Приятные новости: организаторы Light Symposium 2026 продлили приём заявок до 13 апреля.
Напомню, конференция пройдёт 23–25 сентября в кампусе Aalborg University в Копенгагене. Тема этого года – Sensing Light.
Light Symposium – международная академическая конференция, посвящённая исследованиям и практике в области света и освещения. Симпозиум проходит ежегодно на площадке одного из партнёров – Aalborg University, KTH, University of South-Eastern Norway, Hochschule Wismar и Dansk Center for Lys. В 2025 году конференция проходила в Висмаре.
#lightsymposium #LS26 #events
Напомню, конференция пройдёт 23–25 сентября в кампусе Aalborg University в Копенгагене. Тема этого года – Sensing Light.
Light Symposium – международная академическая конференция, посвящённая исследованиям и практике в области света и освещения. Симпозиум проходит ежегодно на площадке одного из партнёров – Aalborg University, KTH, University of South-Eastern Norway, Hochschule Wismar и Dansk Center for Lys. В 2025 году конференция проходила в Висмаре.
#lightsymposium #LS26 #events
Forwarded from Светодизайн с Артёмом Вороновым
Не был на Light + Building 2026 во Франкфурте?
Эта выставка задаёт тренды в освещении на ближайшие 2 года.
Мы сделали выжимку специально для вас — 50 минут и все ключевые новинки у вас в голове.
Проводит Ксения Чубенко — светодизайнер из Германии, была на выставке лично.
Её канал: @lightsup
Вебинар будет в четверг 9.04.2026 в 19.00 по Москве
👉 Регистрация на вебинар
Эта выставка задаёт тренды в освещении на ближайшие 2 года.
Мы сделали выжимку специально для вас — 50 минут и все ключевые новинки у вас в голове.
Проводит Ксения Чубенко — светодизайнер из Германии, была на выставке лично.
Её канал: @lightsup
Вебинар будет в четверг 9.04.2026 в 19.00 по Москве
👉 Регистрация на вебинар
lightlab.school
Обзор крупнейшей международной выставки световых технологий Light+Building 2026 от светодизайнера Ксении Чубенко
Спикер вебинара: Ксения Чубенко — независимый светодизайнер и выпускница магистерской программы Architectural Lighting Design в Hochschule Wismar.
❤3👍1
В чертверг провели с @voronovlight вебинар и обсуждение по итогам моего посещения выставки Light+Building 2026. Спасибо за ваше участие, вопросы и такой тёплый отклик! Есть ощущение, что подобные встречи можно проводить чаще.
Записи вебинара у меня нет, она доступна эксклюзивно для сообщества студентов Lightlab online. Я же могу поделиться слайдами, дополненными моими комментариями.
Напишите комментарий под этим постом или мне в личные сообщения – пришлю вам pdf. 🙌🏼
Кроме того, я уже делилась впечатлениях ранее в этом посте.
#вебинар #LB2026
Записи вебинара у меня нет, она доступна эксклюзивно для сообщества студентов Lightlab online. Я же могу поделиться слайдами, дополненными моими комментариями.
Напишите комментарий под этим постом или мне в личные сообщения – пришлю вам pdf. 🙌🏼
Кроме того, я уже делилась впечатлениях ранее в этом посте.
#вебинар #LB2026
❤🔥10
💡 Сделать просто «красиво» – недостаточно: как невидимые ошибки света убивают дорогой интерьер
Светодизайнерам и архитекторам бывает невероятно сложно угодить с выбором заведения(спросите любого из моих друзей) . Там, где обычный гость видит лишь уютную атмосферу, мы считываем физику пространства. Из-за такой профдеформации (к тому же в нашей сфере много высокочувствительных людей) поход в ресторан порой превращается в испытание, когда единственная мысль в голове – как бы поскорее сбежать от плохого освещения.
На днях я зашла в один ресторан в Берлине. С улицы всё выглядело просто отлично: эффектный контрастный свет, дорогой и продуманный до мелочей дизайн, искусство. Казалось бы, идеальное место для вечера.
Но стоило мне сесть за столик, как меня буквально «прибило». Мало того, что даунлайт прямо надо мной оказался жестким и откровенно слепящим, так еще и резко появилось физическое чувство, будто я начинаю тяжело заболевать:
• начало давить в районе лба;
• заболели глаза;
• появилось неприятное распирающее чувство под глазами.
Минут 20 я сидела как на иголках и думала только о побеге. Отвлечься удалось, только когда я активно вовлеклась в диалог с собеседником. И это при том, что визуально интерьер заведения действительно сделан очень хорошо!
В чём оказалась причина?
Конечно, я не могла не проверить свои подозрения. И если со слепящим даунлайтом всё было понятно сразу (ошибка в выборе оптики или позиционировании), то замеры пульсометром добили окончательно.
Светодиодная лента на баре выдавала пульсацию в 98%!
Что это значит на практике? Визуально лента светит абсолютно ровно. Наш глаз не осознает мерцания, но мозг и нервная система считывают этот «стробоскоп» моментально. Организм получает колоссальную нагрузку, пытаясь адаптироваться и к скрытой пульсации, и к слепящим лучам.
Если профи осознают причину дискомфорта мгновенно, то обычные гости тоже страдают, просто не понимают почему. Они вряд ли свяжут внезапную головную боль, необъяснимую тревожность или испорченное настроение со светом. Но этот невидимый стресс точно перечеркнет всё впечатление от места. Подсознательно человек запомнит: здесь было некомфортно.
А теперь представьте, каково в такой ситуации сотрудникам. Гость может уйти через час, а бармены и официанты проводят под этим слепящим и пульсирующим светом целые смены. Хроническая усталость, мигрени и раздражительность в таких условиях просто гарантированы.
Какой из этого вывод?
Даже самый эстетичный дизайн и дорогая мебель бессильны, если свет не продуман технически. Владельцы могут ломать голову, почему гости не задерживаются на десерт и не возвращаются. При этом настоящая причина будет крыться в дешевых блоках питания, которые выдают критическую пульсацию.
В очередной раз убеждаемся: сделать свет красивым для фотографии – недостаточно. Он должен быть безопасным и комфортным для людей – UX выходит на первый план.
Пролайкайте этот пост – напишу больше о вреде и причинах пульсации и о том, как свет может сделать среду агрессивной.
#ошибкиосвещения #hospitalitylighting #дизайнресторана #пульсациясвета #невидимыйстресс
Светодизайнерам и архитекторам бывает невероятно сложно угодить с выбором заведения
На днях я зашла в один ресторан в Берлине. С улицы всё выглядело просто отлично: эффектный контрастный свет, дорогой и продуманный до мелочей дизайн, искусство. Казалось бы, идеальное место для вечера.
Но стоило мне сесть за столик, как меня буквально «прибило». Мало того, что даунлайт прямо надо мной оказался жестким и откровенно слепящим, так еще и резко появилось физическое чувство, будто я начинаю тяжело заболевать:
• начало давить в районе лба;
• заболели глаза;
• появилось неприятное распирающее чувство под глазами.
Минут 20 я сидела как на иголках и думала только о побеге. Отвлечься удалось, только когда я активно вовлеклась в диалог с собеседником. И это при том, что визуально интерьер заведения действительно сделан очень хорошо!
В чём оказалась причина?
Конечно, я не могла не проверить свои подозрения. И если со слепящим даунлайтом всё было понятно сразу (ошибка в выборе оптики или позиционировании), то замеры пульсометром добили окончательно.
Светодиодная лента на баре выдавала пульсацию в 98%!
Что это значит на практике? Визуально лента светит абсолютно ровно. Наш глаз не осознает мерцания, но мозг и нервная система считывают этот «стробоскоп» моментально. Организм получает колоссальную нагрузку, пытаясь адаптироваться и к скрытой пульсации, и к слепящим лучам.
Если профи осознают причину дискомфорта мгновенно, то обычные гости тоже страдают, просто не понимают почему. Они вряд ли свяжут внезапную головную боль, необъяснимую тревожность или испорченное настроение со светом. Но этот невидимый стресс точно перечеркнет всё впечатление от места. Подсознательно человек запомнит: здесь было некомфортно.
А теперь представьте, каково в такой ситуации сотрудникам. Гость может уйти через час, а бармены и официанты проводят под этим слепящим и пульсирующим светом целые смены. Хроническая усталость, мигрени и раздражительность в таких условиях просто гарантированы.
Какой из этого вывод?
Даже самый эстетичный дизайн и дорогая мебель бессильны, если свет не продуман технически. Владельцы могут ломать голову, почему гости не задерживаются на десерт и не возвращаются. При этом настоящая причина будет крыться в дешевых блоках питания, которые выдают критическую пульсацию.
В очередной раз убеждаемся: сделать свет красивым для фотографии – недостаточно. Он должен быть безопасным и комфортным для людей – UX выходит на первый план.
Пролайкайте этот пост – напишу больше о вреде и причинах пульсации и о том, как свет может сделать среду агрессивной.
#ошибкиосвещения #hospitalitylighting #дизайнресторана #пульсациясвета #невидимыйстресс
❤21👍6🔥2
Сегодня 20 апреля, понедельник, а значит началась 64-я Миланская Неделя Дизайна. Тема этого года – кухни, не свет, поэтому я не в Италии, но на таких событиях всегда есть на что посмотреть. Буду делиться самыми интересными находками с точки зрения светодизайнера из того, что уже успела изучить.
REFERENCE LIBRARY от Jil Sander х Apartamento
Локация: Шоурум Jil Sander, Via Luca Beltrami 5
Идея: Проект задуман как манифест против поверхностного потребления цифровой информации и «клипового мышления». Это приглашение замедлиться и вернуться к вдумчивому чтению.
Что внутри: В пространстве выставлены 60 книг, которые отобрали 60 признанных визионеров современности (архитекторы, художники, писатели, режиссеры). Среди кураторов – креативный директор Jil Sander Симоне Беллотти, дизайнеры Ронан Буруллек и Джаспер Моррисон, куратор Ханс Ульрих Обрист, а также режиссер Селин Сон. Каждая книга – это важнейший источник вдохновения, повлиявший на творческий путь ее куратора.
Дизайн и свет: Пространство, оформленное миланским бюро studioutte, погружено в полумрак. Книги лежат на минималистичных хромированных пьедесталах. Каждая освещена индивидуальным светильником, это создает ощущение приватности и изолированности, будто вы наедине с книгой.
Детали: Отношение к книгам здесь почти сакральное – чтобы полистать их, посетителям на входе выдают специальные белые перчатки.
Про мою поездку на EuroLuce в прошлом году писала здесь.
#MDW26 #MilanDesignWeek
REFERENCE LIBRARY от Jil Sander х Apartamento
Локация: Шоурум Jil Sander, Via Luca Beltrami 5
Идея: Проект задуман как манифест против поверхностного потребления цифровой информации и «клипового мышления». Это приглашение замедлиться и вернуться к вдумчивому чтению.
Что внутри: В пространстве выставлены 60 книг, которые отобрали 60 признанных визионеров современности (архитекторы, художники, писатели, режиссеры). Среди кураторов – креативный директор Jil Sander Симоне Беллотти, дизайнеры Ронан Буруллек и Джаспер Моррисон, куратор Ханс Ульрих Обрист, а также режиссер Селин Сон. Каждая книга – это важнейший источник вдохновения, повлиявший на творческий путь ее куратора.
Дизайн и свет: Пространство, оформленное миланским бюро studioutte, погружено в полумрак. Книги лежат на минималистичных хромированных пьедесталах. Каждая освещена индивидуальным светильником, это создает ощущение приватности и изолированности, будто вы наедине с книгой.
Детали: Отношение к книгам здесь почти сакральное – чтобы полистать их, посетителям на входе выдают специальные белые перчатки.
Про мою поездку на EuroLuce в прошлом году писала здесь.
#MDW26 #MilanDesignWeek
❤6
Продолжаю делиться находками из Милана.
Сегодня в фокусе – культура и ремесла Узбекистана.
When Apricots Blossom
Локация: Palazzo Citterio, Via Brera 12, Милан.
Идея: Проект от Фонда развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) посвящен экологическому кризису Аральского моря и культурному коду региона Каракалпакстан. Выставка исследует три базовых элемента повседневной жизни: текстиль, еду и укрытие. Внутри палаццо представлены работы 12 международных дизайнеров, которые переосмыслили эти узбекские традиции в меняющемся мире.
Что внутри: Все объекты и то, как они представлены, заслуживают отдельного внимания, но изначально меня привлек садовый павильон – «деконструированная юрта», созданная архитектором и куратором выставки Кулапатом Янтрасастом (WHY Architecture). Традиционная структура юрты переосмыслена здесь как легкий открытый каркас, отражающий мобильность, стойкость и экологические изменения в регионе. Это не просто инсталляция, а социальный центр выставки – пространство для встреч и диалога.
Дизайн и свет: Меня зацепило то, как этот проницаемый объем взаимодействует с освещением. Днем полупрозрачная «кожа» инсталляции мягко рассеивает и фильтрует солнечный свет, создавая внутри умиротворенную атмосферу, гармонично живущую в зелени сада. Вечером скользящий свет выхватывает из темноты объем юрты, заставляя её светиться подобно огромного мягкому фонарю. Деликатное освещение делает образ этой хрупкой кочевой архитектуры невероятно поэтичным и притягательным.
Подробнее о событии на wallpaper.com
#MDW26 #MilanDesignWeek
Сегодня в фокусе – культура и ремесла Узбекистана.
When Apricots Blossom
Локация: Palazzo Citterio, Via Brera 12, Милан.
Идея: Проект от Фонда развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) посвящен экологическому кризису Аральского моря и культурному коду региона Каракалпакстан. Выставка исследует три базовых элемента повседневной жизни: текстиль, еду и укрытие. Внутри палаццо представлены работы 12 международных дизайнеров, которые переосмыслили эти узбекские традиции в меняющемся мире.
Что внутри: Все объекты и то, как они представлены, заслуживают отдельного внимания, но изначально меня привлек садовый павильон – «деконструированная юрта», созданная архитектором и куратором выставки Кулапатом Янтрасастом (WHY Architecture). Традиционная структура юрты переосмыслена здесь как легкий открытый каркас, отражающий мобильность, стойкость и экологические изменения в регионе. Это не просто инсталляция, а социальный центр выставки – пространство для встреч и диалога.
Дизайн и свет: Меня зацепило то, как этот проницаемый объем взаимодействует с освещением. Днем полупрозрачная «кожа» инсталляции мягко рассеивает и фильтрует солнечный свет, создавая внутри умиротворенную атмосферу, гармонично живущую в зелени сада. Вечером скользящий свет выхватывает из темноты объем юрты, заставляя её светиться подобно огромного мягкому фонарю. Деликатное освещение делает образ этой хрупкой кочевой архитектуры невероятно поэтичным и притягательным.
Подробнее о событии на wallpaper.com
#MDW26 #MilanDesignWeek
❤3👍3
ИИ-дизайн vs Хороший дизайн: почему «идеальный» офис станет кошмаром
Привет! Давайте честно: ИИ-дизайн и хороший дизайн – это сейчас две разные вселенные. Уверена, дизайнеры интерьеров уже вовсю сталкиваются с последствиями этого феномена, но я хочу разобрать его с точки зрения светодизайна.
Поводом стал пост одного визуализатора: автор пишет, что создала концепцию «идеального офиса» с помощью ИИ всего за 3 часа. Картинка сочная: стильная мебель, трендовые материалы, приятная гамма. Инвестор скажет: «Картинка есть, прораб за стройку отвечает – комплектуйте!». Но я уверяю вас: после захода солнца этот офис превратится в кошмар, и вы НЕ захотите там оставаться.
В чем главная проблема?
ИИ рисует картинку – компиляцию из миллионов «красивых» пикселей, но он абсолютно не думает о пользовательском опыте. Хороший дизайнер создает пространство на основе эргономики и эстетики, а светодизайнер начинает работу со сценариев использования, когда естественного света уже нет.
В рабочем пространстве свет – это не декор, а инструмент. Здесь мы проводим по 8–10 часов, и любая ошибка в освещении, которую ИИ допускает за секунды, будет стоить сотруднику здоровья, а бизнесу – продуктивности.
Почему этот проект нежизнеспособен:
• Опаловый кошмар вместо рабочего света.
Для освещения рабочих столов ИИ выбрал светильники с круглым опаловым рассеивателем. Проблема в том, что они светятся сами по себе, но почти не дают нужной освещенности на столе. В офисах строго регулируется параметр слепимости (UGR), и такие «шары» здесь просто недопустимы.
• Борьба за зрачок.
Ярко светящийся объект в поле зрения заставляет глаз постоянно калибровать апертуру зрачка. Это «фитнес», который вы не заказывали: мышцы глаза работают на износ, пытаясь подстроиться под лишнюю яркость, что ведет к колоссальной утомляемости.
• Визуальный мусор и блики.
Добавьте к этому неизбежные отражения этих ярких сфер в мониторах. Поверьте, это сделает продолжительную работу за компьютером невыносимой уже через пару часов.
• Бессмысленные треки. Мы видим трековые светильники, которые просто «заполняют» потолок. То, как они расположены и куда светят, не имеет никакого технического смысла. Световой эффект от них в реальности может быть непредсказуемым – от слепимости до полной неэффективности.
Итог: Дизайн для людей – это не выбор красивых светильников, а математика комфорта и благополучия. ИИ может нарисовать эффектную картинку, но он не знает, как работает ваше зрение и организм.
Хороший дизайн неотделим от хорошего освещения, и это не роскошь. Самый простой и доступный способ избежать ошибок – обратиться за консультацией к светодизайнеру.
Я провожу такие консультации для дизайнеров, архитекторов, начинающих светодизайнеров и частных лиц, планирующих ремонт. Если вы хотите проверить проект на ошибки, получить оценку решениям, вам нужна помощь в подборе оборудования или независимая оценка эксперта – напишите мне.
Правда в том, что поле безупречного визуала, которое мы так долго вместе возделывали, теперь захвачено алгоритмами. Но красивая картинка – это лишь входной билет, которого сегодня уже недостаточно. Чтобы проект перестал быть просто набором пикселей и выдержал конкуренцию, важно проектировать не "вид", а осязаемый опыт. Светодизайн – это как раз тот глубокий уровень профессиональной проработки, который превращает декорацию в живую среду. Это та физика комфорта и те смыслы, которые ИИ пока не может даже осознать, не то что повторить.
Давайте вместе создавать пространства, которые чувствуются так же хорошо, как выглядят 🙌🏼
#lightingdesignAI #ИИдизайн #officelighting #ошибкиосвещения #lightingforwellbeing
Привет! Давайте честно: ИИ-дизайн и хороший дизайн – это сейчас две разные вселенные. Уверена, дизайнеры интерьеров уже вовсю сталкиваются с последствиями этого феномена, но я хочу разобрать его с точки зрения светодизайна.
Поводом стал пост одного визуализатора: автор пишет, что создала концепцию «идеального офиса» с помощью ИИ всего за 3 часа. Картинка сочная: стильная мебель, трендовые материалы, приятная гамма. Инвестор скажет: «Картинка есть, прораб за стройку отвечает – комплектуйте!». Но я уверяю вас: после захода солнца этот офис превратится в кошмар, и вы НЕ захотите там оставаться.
В чем главная проблема?
ИИ рисует картинку – компиляцию из миллионов «красивых» пикселей, но он абсолютно не думает о пользовательском опыте. Хороший дизайнер создает пространство на основе эргономики и эстетики, а светодизайнер начинает работу со сценариев использования, когда естественного света уже нет.
В рабочем пространстве свет – это не декор, а инструмент. Здесь мы проводим по 8–10 часов, и любая ошибка в освещении, которую ИИ допускает за секунды, будет стоить сотруднику здоровья, а бизнесу – продуктивности.
Почему этот проект нежизнеспособен:
• Опаловый кошмар вместо рабочего света.
Для освещения рабочих столов ИИ выбрал светильники с круглым опаловым рассеивателем. Проблема в том, что они светятся сами по себе, но почти не дают нужной освещенности на столе. В офисах строго регулируется параметр слепимости (UGR), и такие «шары» здесь просто недопустимы.
• Борьба за зрачок.
Ярко светящийся объект в поле зрения заставляет глаз постоянно калибровать апертуру зрачка. Это «фитнес», который вы не заказывали: мышцы глаза работают на износ, пытаясь подстроиться под лишнюю яркость, что ведет к колоссальной утомляемости.
• Визуальный мусор и блики.
Добавьте к этому неизбежные отражения этих ярких сфер в мониторах. Поверьте, это сделает продолжительную работу за компьютером невыносимой уже через пару часов.
• Бессмысленные треки. Мы видим трековые светильники, которые просто «заполняют» потолок. То, как они расположены и куда светят, не имеет никакого технического смысла. Световой эффект от них в реальности может быть непредсказуемым – от слепимости до полной неэффективности.
Итог: Дизайн для людей – это не выбор красивых светильников, а математика комфорта и благополучия. ИИ может нарисовать эффектную картинку, но он не знает, как работает ваше зрение и организм.
Хороший дизайн неотделим от хорошего освещения, и это не роскошь. Самый простой и доступный способ избежать ошибок – обратиться за консультацией к светодизайнеру.
Я провожу такие консультации для дизайнеров, архитекторов, начинающих светодизайнеров и частных лиц, планирующих ремонт. Если вы хотите проверить проект на ошибки, получить оценку решениям, вам нужна помощь в подборе оборудования или независимая оценка эксперта – напишите мне.
Правда в том, что поле безупречного визуала, которое мы так долго вместе возделывали, теперь захвачено алгоритмами. Но красивая картинка – это лишь входной билет, которого сегодня уже недостаточно. Чтобы проект перестал быть просто набором пикселей и выдержал конкуренцию, важно проектировать не "вид", а осязаемый опыт. Светодизайн – это как раз тот глубокий уровень профессиональной проработки, который превращает декорацию в живую среду. Это та физика комфорта и те смыслы, которые ИИ пока не может даже осознать, не то что повторить.
Давайте вместе создавать пространства, которые чувствуются так же хорошо, как выглядят 🙌🏼
#lightingdesignAI #ИИдизайн #officelighting #ошибкиосвещения #lightingforwellbeing
🔥13❤8🍓4