Из истории вещей. Мы с вами уже вспоминали чаепитие и говорили про ложечку для заварки. 🫖 И вот настало время ещё для одного предмета нашей церемонии — ситечка.
Ух! Ну, как говорится, кто что вспомнит?
— Вы знаете, сейчас в Европе и в лучших домах Филадельфии возобновили старинную моду — разливать чай через ситечко. Необычайно эффектно и очень элегантно.
Эллочка насторожилась.
— Ко мне как раз знакомый дипломат приехал из Вены и привёз в подарок. Забавная вещь.
— Должно быть, знаменито, — заинтересовалась Эллочка.
— Ого! Хо‑хо! Давайте обменяемся. Вы мне — стул, а я вам — ситечко. Хотите?
И Остап вынул из кармана маленькое позолоченное ситечко.
Солнце каталось в ситечке, как яйцо. По потолку сигали зайчики. Неожиданно осветился тёмный угол комнаты. На Эллочку вещь произвела такое же неотразимое впечатление, какое производит старая банка из‑под консервов на людоеда Мумбо‑Юмбо. В таких случаях людоед кричит полным голосом, Эллочка же тихо застонала:
— Хо‑хо!
©И. Ильф, Е. Петров, «Двенадцать стульев»
Чайное ситечко — небольшое сито для избегания попадания заварки (чаинок) в напиток. 🫖
Родиной чайного ситечка считается Китай — страна, где зародилась культура чаепития. Первые ситечки изготавливались из бамбука. В Европу ситечко пришло в виде фарфоровой чаши с отверстиями, а в XVIII веке ситечки превращались в произведения искусства.
Сегодня существует множество вариантов чайных ситечек, каждый из которых имеет свои особенности: ситечко с ручкой, встроенный фильтрационный стаканчик, ведёрко для носика чайника, устройство на цепочке.
Ух! Ну, как говорится, кто что вспомнит?
— Вы знаете, сейчас в Европе и в лучших домах Филадельфии возобновили старинную моду — разливать чай через ситечко. Необычайно эффектно и очень элегантно.
Эллочка насторожилась.
— Ко мне как раз знакомый дипломат приехал из Вены и привёз в подарок. Забавная вещь.
— Должно быть, знаменито, — заинтересовалась Эллочка.
— Ого! Хо‑хо! Давайте обменяемся. Вы мне — стул, а я вам — ситечко. Хотите?
И Остап вынул из кармана маленькое позолоченное ситечко.
Солнце каталось в ситечке, как яйцо. По потолку сигали зайчики. Неожиданно осветился тёмный угол комнаты. На Эллочку вещь произвела такое же неотразимое впечатление, какое производит старая банка из‑под консервов на людоеда Мумбо‑Юмбо. В таких случаях людоед кричит полным голосом, Эллочка же тихо застонала:
— Хо‑хо!
©И. Ильф, Е. Петров, «Двенадцать стульев»
Чайное ситечко — небольшое сито для избегания попадания заварки (чаинок) в напиток. 🫖
Родиной чайного ситечка считается Китай — страна, где зародилась культура чаепития. Первые ситечки изготавливались из бамбука. В Европу ситечко пришло в виде фарфоровой чаши с отверстиями, а в XVIII веке ситечки превращались в произведения искусства.
Сегодня существует множество вариантов чайных ситечек, каждый из которых имеет свои особенности: ситечко с ручкой, встроенный фильтрационный стаканчик, ведёрко для носика чайника, устройство на цепочке.
👍13❤8🥰4👏3❤🔥2
А вы знали, что Козьмодемьянск был основан в 1583 году как острог Козьмодемьянский и, по мнению ряда литературоведов, стал прообразом города Васюки из знаменитого романа? Кстати, с 1995 года здесь ежегодно проводится юмористический фестиваль «Бендериада». Так вот, в городе Козьмодемьянске находится Художественно-исторический музей имени А. В. Григорьева, обладающий одной из интереснейших и богатейших картинных коллекций.
История музейного собрания началась в 1918 году, когда казанские художники П. А. Радимов (последний председатель Товарищества передвижников и первый председатель Ассоциации художников революционной России) и Г. А. Медведев организовали Волжско-Камскую передвижную выставку. В экспозицию вошло около ста картин сорока двух художников, среди которых были как работы русских передвижников, так и произведения современных казанских мастеров, включая Николая Фешина. Экспозицию отправили на пароходе по Волге и Каме с остановками в прибрежных городах. Когда выставка прибыла в Козьмодемьянск, в стране уже шла Гражданская война. Казань оказалась отрезана фронтом, город заняли белогвардейцы. В результате картины остались на хранении в отделе народного образования Козьмодемьянска.
Осенью 1919 года в Козьмодемьянск приехал Александр Владимирович Григорьев — один из первых профессиональных марийских художников. Ознакомившись с полотнами Волжско-Камской выставки, он принял решение организовать в городе музей. Датой основания стало 7 сентября 1919 года. Первоначальными экспонатами послужили именно картины с этой выставки.
Сначала музей размещался в доме купца Торсуева. В 1933 году он переехал в Смоленский собор, а с 1998 года обосновался в доме купца Пономарёва. Это здание, возведённое в 1883 году, является памятником архитектуры XIX века и по праву считается одним из самых красивых домов в городе благодаря своей уникальной архитектуре и планировке. Формирование фонда музея не ограничилось картинами Волжско-Камской выставки. Коллекция пополнялась за счёт работ из собрания А. Ф. Мантеля, произведений из Центрального хранилища Государственного музейного фонда в Москве, подарков и приобретений А. Григорьева и др. В настоящий момент в фондах музея насчитывается более 43 тысяч ед. хр., из них предметов изобразительного искусства — 3,5 тысячи. Особую ценность представляют полотна И. Айвазовского, Т. Неффа, Р. Судковского, К. Маковского, А. Корзухина, Н. Фешина и других мастеров, чьи работы входят в собрания музеев мирового уровня.
Посмотрите на «Натюрморт» И. Машкова, «Хосту» Павла Корина, «Базарную площадь» П. Кончаловского, «Сентябрь» И. Грабаря. Или, например, на «Демьянову уху» А. Волкова. В 1856 году Академия художеств избрала басню сюжетом ежегодного конкурса жанровых картин. 🖼Основная конкуренция на академической выставке 1857 года разгорелась между картинами А. А. Попова и А. М. Волкова. Работа А. Волкова была высоко оценена критикой, но победила картина А. Попова, получившая малую золотую медаль. «Демьянова уха» А. Попова находится в Русском музее.
История музейного собрания началась в 1918 году, когда казанские художники П. А. Радимов (последний председатель Товарищества передвижников и первый председатель Ассоциации художников революционной России) и Г. А. Медведев организовали Волжско-Камскую передвижную выставку. В экспозицию вошло около ста картин сорока двух художников, среди которых были как работы русских передвижников, так и произведения современных казанских мастеров, включая Николая Фешина. Экспозицию отправили на пароходе по Волге и Каме с остановками в прибрежных городах. Когда выставка прибыла в Козьмодемьянск, в стране уже шла Гражданская война. Казань оказалась отрезана фронтом, город заняли белогвардейцы. В результате картины остались на хранении в отделе народного образования Козьмодемьянска.
Осенью 1919 года в Козьмодемьянск приехал Александр Владимирович Григорьев — один из первых профессиональных марийских художников. Ознакомившись с полотнами Волжско-Камской выставки, он принял решение организовать в городе музей. Датой основания стало 7 сентября 1919 года. Первоначальными экспонатами послужили именно картины с этой выставки.
Сначала музей размещался в доме купца Торсуева. В 1933 году он переехал в Смоленский собор, а с 1998 года обосновался в доме купца Пономарёва. Это здание, возведённое в 1883 году, является памятником архитектуры XIX века и по праву считается одним из самых красивых домов в городе благодаря своей уникальной архитектуре и планировке. Формирование фонда музея не ограничилось картинами Волжско-Камской выставки. Коллекция пополнялась за счёт работ из собрания А. Ф. Мантеля, произведений из Центрального хранилища Государственного музейного фонда в Москве, подарков и приобретений А. Григорьева и др. В настоящий момент в фондах музея насчитывается более 43 тысяч ед. хр., из них предметов изобразительного искусства — 3,5 тысячи. Особую ценность представляют полотна И. Айвазовского, Т. Неффа, Р. Судковского, К. Маковского, А. Корзухина, Н. Фешина и других мастеров, чьи работы входят в собрания музеев мирового уровня.
Посмотрите на «Натюрморт» И. Машкова, «Хосту» Павла Корина, «Базарную площадь» П. Кончаловского, «Сентябрь» И. Грабаря. Или, например, на «Демьянову уху» А. Волкова. В 1856 году Академия художеств избрала басню сюжетом ежегодного конкурса жанровых картин. 🖼Основная конкуренция на академической выставке 1857 года разгорелась между картинами А. А. Попова и А. М. Волкова. Работа А. Волкова была высоко оценена критикой, но победила картина А. Попова, получившая малую золотую медаль. «Демьянова уха» А. Попова находится в Русском музее.
❤21❤🔥3👍1🔥1
Из истории вещей. Вазы с крышкой-сеткой называют роузбоул (rose bowl). Их главная отличительная черта — специальная крышка-сетка, которая позволяет фиксировать стебли цветов в нужном положении. 💐 Для таких букетов веточки подрезают достаточно коротко — до 4–8 см, а бутоны равномерно распределяют, чтобы получилась пышная и аккуратная композиция. 💛 История роузбоулов уходит корнями в XVIII век, и существует несколько версий их происхождения. 🌹 Ряд исследователей утверждают, что подобные вазы начали делать в Германии, на мануфактуре Мейсен в первой трети XVIII века, в период расцвета керамики и фарфора, когда художники активно экспериментировали с формами.
По другой версии, примерно в то же время во Франции мануфактура Севр выпустила коллекцию таких ваз, оформленных позолотой и эмалевыми рисунками.
Настоящий триумф роузбоулов пришелся на викторианскую Англию в конце XIX века. С появлением технологии прессованного стекла эти вазы стали появляться в домах среднего класса. Их ценили за практичность и красоту, способность превращать обычный букет в элегантную композицию. Среди легендарных мануфактур особенно выделяются английские: Aynsley, украшавшая вазы рельефом и цветочными мотивами, Wedgewood, который, начав эксперименты с фарфором в 1770 году, разработал изящный и дорогостоящий стиль, впоследствии скопированный многими другими производителями.🌹
По другой версии, примерно в то же время во Франции мануфактура Севр выпустила коллекцию таких ваз, оформленных позолотой и эмалевыми рисунками.
Настоящий триумф роузбоулов пришелся на викторианскую Англию в конце XIX века. С появлением технологии прессованного стекла эти вазы стали появляться в домах среднего класса. Их ценили за практичность и красоту, способность превращать обычный букет в элегантную композицию. Среди легендарных мануфактур особенно выделяются английские: Aynsley, украшавшая вазы рельефом и цветочными мотивами, Wedgewood, который, начав эксперименты с фарфором в 1770 году, разработал изящный и дорогостоящий стиль, впоследствии скопированный многими другими производителями.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👍6🔥3🥰1
На рубеже XIX–XX веков Москва предстает в мемуарах и письмах как сложная и противоречивая, но вместе с тем насыщенная культурной жизнью: литературные среды, музыкальные четверги, пятничные собрания — то у Кувшинниковых, то у Телешовых, то в гостях у Аполлинария Васнецова, а то и у Владимира Гиляровского. Это была эпоха оживлённых встреч, творческих вечеров и обмена идеями, сформировавшая неповторимый облик столицы, её дух и, как бы сказали сейчас, культурный код.
Владимир Гиляровский неразрывно связан с Москвой — и город, и писатель немыслимы друг без друга. Его жизненный путь начался с гимназических опытов в стихосложении и обучению цирковому искусству, затем последовал побег из дома в 1871 году. Гиляровский попробовал множество профессий: был бурлаком на Волге, крючником в Рыбинске, служил в армии, работал истопником, пожарным, табунщиком, цирковым наездником, выступал как актёр в провинциальных театрах. В 1881 году он обосновался в Москве, сначала играя в театре Анны Бренко, а затем посвятив себя литературе и репортёрской работе. Гиляровский быстро завоевал репутацию бесстрашного журналиста: первым прибыл на место Кукуевской катастрофы в 1882 году, освещал пожар на фабрике Морозовых, поднимал острые темы. Он публиковался в «Русской газете», «Московском листке», «Русских ведомостях», «Русской мысли», «Русском слове» и юмористических изданиях «Осколки», «Будильник», «Развлечение». В московской квартире в Столешниковом переулке собирались Чехов, Куприн, Бунин, Телешов, Левитан, Шаляпин — Гиляровский был «своим человеком» не только в литературных гостиных, но и в трактирах, притонах, ночлежных домах, глубоко зная город во всём его многообразие.
В Музее русского импрессионизма проходит выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский», которая через живопись раскрывает мир писателя: его окружение, среду, эпоху и неповторимый образ Москвы, а также то, как она менялась. Экспозиция собрана из более чем 60 коллекций государственных музеев и частных собраний. Представлены работы И. Репина, Вл. Маковского, В. Верещагина, И. Машкова, К. Коровина, В. Серова, К. Юона и многих других.⭐️
Великолепная архитектура выставки, отдельное наслаждение — прекрасная подсветка, и, конечно, 3D-модели картин, ароматы и артефакты. Современное осмысление эпохи — инсталляции деликатно вписанны в контекст повествования.
Первая часть выставки посвящена друзьям и скитаниям Гиляровского — от бурлака до автора сенсационных репортажей. Вторая часть — улицы и площади, ночлежки и чайные, трамваи и конки — в работах художников-современников писателя. 🖼Выставка словно оживляет ту атмосферу, где литературные среды, музыкальные вечера и яркие городские зарисовки сливались в единый портрет эпохи и самого прекрасного города — Москвы.🍁 Выставка работает до 25 января 2026 года.
Владимир Гиляровский неразрывно связан с Москвой — и город, и писатель немыслимы друг без друга. Его жизненный путь начался с гимназических опытов в стихосложении и обучению цирковому искусству, затем последовал побег из дома в 1871 году. Гиляровский попробовал множество профессий: был бурлаком на Волге, крючником в Рыбинске, служил в армии, работал истопником, пожарным, табунщиком, цирковым наездником, выступал как актёр в провинциальных театрах. В 1881 году он обосновался в Москве, сначала играя в театре Анны Бренко, а затем посвятив себя литературе и репортёрской работе. Гиляровский быстро завоевал репутацию бесстрашного журналиста: первым прибыл на место Кукуевской катастрофы в 1882 году, освещал пожар на фабрике Морозовых, поднимал острые темы. Он публиковался в «Русской газете», «Московском листке», «Русских ведомостях», «Русской мысли», «Русском слове» и юмористических изданиях «Осколки», «Будильник», «Развлечение». В московской квартире в Столешниковом переулке собирались Чехов, Куприн, Бунин, Телешов, Левитан, Шаляпин — Гиляровский был «своим человеком» не только в литературных гостиных, но и в трактирах, притонах, ночлежных домах, глубоко зная город во всём его многообразие.
В Музее русского импрессионизма проходит выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский», которая через живопись раскрывает мир писателя: его окружение, среду, эпоху и неповторимый образ Москвы, а также то, как она менялась. Экспозиция собрана из более чем 60 коллекций государственных музеев и частных собраний. Представлены работы И. Репина, Вл. Маковского, В. Верещагина, И. Машкова, К. Коровина, В. Серова, К. Юона и многих других.
Великолепная архитектура выставки, отдельное наслаждение — прекрасная подсветка, и, конечно, 3D-модели картин, ароматы и артефакты. Современное осмысление эпохи — инсталляции деликатно вписанны в контекст повествования.
Первая часть выставки посвящена друзьям и скитаниям Гиляровского — от бурлака до автора сенсационных репортажей. Вторая часть — улицы и площади, ночлежки и чайные, трамваи и конки — в работах художников-современников писателя. 🖼Выставка словно оживляет ту атмосферу, где литературные среды, музыкальные вечера и яркие городские зарисовки сливались в единый портрет эпохи и самого прекрасного города — Москвы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10❤🔥3😍2👍1