Nikon Shanghai Store
Shanghai, China, 2025

Winner in Retail Lighting Design, LIT Lighting Design Awards

Архитектурный дизайн / LUKSTUDIO
Дизайн освещения / Studio Illumine
Photo Credits / Wen Studio

Nikon Shanghai Store – пример проекта, где освещение работает не как декоративное дополнение, а как часть логики бренда. Пространство построено вокруг темы оптики и точности, и свет продолжает эту идею вполне предметно: формирует иерархию, направляет внимание, поддерживает восприятие объектов и переводит инженерный характер Nikon в пространственный опыт. При этом и сами светильники, и световые системы здесь визуально сближены с продуктом: в них считываются та же точность, собранность и инструментальность, что и в фототехнике бренда.

Важную роль играет потолок, отсылающий к диафрагме объектива: backlit-мембрана Barrisol создаёт мягкое, рассеянное свечение с почти фотографическим качеством. В целом свет здесь очень точно откалиброван: около 2500 лк на экспозиции, около 500 лк в зонах движения и контраст 5:1, который выстраивает ясную визуальную иерархию. На втором этаже пространство собирается в модульные «острова» за счёт сочетания светящихся потолков, встроенных спотов 3500K, линейного света с разной оптикой и скрытых узконаправленных приборов. На третьем этаже появляются Tunable White поверхности с диапазонам CCT 2700K–6500K. Благодаря этому световая композиция остаётся многослойной: в одних зонах свет работает как мягкий фон, в других – как точный инструмент акцента и демонстрации продукта.

Больше о том, как бренды используют освещение в дизайне магазинов.

#retaillighting #brandidentity #LITAwards

💡 Сделать просто «красиво» – недостаточно: как невидимые ошибки света убивают дорогой интерьер

Светодизайнерам и архитекторам бывает невероятно сложно угодить с выбором заведения (спросите любого из моих друзей). Там, где обычный гость видит лишь уютную атмосферу, мы считываем физику пространства. Из-за такой профдеформации (к тому же в нашей сфере много высокочувствительных людей) поход в ресторан порой превращается в испытание, когда единственная мысль в голове – как бы поскорее сбежать от плохого освещения.

На днях я зашла в один ресторан в Берлине. С улицы всё выглядело просто отлично: эффектный контрастный свет, дорогой и продуманный до мелочей дизайн, искусство. Казалось бы, идеальное место для вечера.

Но стоило мне сесть за столик, как меня буквально «прибило». Мало того, что даунлайт прямо надо мной оказался жестким и откровенно слепящим, так еще и резко появилось физическое чувство, будто я начинаю тяжело заболевать:
• начало давить в районе лба;
• заболели глаза;
• появилось неприятное распирающее чувство под глазами.

Минут 20 я сидела как на иголках и думала только о побеге. Отвлечься удалось, только когда я активно вовлеклась в диалог с собеседником. И это при том, что визуально интерьер заведения действительно сделан очень хорошо!

В чём оказалась причина?
Конечно, я не могла не проверить свои подозрения. И если со слепящим даунлайтом всё было понятно сразу (ошибка в выборе оптики или позиционировании), то замеры пульсометром добили окончательно.
Светодиодная лента на баре выдавала пульсацию в 98%!

Что это значит на практике? Визуально лента светит абсолютно ровно. Наш глаз не осознает мерцания, но мозг и нервная система считывают этот «стробоскоп» моментально. Организм получает колоссальную нагрузку, пытаясь адаптироваться и к скрытой пульсации, и к слепящим лучам.

Если профи осознают причину дискомфорта мгновенно, то обычные гости тоже страдают, просто не понимают почему. Они вряд ли свяжут внезапную головную боль, необъяснимую тревожность или испорченное настроение со светом. Но этот невидимый стресс точно перечеркнет всё впечатление от места. Подсознательно человек запомнит: здесь было некомфортно.

А теперь представьте, каково в такой ситуации сотрудникам. Гость может уйти через час, а бармены и официанты проводят под этим слепящим и пульсирующим светом целые смены. Хроническая усталость, мигрени и раздражительность в таких условиях просто гарантированы.

Какой из этого вывод?
Даже самый эстетичный дизайн и дорогая мебель бессильны, если свет не продуман технически. Владельцы могут ломать голову, почему гости не задерживаются на десерт и не возвращаются. При этом настоящая причина будет крыться в дешевых блоках питания, которые выдают критическую пульсацию.

В очередной раз убеждаемся: сделать свет красивым для фотографии – недостаточно. Он должен быть безопасным и комфортным для людей – UX выходит на первый план.

Пролайкайте этот пост – напишу больше о вреде и причинах пульсации и о том, как свет может сделать среду агрессивной.

#ошибкиосвещения #hospitalitylighting #дизайнресторана #пульсациясвета #невидимыйстресс

Сегодня 20 апреля, понедельник, а значит началась 64-я Миланская Неделя Дизайна. Тема этого года – кухни, не свет, поэтому я не в Италии, но на таких событиях всегда есть на что посмотреть. Буду делиться самыми интересными находками с точки зрения светодизайнера из того, что уже успела изучить.

REFERENCE LIBRARY от Jil Sander х Apartamento

Локация: Шоурум Jil Sander, Via Luca Beltrami 5

Идея: Проект задуман как манифест против поверхностного потребления цифровой информации и «клипового мышления». Это приглашение замедлиться и вернуться к вдумчивому чтению.

Что внутри: В пространстве выставлены 60 книг, которые отобрали 60 признанных визионеров современности (архитекторы, художники, писатели, режиссеры). Среди кураторов – креативный директор Jil Sander Симоне Беллотти, дизайнеры Ронан Буруллек и Джаспер Моррисон, куратор Ханс Ульрих Обрист, а также режиссер Селин Сон. Каждая книга – это важнейший источник вдохновения, повлиявший на творческий путь ее куратора.

Дизайн и свет: Пространство, оформленное миланским бюро studioutte, погружено в полумрак. Книги лежат на минималистичных хромированных пьедесталах. Каждая освещена индивидуальным светильником, это создает ощущение приватности и изолированности, будто вы наедине с книгой.

Детали: Отношение к книгам здесь почти сакральное – чтобы полистать их, посетителям на входе выдают специальные белые перчатки.

Про мою поездку на EuroLuce в прошлом году писала здесь.

#MDW26 #MilanDesignWeek

Продолжаю делиться находками из Милана.
Сегодня в фокусе – культура и ремесла Узбекистана.

When Apricots Blossom
Локация: Palazzo Citterio, Via Brera 12, Милан.

Идея: Проект от Фонда развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) посвящен экологическому кризису Аральского моря и культурному коду региона Каракалпакстан. Выставка исследует три базовых элемента повседневной жизни: текстиль, еду и укрытие. Внутри палаццо представлены работы 12 международных дизайнеров, которые переосмыслили эти узбекские традиции в меняющемся мире.

Что внутри: Все объекты и то, как они представлены, заслуживают отдельного внимания, но изначально меня привлек садовый павильон – «деконструированная юрта», созданная архитектором и куратором выставки Кулапатом Янтрасастом (WHY Architecture). Традиционная структура юрты переосмыслена здесь как легкий открытый каркас, отражающий мобильность, стойкость и экологические изменения в регионе. Это не просто инсталляция, а социальный центр выставки – пространство для встреч и диалога.

Дизайн и свет: Меня зацепило то, как этот проницаемый объем взаимодействует с освещением. Днем полупрозрачная «кожа» инсталляции мягко рассеивает и фильтрует солнечный свет, создавая внутри умиротворенную атмосферу, гармонично живущую в зелени сада. Вечером скользящий свет выхватывает из темноты объем юрты, заставляя её светиться подобно огромного мягкому фонарю. Деликатное освещение делает образ этой хрупкой кочевой архитектуры невероятно поэтичным и притягательным.

Подробнее о событии на wallpaper.com

#MDW26 #MilanDesignWeek