Вид на Буживаль» стал ключом к пониманию гениальности И. Похитонова. Исследования показали, что художник разработал сложную систему построения красочного слоя, где каждый план картины создавался по-своему.
Он выбирал для своих работ самые неожиданные основы: дощечки из лимонного и красного дерева, картоны золотистого цвета и даже мебельные доски. Похитонов мог годами хранить подготовленные основы, прежде чем приступить к написанию картины. 🖼
Свежесть красок на его полотнах — результат невероятного трудолюбия. Художник мог многократно дорабатывать картины, полируя их рыбьей костью и переворачивая в руках. Для создания миниатюрных работ он использовал специальные очки с двойными стёклами. В 1877 году Иван Похитонов отправился в Европу перенимать опыт у французских мастеров. Оттуда он отправлял свои миниатюры Павлу Третьякову, который приобрёл более 20 работ художника. 🎨Среди поклонников мастера был сам Лев Толстой, называвший художника «самородным» художником. А Илья Репин, написавший его портрет, восхищённо говорил: «Это какой-то чародей-художник, так мастерски, виртуозно сделано; как он пишет — никак не поймёшь… Чародей!»

В такую погоду хочется пить чай с вареньем, а не это вот все. 🍂🍁🍁 А вы знаете, что начало любого рецепта варенья из вишни 🍒начинается со слов: ягоды перебрать, промыть в холодной воде; вынуть из ягод косточки. А приспособление для этого обычно называют косточкодавка или косточковыбивалка. Принцип действия очень прост: плод с косточкой помещается в зажим, а косточка выбивается сверху специальным стерженьком.

А вы знали, что этот эпатажный человек с серьгой в ухе и в цилиндре — никто иной, как отец русского футуризма Давид Бурлюк? 🎩 Да-да, тот самый, который в 1912 году сказал Алексею Кручёных: "Напишите целое стихотворение из «неведомых слов»... чтобы писалось туго и читалось туго, неудобнее смазных сапог или грузовика в гостиной". И тот написал:
Дыр бул щыл
убещур
скум
вы со бу
р л эз.

В детские годы произошла трагедия — во время игры брат случайно лишил его глаза, после чего художник носил стеклянный глаз, ставший впоследствии частью его узнаваемого образа. Д. Бурлюк с детства увлекался рисованием и получил очень хорошее художественное образование. Он учился в Казанской и Одесской художественных школах, в Королевской академии художеств и в школе-студии А. Ашбе в Мюнхене. В Париже Бурлюк обучался в мастерской Фернана Кормона. В его классе ранее занимались Тулуз-Лотрек и Ван Гог, Борисов-Мусатов и Рерих. 🎨Он вращался в кругу творческой интеллигенции, общался с Елизаветой Кругликовой, поэтами К. Бальмонтом и М. Волошиным. Основоположник футуризма учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с Владимиром Маяковским. Вместе они создали сборники «Садок судей» и «Пощёчина общественному вкусу» и многое другое. По воспоминаниям, именно он способствовал тому, что Маяковский стал больше поэтом, а не художником. Бурлюк жил в Башкирии в 1915–1918 годах и оставил большое количество произведений, на основе которых была сформирована самая крупная в музейном сообществе России коллекция его живописи и графики. Он внёс значительный вклад в формирование башкирского профессионального искусства. И сейчас башкирское собрание произведений Д.Д. Бурлюка, представленное в двух крупнейших музеях Уфы, экспонируется в Музее русского зарубежья в полном объёме.

Глубился в склепе, скрывался в башне
И УЛОВЛЯЛ певучесть стрел,
Мечтал о нежной весенней пашне
И как костер ночной горел.
А в вышине УЗОР СОЗВЕЗДИЙ
Чуть трепетал, НО соблазнял
И приближал укор возмездий,
Даря отравленный фиал.
Была душа больна ПРОКАЗОЙ
О, пресмыкающийся раб,
Сатир несчастный, одноглазой,
ДОИТЕЛЬ ИЗНУРЕННЫХ ЖАБ
. . . . . . . . . . . . . . .
И вот теперь на фоне новом
Взошла несчетная весна.
О воскреси, губитель, словом.
Живи небесная жена.