Перефразируя классика, если музеи открываются, значит... Этой осенью на Масловке, в городке художников, открылось новое музейное пространство «Масловка. Городок художников» (частная инициатива). Я хорошо знаю этот район, помню старый стадион, Академию Жуковского, Петровский парк, 27-й трамвай и даже как кто-то писал большую картину к Дню Победы или ко Дню Революции (позировал мужчина с гвоздиками). И дома с большим количеством мемориальных досок. История началась почти 100 лет назад, когда по инициативе М. Горького и И. Грабаря был задуман архитектурный комплекс для живописцев, скульпторов, графиков. Городок должен был стать и стал сосредоточением художественной элиты страны и способствовал, да ещё как, развитию молодого советского искусства. Всё-таки щедрое было государство. Строительство началось в 1930 году с первого Дома художников (Верхняя Масловка, 9), в 1933–1934 годах возвели ещё два корпуса (Верхняя Масловка, 1 и Петровско-Разумовская аллея, 2). А в 1949–1954 годах появился ещё один корпус — Верхняя Масловка, 3, где и расположился новый музей. Квартиры соседствовали с мастерскими, были клуб, общественная столовая и детский сад. Здесь, в городке, жили и творили несколько поколений художников: И. Э. Грабарь, В. Е. Татлин, Е. Белашова, Б. В. Иогансон, П. А. Радимов, С. А. Чуйков, Е. А. Кибрик, Г. Г. Нисский, Ю. И. Пименов, А. А. Пластов, Ф. П. Решетников, Г. Коржев, А. Грицай и другие — в общей сложности более 1300 художников. 🎨
Отдельный подъезд, узкая лестница на третий этаж — научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» — занимает пространство закрытого в 2021 году детского сада, а до сада, по словам сотрудников, здесь располагались мастерская и квартира И. Грабаря. Музей максимально приближен к мастерским и квартирам художников.💔 Основная концепция — сохранение наследия в контексте среды. Инициатива очень интересная и важная не только для города, но в первую очередь для локального сообщества. В пространстве проводятся не только выставки, но и лекции, встречи, планируются кураторские школы. Первая выставка «(Не)видимый город М.», по словам создателей, раскрывает мир художественной коммуны, получилось или нет это — судить зрителю. 🖼 На выставке представлены около 300 произведений, документов и артефактов (с конца 1920-х годов до настоящего времени) — работы С. Герасимова, Ю. Пименова, А. Пластова, А. Грицая, Г. Коржева, А. Дейнеки, А. Лабаса и др. В основном это этюды и эскизы, фундаментальных работ немного, но это особенность формирования подобных коллекций. 🏛В целом первое впечатление очень позитивное, и идея показать и соцреализм, и нонконформизм в одном пространстве — интересная. Главное, чтоб без перекосов получилось. А то знаете, как у нас бывает: жил в госквартире, творил в госмастерской, получал госпремии, но всегда мечтал создавать «другое».
Отдельный подъезд, узкая лестница на третий этаж — научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» — занимает пространство закрытого в 2021 году детского сада, а до сада, по словам сотрудников, здесь располагались мастерская и квартира И. Грабаря. Музей максимально приближен к мастерским и квартирам художников.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17❤🔥5💘2👍1🔥1
Интересно, что в 1-м и 2-м изданиях (1952 и 1953 годов) 📖 «Книги о вкусной и здоровой пище» есть рецепты отварных артишоков, а вот в 8-м издании 1982 г. — только справочная информация о том, что такое артишок. Кстати, артишок относится к семейству Астровых. 🍀
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍14❤6👏3🔥2🙈1
Знаете ли вы о гениальном мастере, которого современники называли настоящим волшебником живописи? Речь идёт об Иване Похитонове — художнике, чьё мастерство восхищало и очаровывало. Пейзаж «Вид на Буживаль» стал ключом к пониманию гениальности И. Похитонова. Исследования показали, что художник разработал сложную систему построения красочного слоя, где каждый план картины создавался по-своему.
Он выбирал для своих работ самые неожиданные основы: дощечки из лимонного и красного дерева, картоны золотистого цвета и даже мебельные доски. Похитонов мог годами хранить подготовленные основы, прежде чем приступить к написанию картины. 🖼
Свежесть красок на его полотнах — результат невероятного трудолюбия. Художник мог многократно дорабатывать картины, полируя их рыбьей костью и переворачивая в руках. Для создания миниатюрных работ он использовал специальные очки с двойными стёклами. В 1877 году Иван Похитонов отправился в Европу перенимать опыт у французских мастеров. Оттуда он отправлял свои миниатюры Павлу Третьякову, который приобрёл более 20 работ художника. 🎨Среди поклонников мастера был сам Лев Толстой, называвший художника «самородным» художником. А Илья Репин, написавший его портрет, восхищённо говорил: «Это какой-то чародей-художник, так мастерски, виртуозно сделано; как он пишет — никак не поймёшь… Чародей!»
Он выбирал для своих работ самые неожиданные основы: дощечки из лимонного и красного дерева, картоны золотистого цвета и даже мебельные доски. Похитонов мог годами хранить подготовленные основы, прежде чем приступить к написанию картины. 🖼
Свежесть красок на его полотнах — результат невероятного трудолюбия. Художник мог многократно дорабатывать картины, полируя их рыбьей костью и переворачивая в руках. Для создания миниатюрных работ он использовал специальные очки с двойными стёклами. В 1877 году Иван Похитонов отправился в Европу перенимать опыт у французских мастеров. Оттуда он отправлял свои миниатюры Павлу Третьякову, который приобрёл более 20 работ художника. 🎨Среди поклонников мастера был сам Лев Толстой, называвший художника «самородным» художником. А Илья Репин, написавший его портрет, восхищённо говорил: «Это какой-то чародей-художник, так мастерски, виртуозно сделано; как он пишет — никак не поймёшь… Чародей!»
❤28🙏4🔥2💘1
В такую погоду хочется пить чай с вареньем, а не это вот все. 🍂🍁🍁 А вы знаете, что начало любого рецепта варенья из вишни 🍒начинается со слов: ягоды перебрать, промыть в холодной воде; вынуть из ягод косточки. А приспособление для этого обычно называют косточкодавка или косточковыбивалка. Принцип действия очень прост: плод с косточкой помещается в зажим, а косточка выбивается сверху специальным стерженьком.
❤12❤🔥3🔥3👍2💘1
А вы знали, что этот эпатажный человек с серьгой в ухе и в цилиндре — никто иной, как отец русского футуризма Давид Бурлюк? 🎩 Да-да, тот самый, который в 1912 году сказал Алексею Кручёных: "Напишите целое стихотворение из «неведомых слов»... чтобы писалось туго и читалось туго, неудобнее смазных сапог или грузовика в гостиной". И тот написал:
Дыр бул щыл
убещур
скум
вы со бу
р л эз.
В детские годы произошла трагедия — во время игры брат случайно лишил его глаза, после чего художник носил стеклянный глаз, ставший впоследствии частью его узнаваемого образа. Д. Бурлюк с детства увлекался рисованием и получил очень хорошее художественное образование. Он учился в Казанской и Одесской художественных школах, в Королевской академии художеств и в школе-студии А. Ашбе в Мюнхене. В Париже Бурлюк обучался в мастерской Фернана Кормона. В его классе ранее занимались Тулуз-Лотрек и Ван Гог, Борисов-Мусатов и Рерих. 🎨Он вращался в кругу творческой интеллигенции, общался с Елизаветой Кругликовой, поэтами К. Бальмонтом и М. Волошиным. Основоположник футуризма учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с Владимиром Маяковским. Вместе они создали сборники «Садок судей» и «Пощёчина общественному вкусу» и многое другое. По воспоминаниям, именно он способствовал тому, что Маяковский стал больше поэтом, а не художником. Бурлюк жил в Башкирии в 1915–1918 годах и оставил большое количество произведений, на основе которых была сформирована самая крупная в музейном сообществе России коллекция его живописи и графики. Он внёс значительный вклад в формирование башкирского профессионального искусства. И сейчас башкирское собрание произведений Д.Д. Бурлюка, представленное в двух крупнейших музеях Уфы, экспонируется в Музее русского зарубежья в полном объёме.
Глубился в склепе, скрывался в башне
И УЛОВЛЯЛ певучесть стрел,
Мечтал о нежной весенней пашне
И как костер ночной горел.
А в вышине УЗОР СОЗВЕЗДИЙ
Чуть трепетал, НО соблазнял
И приближал укор возмездий,
Даря отравленный фиал.
Была душа больна ПРОКАЗОЙ
О, пресмыкающийся раб,
Сатир несчастный, одноглазой,
ДОИТЕЛЬ ИЗНУРЕННЫХ ЖАБ
. . . . . . . . . . . . . . .
И вот теперь на фоне новом
Взошла несчетная весна.
О воскреси, губитель, словом.
Живи небесная жена.
Дыр бул щыл
убещур
скум
вы со бу
р л эз.
В детские годы произошла трагедия — во время игры брат случайно лишил его глаза, после чего художник носил стеклянный глаз, ставший впоследствии частью его узнаваемого образа. Д. Бурлюк с детства увлекался рисованием и получил очень хорошее художественное образование. Он учился в Казанской и Одесской художественных школах, в Королевской академии художеств и в школе-студии А. Ашбе в Мюнхене. В Париже Бурлюк обучался в мастерской Фернана Кормона. В его классе ранее занимались Тулуз-Лотрек и Ван Гог, Борисов-Мусатов и Рерих. 🎨Он вращался в кругу творческой интеллигенции, общался с Елизаветой Кругликовой, поэтами К. Бальмонтом и М. Волошиным. Основоположник футуризма учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с Владимиром Маяковским. Вместе они создали сборники «Садок судей» и «Пощёчина общественному вкусу» и многое другое. По воспоминаниям, именно он способствовал тому, что Маяковский стал больше поэтом, а не художником. Бурлюк жил в Башкирии в 1915–1918 годах и оставил большое количество произведений, на основе которых была сформирована самая крупная в музейном сообществе России коллекция его живописи и графики. Он внёс значительный вклад в формирование башкирского профессионального искусства. И сейчас башкирское собрание произведений Д.Д. Бурлюка, представленное в двух крупнейших музеях Уфы, экспонируется в Музее русского зарубежья в полном объёме.
Глубился в склепе, скрывался в башне
И УЛОВЛЯЛ певучесть стрел,
Мечтал о нежной весенней пашне
И как костер ночной горел.
А в вышине УЗОР СОЗВЕЗДИЙ
Чуть трепетал, НО соблазнял
И приближал укор возмездий,
Даря отравленный фиал.
Была душа больна ПРОКАЗОЙ
О, пресмыкающийся раб,
Сатир несчастный, одноглазой,
ДОИТЕЛЬ ИЗНУРЕННЫХ ЖАБ
. . . . . . . . . . . . . . .
И вот теперь на фоне новом
Взошла несчетная весна.
О воскреси, губитель, словом.
Живи небесная жена.
❤18🔥6👍2💘1