#смотритесами

Сергей Лимонов о выставке «я не плохая – меня так нарисовали» в Jessica Gallery. Часть 1:

Портрет — один из самых легких способов войти в непонятное современное искусство. С этим жанром могут конкурировать только изображения котиков или Эйфелевой башни на постерах IKEA. Изображение человека, а еще лучше — красивой девушки, не требует особых умственных усилий для понимания.

Портрет, как почти и вся масляная живопись 16-19 вв., является символом принадлежности к аристократическому или буржуазному классу. На нем изображены заказчик или его близкие люди со знаками и предметами роскоши и власти, в дорогих одеждах и драгоценностях, с гурманской едой, домашними животными и даже в условиях дорогостоящего времяпровождения (например, охоты или конной прогулки). Теперь эту роль играют фотографии в одной запрещенной соцсети.

Насыщенные пафосом изображения королей и герцогинь, князей и графинь, генералов и сенаторш дистанцировали живопись от обычного плебса. Но в эпоху демократической фотографии и иронии постмодернизма портрет как жанр почти был забыт. Хотя в 20 веке его несколько раз убедительно переоткрывали. Пикассо, Матисс, немецкая школа, абстрактная портретная живопись, Ауэрбах, Бэкон, Фрейд, поп-арт, Рихтер, Базелиц, Марлен Дюма, Чак Клоуз и многие другие каждое десятилетие доказывали, что человек по-прежнему интересен человеку и остается вершиной и главной темой изобразительного искусства.

Портрет — жанр любви и эгоизма. Однако самые передовые художники и фотографы всегда выходят за рамки базовых интересов заказчика: искусство превращается из материального носителя интерьерных или статусных идей в нечто духовное, ищущее глубокие смыслы.

Данная выставка начиналась как история любви, почти сразу продолжилась как проект, призванный популяризировать современное искусство и раскрыть по максимуму имена ведущих авторов, и заканчивается целым списком шедевров, демонстрирующих уникальные авторские почерки.

Куратором выставки является друг галереи Александр Ферефёров — визионер из области моды, никогда не имевший до этого опыта курирования выставок. Такой выбор был специально обусловлен как характером проекта, так и нежеланием делать по стандартному лекалу. Мне было интересно увидеть, как человек с высочайшим вкусом подойдет к незнакомым материалам, без знаний о скрытой иерархии и невидимых связях художников, без понимания их прошлого опыта, без багажа авторитетов Гройса и Гринберга — как возьмет да и бабахнет рок-н-ролльную выставку-блокбастер или выйдет серебряная сюита или мрачный обсидиановый эпос. Александр знает психологию Джессики; он мог быть Маккуином или Риком Оуэнсом, он мог сидеть у священной реки и вещать своим ученикам голосом добра десять заповедей красоты — все эти стороны Александра Боддхисатвы Ферефёрова позволили создать ему необычную выставку.

#смотритесами

Сергей Лимонов о выставке «я не плохая – меня так нарисовали» в Jessica Gallery. Часть 2:

Экспозиция выстраивается четырьмя частями. В первом — интерлюдия, которая знакомит нас с названием, титрами и пустым кураторским текстом, подписанным свежим лимоном, примотанным серым металлизированным скотчем к стене. Впоследствии на специальном перформансе кураторский текст будет все же дописан, но необычным способом. Работы Ивана Чемакина и Ивана Горшкова настраивают зрителя на мажорный лад, который усиливается во втором зале, полном розового меха и зеркал.

Специальный китчевый лобовой прием экспонирования заставляет ассоциировать пространство с мечтами девочек о «Барби», розовых спальнях и кукольных домиках. Работы с элементами поп-арта создают атмосферу легкости, веселья и куража. Куратор играет на поле стереотипов сексуальной природы женщины — в розовом мехе и зеркалах мы одновременно можем видеть интерьеры будуара и даже борделя.

Резким переходом от зала «куража» становится затемненный зал «драмы», в котором то ли кабинки суфлера, то ли ложи для просмотра картин вместе с театральным бархатом кулис и текстильной инсталляцией Ильи Гришаева создают атмосферу театра. Портрет — это наше желание понравиться зрителю и выглядеть лучше, чем мы есть. Мы приосаниваемся, надеваем лучшие камзолы и шляпы, умно смотрим и мудро думаем — такая подготовка сродни сращиванию артиста со своим сценарным персонажем. И в данной части картины и фотографии как будто драматические артисты начинают усиливать тревожность выставочной истории. Бархатные ложи ограничивают периферийное зрение, заставляют задержаться напротив картин Швецова и Энгельке.

Завершает выставку узкий «коридор страха», в котором белые аморфные и черные строительные пленки создают эффект заброшенного здания. Работы подобраны с соответствующими элементами: узкие черные глаза с пламенем, окровавленный рот, разбитые в дорожной аварии руки-автомобили, осколки распадающегося хрупкого тела, черная паутина на лице, сброшенный каким-то существом металлический хвост, еще еле шевелящийся и, возможно, опасный. В этой кунсткамере существ и образов сквозит тема скрытой ранимости женщины в противовес ее внешней сексуальности и красоте, ярко выраженным в первой части выставки.

В целом вся экспозиция заставляет путешествовать по ее составным частям как по главам книги, но с неудобными или контрастными переходами. Такое замедление зрительского маршрута необходимо, чтобы выставка не превращалась в speed-dating зрителей, бегущих через анфилады музеев: здесь три секунды на портрет Рембрандта, здесь пять секунд на Матисса. При этом фоном идет закольцованная аудиодорожка с мини-интервью художников, отвечавших всего на два вопроса: что такое любовь и что такое эго?

Помимо индивидуального личного опыта, я надеюсь, что зритель в итоге увидит не только двадцать проекций образа прекрасной или ужасной Джессики — яркой, харизматичной, талантливой, противоречивой, не оставляющей никого равнодушным — но и двадцать гениальных авторов, которые с помощью одной прикладной темы снова говорят о вечном.

⤴️ к посту выше.

Советы начинающему коллекционеру -2.

Когда коллекционеры спрашивали у меня совета что покупать, я честно и с воодушевлением католического священника в племени каннибалов объяснял что, где и почем надо брать, чтобы составить национальную коллекцию топ-10.

Коллекционеры радовались, били в ладошки, благодарили, кланялись и с горящими глазами… шли покупать какую-то шнягу на аукцион «Владей все по 100» (не важно качество - главное дешево) или розово-бирюзовую живопись (смотрится оптимистично), или за 40-70 тысяч евро какого-то любителя «ню» (потому что у него работы есть в Русском музее; потому что супротив голой бабы конкурировать сможет только портрет президента в кабинете чиновника, и потому что западло покупать дешево). В Русском музее для справки есть практически все художники, которые способны отличить синее от твердого и мрамор от видео.

Ходили нездоровые слухи, наверняка порожденные тлетворными Тейт Модерн и Помпиду, что за 20, а через некоторое время уже и за 30 тысяч евро можно было провести любую выставку в Русском музее, заказав в печать каталог выставки в одной испанской фирме. В те годы был развит «олбанский» язык, на котором «испанский стыд» очень точно обозначал данную схему.

Не смотря на мой бесплатный консалтинг мои милые проститутки начинающие и даже заканчивающие свой жизненный путь коллекционеры все равно продолжали тратить ощутимые суммы на лубочную живопись, юморок, академизм и Гурьянова.

У меня был экзальтированный период, когда я бегал по превью всех значимых выставок, думая что мифические московские коллекционеры покупают на них лучшее. И надобно их опередить. Когда четыре года поисков безуспешно прошло - случился Козлов. А до него никого. Ну, за исключением Дениса Химиляйне. Но тот любил покупать не на превью, а на закрытиях. К тому же просекко и контузии с вьетнамской питерских корпоративных войн не давали ему больших шансов приобрести шедевры. Первые три года своей коллекционерской карьеры Денис вообще потратил на «колхуев», Е.Бутенко и Витю Пузо. Талантливые парни, конечно. Но даже их светлые имена вели коллекцию не в землю обетованную, а максимум в краеведческий музей.

Старая гвардия мега-коллекционеров (Бреус, Цуканов, Семенихины, Маркин и Стелла Кесаева), обладая на порядок или даже два порядка бОльшими капиталами, заскучали к этому времени и прекратили активно покупать. Образовался временной период, в котором динозавры вымерли, а млекопитающие еще не появились. Тогда родились всего лишь несколько новых коллекционеров на 145 миллионов когда-то самой читающей нации в мире: горсть в Москве, чуток в Питере, четыре супружеские пары в Нижнем, один в Воронеже и кто-то видел еще следы йети в Сибири.

Антон Козлов в приступе рационализма призывал никому ничего не рассказывать, чтобы не надувать спекулятивный пузырь и спокойно за маленькие деньги как можно дольше покупать культурное величие второй ядерной державы.

Поэтому что-то советовать кому-то смысла нет. Люди сами хотят читать Донцову, слушать Макана или Шатунова, ходить к Блиновской, курить кальян и различать поименно команды «Спартака» и «Зенита».

Для интереса можете проверить свое зрение и посмотреть на работы Ильи Гришаева (фото выше). Если пульс останется прежним, то все хорошо - можно продлить годовой абонемент в «Эрарту», позвать девушку на выставку «Великий Карл» в Михайловский дворец или посмотреть на энергичные слова из трех букв на железнодорожных заборах.

Законы арт-мира (Часть I).

1. Эффект Этторе. Соседняя очередь в музей всегда движется быстрее
2. Аксиома Церетели. Если ничто другое не помогает понять картину, прочтите, наконец, этикетаж!
3. Закон бюджета. Всегда не хватает денег, чтобы купить отличную работу, но всегда находятся деньги чтобы купить посредственную.
3А. Поправка госумузеев: и всегда находится посредственная работа, которую можно принять в дар.
4. Закон прогнозирования. Если вы хотите с гарантией заработать на искусстве, то идите к тарологу.
5. Принцип ликвидности Кейнса. Купить картину легко и сложно ее продать.
6. Принцип незнания. Тем, кто любит искусство не стоит знакомиться с художниками.
7. Принцип алко-знания. Тем, кто все же познакомился с художниками, следует регулярно выпивать с ними, чтобы не разлюбить искусство.
8.Кодекс Бусидо. Команды коллекционеров не существует. Путь коллекционирования - путь одиночки.
9. Следствие Лермана. Чтобы составить хорошую коллекцию вам всегда будет не хватать либо времени, либо денег.
9А. Поправка Михайловского: либо вкуса.
10. Закон Мизиано. Хорошая выставка всегда успевает закончиться до вашего прихода.
11. Закон Безоса-Абрамовича. Все лучшее русское искусство, производимое за год, можно купить за один «бугатти».
12. Закон Михельсона. Кто может — коллекционирует. Кто не может — не коллекционирует.
12А. Дополнение Гагосяна: Кто не может коллекционировать — учит как коллекционировать.
13. 1-я аксиома арт-консалтинга. Любой совет начинающему коллекционеру, который может быть неправильно понят, понимается неправильно.
14. 2-я аксиома арт-консалтинга. Каждый коллекционер после заключение сделки с помощью арт-консультанта или дилера попытается не выплатить комиссионные.
15. 3-я аксиома арт-консалтинга. Каждый коллекционер перед заключаемым сделки через арт-консультанта или дилера попытается выйти на первичного покупателя.
16. Переменная Бувье. Если покупается картина признанного классика на вторичном рынке между покупателем и продавцом будет как минимум трое посредников.
17. Закон получения шедевров. Цена не является главным критерием приобретения.
18. Закон коммуникации. Коллекционеры, получившие коммерческое предложение галереи, перестают выходить на связь.
19. Правило Дурова. Арт-эксперт — любой человек с тг-каналом.
20. Постулат Лимонова. Опыт растет прямо пропорционально неудачно купленным работам.
21. Закон П.Щукина. Никогда не удается соблюсти концепцию коллекции.
22. Закон зоопарков и музеев Церетели. У самого интересного экспоната не бывает таблички.
23. Закон мумификации. Если вы думаете, что данный художник точно попадет в историю искусств - значит он не попадет.
24. Откровение Савиной. 90% всего искусства — шлак.
25. Правило Маркина. Как только вы продаете картину на пике цены - цена увеличивается снова.
26. Закон Соломона. Все что ни делается - делается к лучшему за исключением желания стать художником.
27. Закон принцессы Савской. Выходите замуж за любого кроме художника.
28. Аксиома Химиляйне. Искусство без алкоголя это дизайн.
29. Проклятие Химиляйне. Как ни старайся у друзей коллекции всегда лучше.
30. Закон Броше. Нельзя продать одну и ту же коллекцию дважды.
31. Принцип Боромира-Бреуса. Нельзя вот просто так взять и выбрать в качестве музея бывший кинотеатр.
32. Максима Стеллы. Зеро может выпасть четыре раза подряд, но комиссаром биеннале можно стать максимум три раза.
33. Закон Парето. 20% галерей продают 80% всех шедевров. Коэффициент российских реалий: только 5% галерей.
34. Закон Айвазяна. Если вы коллекционируете антиквариат, то существенная часть ваших картин фальшивая.
35. Наблюдение Бабичева. Как ход эскадры определяется скоростью самого тихоходного судна - так и коллекцию будут судить по самой слабой работе.
36. Закон мирового натяжения. Как бы вам качественно не натянули холст на подрамник - он все равно будет провисать.
37. Рекомендация Огилви. Для усиления имиджа эксперта арт-консультанту следует завести свой тг-канал, поставить в названии слово «арт» и объяснять разницу между Мане и Моне.

#законыартмира

Меня часто спрашивают как тебе конкуренция с другими коллекционерами, обладающими гораздо большими бюджетами.
На этот вопрос обычно отвечаю следующим анекдотом:

«Приходит человек в адвокатскую контору «Рабинович, Либман, Вайнштейн, Кац и Иванов» и настойчиво просит, чтобы его дела вел Иванов.
- Но почему не кто-нибудь из остальных компаньонов фирмы? - спрашивает его секретарь.
- Вы знаете, - говорит мужчина, - я как-то больше доверяю деловой хватке человека, сумевшего пролезть в ТАКУЮ тесную компанию».

Законы арт-мира (часть II)

38. Закон И.Щукина. Ничего не знаешь о провенансе пока не начнешь перепродавать картину.
39. Теорема Химиляйне. Невозможно преодолеть отсутствие вкуса деньгами.
40. Постулат Цуканова. Русские коллекции растворяются в Лондоне.
41. Теорема вторичности. Все что нового будет сделано российским художником - скорее всего уже сделано в 60-е годы на Западе.
42. Закон «Эрарты».
Нет такой картины современного искусства, которую не обрамить золотой рамой.
43. Первое правило Селиной.
Если вы хотите купить картину, то вы должны сначала заслужить ее.
44. Второе правило Селиной.
Если вы заслужили картину, то ее все равно вам не продадут.
45. Аксиома Гисич. Две фуры с картинами больше чем одна фура с картинами.
46. Принцип Масляева. Дедлайны - это выдуманные конструкции, не доказанные эмпирически.
47. «Кодекс строителей» под ред. проф. Свибловой О.Л. Статья 135, п. 1. Крыша сама себя не отремонтирует.
48. Три закона Джессики.
А) Авторитет умной галеристки формируется в течении трех лет.
Б) Авторитет умной и красивой галеристки в течении пяти лет.
В) Авторитет умной, красивой и успешной галеристки заслуживается только посмертно.
49. Закон курирования Боровского.
Тема выставки должна строго совпадать с изображениями объектов на всех работах, экспонированных на выставке.
50. Закон акустики Боровского.
Фраза «5000 евро», произнесенная шепотом, слышится лучше чем «3000 евро», произнесенная громко.
51. Постоянная Тобрелутс. Скорость роста стоимости работ художника прямо пропорционально силе его самопродюсирования.
52. Статистический аспект. 99% всех картин и объектов искусства, купленных в первый год коллекционирования, будут признаны впоследствии неудачными.
52А. Комментарий Суханова.
В первые три года коллекционирования.
53. Наблюдение Костаки. Как только у тебя закончился бюджет на покупки работ, то обязательно сразу появится шедевр.
54. Закон приоритета Костаки.
Лучше шедевр у мужа, чем шуба у жены.
55. Закон объема Абрамовича.
Не каждая коллекция поместится в гараж.
56. Формула Суханова. Шедевр -это любая работа с 50% скидкой.
56А. Поправка Авелева.
С любой скидки в 50% можно попытаться получить еще 50%.
57. Наблюдение Трегуловой -Лошак.
Бывших директоров музеев не бывает.
58. Закон наследования Гуггенхайма.
9 из 10 коллекций будут распроданы или переданы в музей.
59. Аксиома Третьякова-Барнса.
Наследники все равно переврут завещание.
60. Правило экспонирования ГРМ.
Берем для экспозиции красную краску. Нет красной - берем синюю. Нет синей - берем зеленую.
61. Аксиома Бэнкси. Искусство должно нести беспорядок в умы, а не украшать гостиные.

#законыартмира