Сегодня 20 апреля, понедельник, а значит началась 64-я Миланская Неделя Дизайна. Тема этого года – кухни, не свет, поэтому я не в Италии, но на таких событиях всегда есть на что посмотреть. Буду делиться самыми интересными находками с точки зрения светодизайнера из того, что уже успела изучить.
REFERENCE LIBRARY от Jil Sander х Apartamento
Локация: Шоурум Jil Sander, Via Luca Beltrami 5
Идея: Проект задуман как манифест против поверхностного потребления цифровой информации и «клипового мышления». Это приглашение замедлиться и вернуться к вдумчивому чтению.
Что внутри: В пространстве выставлены 60 книг, которые отобрали 60 признанных визионеров современности (архитекторы, художники, писатели, режиссеры). Среди кураторов – креативный директор Jil Sander Симоне Беллотти, дизайнеры Ронан Буруллек и Джаспер Моррисон, куратор Ханс Ульрих Обрист, а также режиссер Селин Сон. Каждая книга – это важнейший источник вдохновения, повлиявший на творческий путь ее куратора.
Дизайн и свет: Пространство, оформленное миланским бюро studioutte, погружено в полумрак. Книги лежат на минималистичных хромированных пьедесталах. Каждая освещена индивидуальным светильником, это создает ощущение приватности и изолированности, будто вы наедине с книгой.
Детали: Отношение к книгам здесь почти сакральное – чтобы полистать их, посетителям на входе выдают специальные белые перчатки.
Про мою поездку на EuroLuce в прошлом году писала здесь.
#MDW26 #MilanDesignWeek
REFERENCE LIBRARY от Jil Sander х Apartamento
Локация: Шоурум Jil Sander, Via Luca Beltrami 5
Идея: Проект задуман как манифест против поверхностного потребления цифровой информации и «клипового мышления». Это приглашение замедлиться и вернуться к вдумчивому чтению.
Что внутри: В пространстве выставлены 60 книг, которые отобрали 60 признанных визионеров современности (архитекторы, художники, писатели, режиссеры). Среди кураторов – креативный директор Jil Sander Симоне Беллотти, дизайнеры Ронан Буруллек и Джаспер Моррисон, куратор Ханс Ульрих Обрист, а также режиссер Селин Сон. Каждая книга – это важнейший источник вдохновения, повлиявший на творческий путь ее куратора.
Дизайн и свет: Пространство, оформленное миланским бюро studioutte, погружено в полумрак. Книги лежат на минималистичных хромированных пьедесталах. Каждая освещена индивидуальным светильником, это создает ощущение приватности и изолированности, будто вы наедине с книгой.
Детали: Отношение к книгам здесь почти сакральное – чтобы полистать их, посетителям на входе выдают специальные белые перчатки.
Про мою поездку на EuroLuce в прошлом году писала здесь.
#MDW26 #MilanDesignWeek
❤6
Продолжаю делиться находками из Милана.
Сегодня в фокусе – культура и ремесла Узбекистана.
When Apricots Blossom
Локация: Palazzo Citterio, Via Brera 12, Милан.
Идея: Проект от Фонда развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) посвящен экологическому кризису Аральского моря и культурному коду региона Каракалпакстан. Выставка исследует три базовых элемента повседневной жизни: текстиль, еду и укрытие. Внутри палаццо представлены работы 12 международных дизайнеров, которые переосмыслили эти узбекские традиции в меняющемся мире.
Что внутри: Все объекты и то, как они представлены, заслуживают отдельного внимания, но изначально меня привлек садовый павильон – «деконструированная юрта», созданная архитектором и куратором выставки Кулапатом Янтрасастом (WHY Architecture). Традиционная структура юрты переосмыслена здесь как легкий открытый каркас, отражающий мобильность, стойкость и экологические изменения в регионе. Это не просто инсталляция, а социальный центр выставки – пространство для встреч и диалога.
Дизайн и свет: Меня зацепило то, как этот проницаемый объем взаимодействует с освещением. Днем полупрозрачная «кожа» инсталляции мягко рассеивает и фильтрует солнечный свет, создавая внутри умиротворенную атмосферу, гармонично живущую в зелени сада. Вечером скользящий свет выхватывает из темноты объем юрты, заставляя её светиться подобно огромного мягкому фонарю. Деликатное освещение делает образ этой хрупкой кочевой архитектуры невероятно поэтичным и притягательным.
Подробнее о событии на wallpaper.com
#MDW26 #MilanDesignWeek
Сегодня в фокусе – культура и ремесла Узбекистана.
When Apricots Blossom
Локация: Palazzo Citterio, Via Brera 12, Милан.
Идея: Проект от Фонда развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) посвящен экологическому кризису Аральского моря и культурному коду региона Каракалпакстан. Выставка исследует три базовых элемента повседневной жизни: текстиль, еду и укрытие. Внутри палаццо представлены работы 12 международных дизайнеров, которые переосмыслили эти узбекские традиции в меняющемся мире.
Что внутри: Все объекты и то, как они представлены, заслуживают отдельного внимания, но изначально меня привлек садовый павильон – «деконструированная юрта», созданная архитектором и куратором выставки Кулапатом Янтрасастом (WHY Architecture). Традиционная структура юрты переосмыслена здесь как легкий открытый каркас, отражающий мобильность, стойкость и экологические изменения в регионе. Это не просто инсталляция, а социальный центр выставки – пространство для встреч и диалога.
Дизайн и свет: Меня зацепило то, как этот проницаемый объем взаимодействует с освещением. Днем полупрозрачная «кожа» инсталляции мягко рассеивает и фильтрует солнечный свет, создавая внутри умиротворенную атмосферу, гармонично живущую в зелени сада. Вечером скользящий свет выхватывает из темноты объем юрты, заставляя её светиться подобно огромного мягкому фонарю. Деликатное освещение делает образ этой хрупкой кочевой архитектуры невероятно поэтичным и притягательным.
Подробнее о событии на wallpaper.com
#MDW26 #MilanDesignWeek
❤3👍3
ИИ-дизайн vs Хороший дизайн: почему «идеальный» офис станет кошмаром
Привет! Давайте честно: ИИ-дизайн и хороший дизайн – это сейчас две разные вселенные. Уверена, дизайнеры интерьеров уже вовсю сталкиваются с последствиями этого феномена, но я хочу разобрать его с точки зрения светодизайна.
Поводом стал пост одного визуализатора: автор пишет, что создала концепцию «идеального офиса» с помощью ИИ всего за 3 часа. Картинка сочная: стильная мебель, трендовые материалы, приятная гамма. Инвестор скажет: «Картинка есть, прораб за стройку отвечает – комплектуйте!». Но я уверяю вас: после захода солнца этот офис превратится в кошмар, и вы НЕ захотите там оставаться.
В чем главная проблема?
ИИ рисует картинку – компиляцию из миллионов «красивых» пикселей, но он абсолютно не думает о пользовательском опыте. Хороший дизайнер создает пространство на основе эргономики и эстетики, а светодизайнер начинает работу со сценариев использования, когда естественного света уже нет.
В рабочем пространстве свет – это не декор, а инструмент. Здесь мы проводим по 8–10 часов, и любая ошибка в освещении, которую ИИ допускает за секунды, будет стоить сотруднику здоровья, а бизнесу – продуктивности.
Почему этот проект нежизнеспособен:
• Опаловый кошмар вместо рабочего света.
Для освещения рабочих столов ИИ выбрал светильники с круглым опаловым рассеивателем. Проблема в том, что они светятся сами по себе, но почти не дают нужной освещенности на столе. В офисах строго регулируется параметр слепимости (UGR), и такие «шары» здесь просто недопустимы.
• Борьба за зрачок.
Ярко светящийся объект в поле зрения заставляет глаз постоянно калибровать апертуру зрачка. Это «фитнес», который вы не заказывали: мышцы глаза работают на износ, пытаясь подстроиться под лишнюю яркость, что ведет к колоссальной утомляемости.
• Визуальный мусор и блики.
Добавьте к этому неизбежные отражения этих ярких сфер в мониторах. Поверьте, это сделает продолжительную работу за компьютером невыносимой уже через пару часов.
• Бессмысленные треки. Мы видим трековые светильники, которые просто «заполняют» потолок. То, как они расположены и куда светят, не имеет никакого технического смысла. Световой эффект от них в реальности может быть непредсказуемым – от слепимости до полной неэффективности.
Итог: Дизайн для людей – это не выбор красивых светильников, а математика комфорта и благополучия. ИИ может нарисовать эффектную картинку, но он не знает, как работает ваше зрение и организм.
Хороший дизайн неотделим от хорошего освещения, и это не роскошь. Самый простой и доступный способ избежать ошибок – обратиться за консультацией к светодизайнеру.
Я провожу такие консультации для дизайнеров, архитекторов, начинающих светодизайнеров и частных лиц, планирующих ремонт. Если вы хотите проверить проект на ошибки, получить оценку решениям, вам нужна помощь в подборе оборудования или независимая оценка эксперта – напишите мне.
Правда в том, что поле безупречного визуала, которое мы так долго вместе возделывали, теперь захвачено алгоритмами. Но красивая картинка – это лишь входной билет, которого сегодня уже недостаточно. Чтобы проект перестал быть просто набором пикселей и выдержал конкуренцию, важно проектировать не "вид", а осязаемый опыт. Светодизайн – это как раз тот глубокий уровень профессиональной проработки, который превращает декорацию в живую среду. Это та физика комфорта и те смыслы, которые ИИ пока не может даже осознать, не то что повторить.
Давайте вместе создавать пространства, которые чувствуются так же хорошо, как выглядят 🙌🏼
#lightingdesignAI #ИИдизайн #officelighting #ошибкиосвещения #lightingforwellbeing
Привет! Давайте честно: ИИ-дизайн и хороший дизайн – это сейчас две разные вселенные. Уверена, дизайнеры интерьеров уже вовсю сталкиваются с последствиями этого феномена, но я хочу разобрать его с точки зрения светодизайна.
Поводом стал пост одного визуализатора: автор пишет, что создала концепцию «идеального офиса» с помощью ИИ всего за 3 часа. Картинка сочная: стильная мебель, трендовые материалы, приятная гамма. Инвестор скажет: «Картинка есть, прораб за стройку отвечает – комплектуйте!». Но я уверяю вас: после захода солнца этот офис превратится в кошмар, и вы НЕ захотите там оставаться.
В чем главная проблема?
ИИ рисует картинку – компиляцию из миллионов «красивых» пикселей, но он абсолютно не думает о пользовательском опыте. Хороший дизайнер создает пространство на основе эргономики и эстетики, а светодизайнер начинает работу со сценариев использования, когда естественного света уже нет.
В рабочем пространстве свет – это не декор, а инструмент. Здесь мы проводим по 8–10 часов, и любая ошибка в освещении, которую ИИ допускает за секунды, будет стоить сотруднику здоровья, а бизнесу – продуктивности.
Почему этот проект нежизнеспособен:
• Опаловый кошмар вместо рабочего света.
Для освещения рабочих столов ИИ выбрал светильники с круглым опаловым рассеивателем. Проблема в том, что они светятся сами по себе, но почти не дают нужной освещенности на столе. В офисах строго регулируется параметр слепимости (UGR), и такие «шары» здесь просто недопустимы.
• Борьба за зрачок.
Ярко светящийся объект в поле зрения заставляет глаз постоянно калибровать апертуру зрачка. Это «фитнес», который вы не заказывали: мышцы глаза работают на износ, пытаясь подстроиться под лишнюю яркость, что ведет к колоссальной утомляемости.
• Визуальный мусор и блики.
Добавьте к этому неизбежные отражения этих ярких сфер в мониторах. Поверьте, это сделает продолжительную работу за компьютером невыносимой уже через пару часов.
• Бессмысленные треки. Мы видим трековые светильники, которые просто «заполняют» потолок. То, как они расположены и куда светят, не имеет никакого технического смысла. Световой эффект от них в реальности может быть непредсказуемым – от слепимости до полной неэффективности.
Итог: Дизайн для людей – это не выбор красивых светильников, а математика комфорта и благополучия. ИИ может нарисовать эффектную картинку, но он не знает, как работает ваше зрение и организм.
Хороший дизайн неотделим от хорошего освещения, и это не роскошь. Самый простой и доступный способ избежать ошибок – обратиться за консультацией к светодизайнеру.
Я провожу такие консультации для дизайнеров, архитекторов, начинающих светодизайнеров и частных лиц, планирующих ремонт. Если вы хотите проверить проект на ошибки, получить оценку решениям, вам нужна помощь в подборе оборудования или независимая оценка эксперта – напишите мне.
Правда в том, что поле безупречного визуала, которое мы так долго вместе возделывали, теперь захвачено алгоритмами. Но красивая картинка – это лишь входной билет, которого сегодня уже недостаточно. Чтобы проект перестал быть просто набором пикселей и выдержал конкуренцию, важно проектировать не "вид", а осязаемый опыт. Светодизайн – это как раз тот глубокий уровень профессиональной проработки, который превращает декорацию в живую среду. Это та физика комфорта и те смыслы, которые ИИ пока не может даже осознать, не то что повторить.
Давайте вместе создавать пространства, которые чувствуются так же хорошо, как выглядят 🙌🏼
#lightingdesignAI #ИИдизайн #officelighting #ошибкиосвещения #lightingforwellbeing
🔥13❤8🍓4
❤4🔥2🍓2
В недавнем опросе о том, какие кейсы вам интереснее, хороший свет победил с почти двукратным перевесом. Поэтому сегодня фокусируемся на безупречном проекте.
Свет как тонкий язык архитектуры: Разбор освещения отеля The Florentin
В своих постах я часто разбираю важность спектров, CCT, CRI и стабильности Duv. Это инженерная база, которая обеспечивает физическое качество света. Но когда мы говорим о премиальном архитектурном освещении, на первый план выходит то, как свет управляет восприятием и работает с архитектурой.
Хочу разобрать свежий и очень показательный проект – отель The Florentin во Франкфурте-на-Майне (Althoff Collection), световым дизайном которого занималась студия Licht Kunst Licht.
Проект сложный: он объединяет историческую Villa Speyer 1901 года и современные пристройки. Над интерьером работали два абсолютно разных дизайн-бюро. Швейцарцы из atelier zürich отвечали за экспрессивную историческую часть, а сингапурское бюро Unscripted Design создавало минималистичные современные зоны с концепцией «городского ретрита».
Главный вызов: как связать две полярные дизайн-концепции в единый визуальный опыт, чтобы гость не чувствовал разрыва при переходе из одной зоны в другую?
Вот какие решения мне показались наиболее значимыми:
• Тихая роскошь
Свет здесь не пытается солировать. Как описывают концепцию сами авторы, их целью было «срежиссировать спокойствие – не за счет отсутствия света, а через тонко выверенную яркость». Свет выступает как тонкий язык, который проявляет честную материальность интерьера: текстуру каштанового дерева, камня, шелка и бронзы, не конкурируя с архитектурой.
• Многослойность и скрытый свет
Вместо банальной заливки пространства даунлайтами, основа освещения – теплый и мягкий рассеянный свет. В проекте активно используются скрытое освещение (cove lighting) и линейные LED-системы. Важную роль играет вертикальная освещенность и свет, интегрированный прямо в мебель. Это дает пространству необходимую визуальную глубину и высокий комфорт.
• Циркадное освещение и Tunable White
В общественных зонах и SPA-комплексе, где активно меняется уровень естественного света (особенно во внутреннем дворе со стеклянной крышей), применяются системы динамического освещения. В течение дня свет подстраивается под ритм солнца, а к вечеру плавно переходит в глубокие теплые, почти янтарные оттенки. Это не просто эстетика, а работа с не визуальным воздействием света – помощь гостям в расслаблении и подготовке ко сну.
The Florentin – это отличный пример того, как грамотно спроектированное освещение и детальная проработка решений, в том числе выбор качественных линейных систем, могут элегантно и бесшовно объединить сложную, многосоставную архитектуру.
#architecturallighting #hospitalitylighting #дизайносвещения
Свет как тонкий язык архитектуры: Разбор освещения отеля The Florentin
В своих постах я часто разбираю важность спектров, CCT, CRI и стабильности Duv. Это инженерная база, которая обеспечивает физическое качество света. Но когда мы говорим о премиальном архитектурном освещении, на первый план выходит то, как свет управляет восприятием и работает с архитектурой.
Хочу разобрать свежий и очень показательный проект – отель The Florentin во Франкфурте-на-Майне (Althoff Collection), световым дизайном которого занималась студия Licht Kunst Licht.
Проект сложный: он объединяет историческую Villa Speyer 1901 года и современные пристройки. Над интерьером работали два абсолютно разных дизайн-бюро. Швейцарцы из atelier zürich отвечали за экспрессивную историческую часть, а сингапурское бюро Unscripted Design создавало минималистичные современные зоны с концепцией «городского ретрита».
Главный вызов: как связать две полярные дизайн-концепции в единый визуальный опыт, чтобы гость не чувствовал разрыва при переходе из одной зоны в другую?
Вот какие решения мне показались наиболее значимыми:
• Тихая роскошь
Свет здесь не пытается солировать. Как описывают концепцию сами авторы, их целью было «срежиссировать спокойствие – не за счет отсутствия света, а через тонко выверенную яркость». Свет выступает как тонкий язык, который проявляет честную материальность интерьера: текстуру каштанового дерева, камня, шелка и бронзы, не конкурируя с архитектурой.
• Многослойность и скрытый свет
Вместо банальной заливки пространства даунлайтами, основа освещения – теплый и мягкий рассеянный свет. В проекте активно используются скрытое освещение (cove lighting) и линейные LED-системы. Важную роль играет вертикальная освещенность и свет, интегрированный прямо в мебель. Это дает пространству необходимую визуальную глубину и высокий комфорт.
• Циркадное освещение и Tunable White
В общественных зонах и SPA-комплексе, где активно меняется уровень естественного света (особенно во внутреннем дворе со стеклянной крышей), применяются системы динамического освещения. В течение дня свет подстраивается под ритм солнца, а к вечеру плавно переходит в глубокие теплые, почти янтарные оттенки. Это не просто эстетика, а работа с не визуальным воздействием света – помощь гостям в расслаблении и подготовке ко сну.
The Florentin – это отличный пример того, как грамотно спроектированное освещение и детальная проработка решений, в том числе выбор качественных линейных систем, могут элегантно и бесшовно объединить сложную, многосоставную архитектуру.
#architecturallighting #hospitalitylighting #дизайносвещения
🔥12👍3❤2😁1