Из истории вещей. Продолжим изучать вазы?
Такие вазы можно часто встретить в музейных коллекциях: в Самарском музее модерна, музее И. Шишкина в Елабуге, музее Ап. Васнецова в Москве и во многих краеведческих музеях🏛. Вазы были очень популярными, их выпускали разные стекольные заводы в большом количестве; они отличались по размеру, форме и цвету. 😀🍀 Верхний срез мог быть как косой, так и прямой, они имели четырёхгранную форму, довольно значительную высоту при узком тулове, расширение к основанию и в верхней части, а поверхность могла быть как гладкой, так и с декоративными насечками. Вазы ценились ещё и за интенсивность цвета, получаемого за счет добавления оксидов металлов. Часто их изготавливали без клейма, поэтому определить производителя конкретного экземпляра затруднительно. А ещё такие вазы можно встретить на картинах XX века (например, А. Осмеркин «Натюрморт с ходиками», Ю. Пенушкин «Натюрморт. Пасха на столе»). По мнению ряда историков, именно под впечатлением от изящной, устремлённой ввысь конструкции Эйфелевой башни и родилась новая форма стеклянной вазы. 🧿 Во франко- и англоязычных источниках её обычно называют Eiffel Tower vase — «ваза Эйфелева башня». В России такие вазы назывались «вытянутые» или «тянутые», а самое распространённое название в ХХ веке – берц или берцовка – по схожести с берцовой костью. Считается, что вазы «берц» стали символом синтеза эстетики модерна и арт-деко.🌸 Они отразили переход от природно-органичных форм к геометрической строгости, сохранив при этом декоративность и функциональность. Массовый выпуск таких ваз продолжался вплоть до 1950‑х годов. Сейчас на барахолках можно найти «берцы» на любой вкус, цвет и кошелёк от конца XIX в. до середины ХХ века, разной сохранности. Учитывая массовое производство как до революции, так и после, и, как, мы уже говорили, частое отсутствие клейма, то атрибутировать такие преметы очень сложно. 🏺А на маркетплейсах, как отечественных, так и зарубежных, активно продаются современные вазы как элемент декора для оформления интерьера и свадебных столов — любой высоты, любого цвета, по одной и комплектами.

Перефразируя классика, если музеи открываются, значит... Этой осенью на Масловке, в городке художников, открылось новое музейное пространство «Масловка. Городок художников» (частная инициатива). Я хорошо знаю этот район, помню старый стадион, Академию Жуковского, Петровский парк, 27-й трамвай и даже как кто-то писал большую картину к Дню Победы или ко Дню Революции (позировал мужчина с гвоздиками). И дома с большим количеством мемориальных досок. История началась почти 100 лет назад, когда по инициативе М. Горького и И. Грабаря был задуман архитектурный комплекс для живописцев, скульпторов, графиков. Городок должен был стать и стал сосредоточением художественной элиты страны и способствовал, да ещё как, развитию молодого советского искусства. Всё-таки щедрое было государство. Строительство началось в 1930 году с первого Дома художников (Верхняя Масловка, 9), в 1933–1934 годах возвели ещё два корпуса (Верхняя Масловка, 1 и Петровско-Разумовская аллея, 2). А в 1949–1954 годах появился ещё один корпус — Верхняя Масловка, 3, где и расположился новый музей. Квартиры соседствовали с мастерскими, были клуб, общественная столовая и детский сад. Здесь, в городке, жили и творили несколько поколений художников: И. Э. Грабарь, В. Е. Татлин, Е. Белашова, Б. В. Иогансон, П. А. Радимов, С. А. Чуйков, Е. А. Кибрик, Г. Г. Нисский, Ю. И. Пименов, А. А. Пластов, Ф. П. Решетников, Г. Коржев, А. Грицай и другие — в общей сложности более 1300 художников. 🎨
Отдельный подъезд, узкая лестница на третий этаж — научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» — занимает пространство закрытого в 2021 году детского сада, а до сада, по словам сотрудников, здесь располагались мастерская и квартира И. Грабаря. Музей максимально приближен к мастерским и квартирам художников. 💔 Основная концепция — сохранение наследия в контексте среды. Инициатива очень интересная и важная не только для города, но в первую очередь для локального сообщества. В пространстве проводятся не только выставки, но и лекции, встречи, планируются кураторские школы. Первая выставка «(Не)видимый город М.», по словам создателей, раскрывает мир художественной коммуны, получилось или нет это — судить зрителю. 🖼На выставке представлены около 300 произведений, документов и артефактов (с конца 1920-х годов до настоящего времени) — работы С. Герасимова, Ю. Пименова, А. Пластова, А. Грицая, Г. Коржева, А. Дейнеки, А. Лабаса и др. В основном это этюды и эскизы, фундаментальных работ немного, но это особенность формирования подобных коллекций. 🏛В целом первое впечатление очень позитивное, и идея показать и соцреализм, и нонконформизм в одном пространстве — интересная. Главное, чтоб без перекосов получилось. А то знаете, как у нас бывает: жил в госквартире, творил в госмастерской, получал госпремии, но всегда мечтал создавать «другое».

Интересно, что в 1-м и 2-м изданиях (1952 и 1953 годов) 📖 «Книги о вкусной и здоровой пище» есть рецепты отварных артишоков, а вот в 8-м издании 1982 г. — только справочная информация о том, что такое артишок. Кстати, артишок относится к семейству Астровых. 🍀