LightsUp!
Про Light + Building 2026 Стараюсь держать баланс между красивыми картинками, интересными продуктами и решениями в свете, потому что моя задача – строить мосты между архитектурой и миром освещения. Я всегда стараюсь быть на стороне дизайнера и архитектора.…
Кстати, 12 марта на сцене Design Plaza буду представлять Silhouette Awards 2025 в качестве mentee. 🙌🏼
Расскажу про свой опыт смены рынка, адаптации к новому, с какими трудностями пришлось столкнуться, как изменилось виденье и как в этом помогает сообщество.
#lightnbuilding26
Расскажу про свой опыт смены рынка, адаптации к новому, с какими трудностями пришлось столкнуться, как изменилось виденье и как в этом помогает сообщество.
#lightnbuilding26
1❤6👏3
Портфолио и видимость в индустрии: что на самом деле открывает двери?
В эпоху, когда нейросеть генерирует безупречный рендер за минуту, как молодому светодизайнеру доказать свою реальную ценность? На панельной дискуссии VLDC и Silhouette Awards во Франкфурте Katia Kolovea (Archifos) обсудила с лидерами индустрии, что на самом деле открывает двери в лучшие студии – от важности рисунка от руки до умения аргументировать свой проект.
Этот материал будет особенно полезен специалистам, которые собирают свое первое портфолио, и тем, кто планирует заявить о себе на международных конкурсах. Важно понимать, как прямые работодатели и жюри премий оценивают ваши работы – это помогает избежать типичных ошибок и сделать заявку, которая выделит вас среди сотен других.
Эксперты дискуссии:
• Claudia Paz – поделилась взглядом со стороны нанимающего работодателя.
• Courtney Mark – раскрыла внутреннюю кухню профессионального бюро.
• Astrid Hebert – объяснила, как устроены международные премии изнутри.
1/2
В эпоху, когда нейросеть генерирует безупречный рендер за минуту, как молодому светодизайнеру доказать свою реальную ценность? На панельной дискуссии VLDC и Silhouette Awards во Франкфурте Katia Kolovea (Archifos) обсудила с лидерами индустрии, что на самом деле открывает двери в лучшие студии – от важности рисунка от руки до умения аргументировать свой проект.
Этот материал будет особенно полезен специалистам, которые собирают свое первое портфолио, и тем, кто планирует заявить о себе на международных конкурсах. Важно понимать, как прямые работодатели и жюри премий оценивают ваши работы – это помогает избежать типичных ошибок и сделать заявку, которая выделит вас среди сотен других.
Эксперты дискуссии:
• Claudia Paz – поделилась взглядом со стороны нанимающего работодателя.
• Courtney Mark – раскрыла внутреннюю кухню профессионального бюро.
• Astrid Hebert – объяснила, как устроены международные премии изнутри.
1/2
👍6
LightsUp!
Портфолио и видимость в индустрии: что на самом деле открывает двери? В эпоху, когда нейросеть генерирует безупречный рендер за минуту, как молодому светодизайнеру доказать свою реальную ценность? На панельной дискуссии VLDC и Silhouette Awards во Франкфурте…
2/2
Портфолио как манифест, а не набор картинок.
Ваша презентация должна работать как миссия – работодателю важно понимать, откуда вы пришли в профессию и что вас драйвит. Индустрия ищет многогранных специалистов, которые могут продемонстрировать широкий спектр навыков: от владения Photoshop до работы с технической документацией. Ценится глубина таланта, а не просто красивые финальные рендеры. Важно четко коммуницировать, какова была именно ваша роль в конкретном проекте.
Эволюция мысли против нейросетей.
Профессиональное жюри легко отличает проекты, созданные с помощью ИИ. Главная проблема нейросетей в том, что они не показывают эволюцию проекта и процесс принятия решений. Студиям нужны креативные дизайнеры, способные справляться со сложными вызовами интеграции, а не просто люди, генерирующие картинки по промптам. Рынок ищет следующего дизайнера, а не следующего инженера-программиста.
Тактильность и забытые навыки.
Даже в эпоху цифровизации эксперты обращают внимание на «тактильное» качество презентации и то, как дизайнер исследует различные медиумы. Особую ценность приобретает умение рисовать карандашом от руки – в некоторых бюро это до сих пор проверяют на технических собеседованиях, и руководителей беспокоит, что молодые специалисты теряют этот навык.
Зачем нужны награды на старте карьеры?
Премии работают как стратегический инструмент. Перед подачей заявки спикеры советуют честно ответить себе на вопрос: как вы хотите, чтобы вас видел мир?. Если нужно признание в технической сфере – выбирайте специализированные конкурсы. Нужен сильный PR – ищите награды при профильных журналах. Нужен бюджет на образование – подавайтесь на гранты. Награды помогают выстроить четкий фреймворк вашего профессионального имиджа.
Видео-портфолио: дополнение, но не основа.
Видео-портфолио отлично показывает энергию и мотивацию дизайнера. Однако работодатели понимают, что далеко не все таланты – экстраверты, а для многих английский не является родным языком, что создает дополнительные барьеры. Видео не должно быть единственным визуальным впечатлением, и навык презентации – это то, чему арт-директор может научить со временем.
Если бы нужно было выделить одно практическое действие на завтра – оставайтесь собой. Проявляйте индивидуальность, работайте с цветом и учитесь рассказывать историю через свои проекты.
#светодизайн #lightingdesign #architecturallighting #lightbuilding #lightingindustry #careerindesign #vldc #silhouetteawards #lightingeducation
Портфолио как манифест, а не набор картинок.
Ваша презентация должна работать как миссия – работодателю важно понимать, откуда вы пришли в профессию и что вас драйвит. Индустрия ищет многогранных специалистов, которые могут продемонстрировать широкий спектр навыков: от владения Photoshop до работы с технической документацией. Ценится глубина таланта, а не просто красивые финальные рендеры. Важно четко коммуницировать, какова была именно ваша роль в конкретном проекте.
Эволюция мысли против нейросетей.
Профессиональное жюри легко отличает проекты, созданные с помощью ИИ. Главная проблема нейросетей в том, что они не показывают эволюцию проекта и процесс принятия решений. Студиям нужны креативные дизайнеры, способные справляться со сложными вызовами интеграции, а не просто люди, генерирующие картинки по промптам. Рынок ищет следующего дизайнера, а не следующего инженера-программиста.
Тактильность и забытые навыки.
Даже в эпоху цифровизации эксперты обращают внимание на «тактильное» качество презентации и то, как дизайнер исследует различные медиумы. Особую ценность приобретает умение рисовать карандашом от руки – в некоторых бюро это до сих пор проверяют на технических собеседованиях, и руководителей беспокоит, что молодые специалисты теряют этот навык.
Зачем нужны награды на старте карьеры?
Премии работают как стратегический инструмент. Перед подачей заявки спикеры советуют честно ответить себе на вопрос: как вы хотите, чтобы вас видел мир?. Если нужно признание в технической сфере – выбирайте специализированные конкурсы. Нужен сильный PR – ищите награды при профильных журналах. Нужен бюджет на образование – подавайтесь на гранты. Награды помогают выстроить четкий фреймворк вашего профессионального имиджа.
Видео-портфолио: дополнение, но не основа.
Видео-портфолио отлично показывает энергию и мотивацию дизайнера. Однако работодатели понимают, что далеко не все таланты – экстраверты, а для многих английский не является родным языком, что создает дополнительные барьеры. Видео не должно быть единственным визуальным впечатлением, и навык презентации – это то, чему арт-директор может научить со временем.
Если бы нужно было выделить одно практическое действие на завтра – оставайтесь собой. Проявляйте индивидуальность, работайте с цветом и учитесь рассказывать историю через свои проекты.
#светодизайн #lightingdesign #architecturallighting #lightbuilding #lightingindustry #careerindesign #vldc #silhouetteawards #lightingeducation
❤3
Light + Building 2026: впечатления от выставки
1/2
Сразу стоит сказать, что Light + Building окончательно перестала быть «ярмаркой красивых светильников» или «фестивалем света». Она не стала от этого хуже, но определенно стала серьезнее, бизнесовее и даже компактнее.
По цифрам видно, что количество экспонентов уменьшилось на 11% (1 927 против 2 169 в 2024 году), количество посетителей – на 4% (147 670 против 151 192). Доля светового сегмента сократилась с 65% до 60%, а доля автоматизации и цифровизации соответственно выросла. При этом уровень удовлетворенности по официальным опросам, остается одинаково высоким – 95% в обоих случаях.
В этом году сложно выделить какие-то дизайн-тренды. Мы окончательно перешли черту, за которой дизайн отдельного продукта перестает быть самоцелью. Главная ценность сейчас – это то, как свет интегрируется в общую «нервную систему» здания.
Крупные векторы развития, по которым движется индустрия, организаторы обозначили в основных темах выставки: Sustainable Transformation, Smart Connectivity и Living Light. Это не новые веяния, а довольно точная формулировка тех процессов, отражение которых я вижу и в собственной работе.
1. Living Light – «живой свет» – пожалуй, самая интересная для меня и, вероятно, самая близкая именно светодизайнерам тема. Речь идет о переходе от статичного освещения к более живой и чувствительной световой среде. Свет все чаще рассматривается не как фиксированная схема, а как изменяемая часть архитектуры, связанная со временем суток, режимом использования пространства, восприятием и состоянием человека. Это уже не просто динамика ради эффекта, а более тонкая работа с атмосферой и опытом пребывания в пространстве.
Сюда же относится тема циркадного и human-centric lighting – человекоориентированного освещения, которая постепенно очищается от маркетингового шума и становится более глубокой, исследовательски обоснованной и профессионально осмысленной.
Показательно, что в этом году на выставке впервые появился павильон-экспозиция, посвященный не одному бренду, а самому световому опыту как предмету кураторского высказывания. Он был создан международной командой Lichtvision Design под кураторским руководством Carla Wilkins, которая в 2026 году вступила в должность президента IALD.
#светодизайн #lightingdesign #lightbuilding #LB26
1/2
Сразу стоит сказать, что Light + Building окончательно перестала быть «ярмаркой красивых светильников» или «фестивалем света». Она не стала от этого хуже, но определенно стала серьезнее, бизнесовее и даже компактнее.
По цифрам видно, что количество экспонентов уменьшилось на 11% (1 927 против 2 169 в 2024 году), количество посетителей – на 4% (147 670 против 151 192). Доля светового сегмента сократилась с 65% до 60%, а доля автоматизации и цифровизации соответственно выросла. При этом уровень удовлетворенности по официальным опросам, остается одинаково высоким – 95% в обоих случаях.
В этом году сложно выделить какие-то дизайн-тренды. Мы окончательно перешли черту, за которой дизайн отдельного продукта перестает быть самоцелью. Главная ценность сейчас – это то, как свет интегрируется в общую «нервную систему» здания.
Крупные векторы развития, по которым движется индустрия, организаторы обозначили в основных темах выставки: Sustainable Transformation, Smart Connectivity и Living Light. Это не новые веяния, а довольно точная формулировка тех процессов, отражение которых я вижу и в собственной работе.
1. Living Light – «живой свет» – пожалуй, самая интересная для меня и, вероятно, самая близкая именно светодизайнерам тема. Речь идет о переходе от статичного освещения к более живой и чувствительной световой среде. Свет все чаще рассматривается не как фиксированная схема, а как изменяемая часть архитектуры, связанная со временем суток, режимом использования пространства, восприятием и состоянием человека. Это уже не просто динамика ради эффекта, а более тонкая работа с атмосферой и опытом пребывания в пространстве.
Сюда же относится тема циркадного и human-centric lighting – человекоориентированного освещения, которая постепенно очищается от маркетингового шума и становится более глубокой, исследовательски обоснованной и профессионально осмысленной.
Показательно, что в этом году на выставке впервые появился павильон-экспозиция, посвященный не одному бренду, а самому световому опыту как предмету кураторского высказывания. Он был создан международной командой Lichtvision Design под кураторским руководством Carla Wilkins, которая в 2026 году вступила в должность президента IALD.
#светодизайн #lightingdesign #lightbuilding #LB26
❤7👍4🔥4
2/2
2. Smart Connectivity – «умная связность» – тренд на интегративность.
Свет все труднее рассматривать отдельно от других систем здания. Управление, сценарии, датчики, автоматизация, цифровые инструменты и общая логика эксплуатации собираются в единую систему. Это требует больше точности, гибкости и одновременно повышает требования к самому проектированию. При этом такая связанность сама по себе не делает решение качественным, но она расширяет диапазон возможностей. Качество по-прежнему определяется тем, насколько осмысленно выстроена световая идея.
3. Sustainable Transformation – «устойчивая трансформация» – продолжающийся тренд.
Устойчивость окончательно перестала быть дополнительной темой. Теперь это одна из базовых рамок проектирования. Важно не только то, как свет выглядит, но и то, сколько ресурсов требует решение, как долго оно служит, насколько его можно обслуживать, адаптировать и ремонтировать, а не заменять целиком через несколько лет. Хороший свет сегодня – это уже не только про выразительность, но и про ответственность перед контекстом и будущим использованием пространства.
Конечно же, тема AI красной нитью проходит через все перечисленные. В данный искусственный интеллект в сферу освещения рассматривается не как абстрактная инновация, а как практический инструмент работы с данными, сценариями, автоматизацией и адаптивными системами. При этом есть определенный консенсус, что он не отменяет необходимости в световой идее, архитектурном мышлении и профессиональной интерпретации. Скорее наоборот: чем больше в проекте цифровых возможностей, тем выше ценность специалиста, который способен собрать их в осмысленную и целостную концепцию.
Кроме этого, на выставке было заметно большое количество акустических решений, дальнейшее развитие 3D-печати и в целом — движение в сторону более гибридных, интегрированных продуктов.
Что это значит для нашей работы?
Для архитекторов и дизайнеров это важный сигнал: свет больше нельзя выбирать «в последний момент», просто отправив заявку поставщику. Он продолжает становиться полноценной частью инженерной и пространственной инфраструктуры – наравне с климатом и безопасностью.
Для светодизайнеров это также знак того, что работа будет становиться сложнее, но при этом глубже и интереснее. Для профессии в целом это может стать определенной защитой: уже недостаточно говорить о свете только эмоционально или только технически. Преимущество будет у тех, кто умеет соединять оба уровня – атмосферный и системный, чувственный и инженерный.
Как итог, Light+Building по-прежнему остается «точкой сборки» индустрии, но меняются и подготовка к участию, и сам смысл присутствия на ней. Лично для меня эта поездка оказалась очень продуктивной: все цели по встречам с людьми и компаниями были достигнуты. ☺️
#светодизайн #lightingdesign #lightbuilding #lightingindustry #LB26
2. Smart Connectivity – «умная связность» – тренд на интегративность.
Свет все труднее рассматривать отдельно от других систем здания. Управление, сценарии, датчики, автоматизация, цифровые инструменты и общая логика эксплуатации собираются в единую систему. Это требует больше точности, гибкости и одновременно повышает требования к самому проектированию. При этом такая связанность сама по себе не делает решение качественным, но она расширяет диапазон возможностей. Качество по-прежнему определяется тем, насколько осмысленно выстроена световая идея.
3. Sustainable Transformation – «устойчивая трансформация» – продолжающийся тренд.
Устойчивость окончательно перестала быть дополнительной темой. Теперь это одна из базовых рамок проектирования. Важно не только то, как свет выглядит, но и то, сколько ресурсов требует решение, как долго оно служит, насколько его можно обслуживать, адаптировать и ремонтировать, а не заменять целиком через несколько лет. Хороший свет сегодня – это уже не только про выразительность, но и про ответственность перед контекстом и будущим использованием пространства.
Конечно же, тема AI красной нитью проходит через все перечисленные. В данный искусственный интеллект в сферу освещения рассматривается не как абстрактная инновация, а как практический инструмент работы с данными, сценариями, автоматизацией и адаптивными системами. При этом есть определенный консенсус, что он не отменяет необходимости в световой идее, архитектурном мышлении и профессиональной интерпретации. Скорее наоборот: чем больше в проекте цифровых возможностей, тем выше ценность специалиста, который способен собрать их в осмысленную и целостную концепцию.
Кроме этого, на выставке было заметно большое количество акустических решений, дальнейшее развитие 3D-печати и в целом — движение в сторону более гибридных, интегрированных продуктов.
Что это значит для нашей работы?
Для архитекторов и дизайнеров это важный сигнал: свет больше нельзя выбирать «в последний момент», просто отправив заявку поставщику. Он продолжает становиться полноценной частью инженерной и пространственной инфраструктуры – наравне с климатом и безопасностью.
Для светодизайнеров это также знак того, что работа будет становиться сложнее, но при этом глубже и интереснее. Для профессии в целом это может стать определенной защитой: уже недостаточно говорить о свете только эмоционально или только технически. Преимущество будет у тех, кто умеет соединять оба уровня – атмосферный и системный, чувственный и инженерный.
Как итог, Light+Building по-прежнему остается «точкой сборки» индустрии, но меняются и подготовка к участию, и сам смысл присутствия на ней. Лично для меня эта поездка оказалась очень продуктивной: все цели по встречам с людьми и компаниями были достигнуты. ☺️
#светодизайн #lightingdesign #lightbuilding #lightingindustry #LB26
❤10👍5🔥5
Чуть больше кадров, не вошедших в основную подборку.
Хотя я пока еще совсем начинающий фотограф, снимки на камеру мне нравятся больше, чем на телефон. И у того, и у другого есть свои преимущества, но камера дает гораздо больше гибкости в передаче световых эффектов и плавных переходов. Телефон, конечно же, быстрее и всегда под рукой.
Так что ставьте лайк в поддержку моих стараний, а я продолжу практиковаться 🙌🏼
#lightingdesign #lightbuilding #LB26
Хотя я пока еще совсем начинающий фотограф, снимки на камеру мне нравятся больше, чем на телефон. И у того, и у другого есть свои преимущества, но камера дает гораздо больше гибкости в передаче световых эффектов и плавных переходов. Телефон, конечно же, быстрее и всегда под рукой.
Так что ставьте лайк в поддержку моих стараний, а я продолжу практиковаться 🙌🏼
#lightingdesign #lightbuilding #LB26
❤17
☀️ Утреннее солнце и сон: что говорит наука
Новое исследование в BMC Public Health (2025): время выхода на солнце влияет на качество сна сильнее, чем его общая продолжительность.
1762 взрослых участника фиксировали пребывание на солнце в трёх окнах – до 10:00, с 10:00 до 15:00 и после 15:00. Качество сна измерялось по шкале PSQI (Питтсбургский индекс качества сна, 0–21 баллов: чем выше, тем хуже).
Что показали данные:
🕔 Каждые +30 минут утреннего солнца (до 10:00) сдвигают середину сна на 23 минуты раньше. Середина сна – это точка между засыпанием и пробуждением: если человек засыпает в 1:00 и встаёт в 9:00, его середина сна – 5:00. Чем позже она приходится, тем сильнее биологические часы расходятся с реальным расписанием.
🌇 Солнце после 15:00 тоже сдвигает середину сна, но слабее – на 19 минут. При этом авторы не исключают, что эффект косвенный: через физическую активность на улице, а не через свет как таковой.
📊 Утренний свет также снижает общий балл нарушений сна по PSQI.
❌ На продолжительность сна, время засыпания и эффективность сна солнечный свет значимого влияния не оказал.
Полуденное окно (10:00–15:00) не дало никакого эффекта – что само по себе говорит о том, что важно именно время, а не количество света.
Вывод простой: 20–30 минут на улице до 10:00 – простой и бесплатный способ синхронизировать биологические часы. Хронически сдвинутая середина сна связана не только с усталостью: за ней стоят метаболические нарушения, сердечно-сосудистые риски и ухудшение ментального здоровья. Ставки выше, чем просто «лучше высыпаться».
#lightandhealth #daylight #circadianlight #lightingforwellbeing
Новое исследование в BMC Public Health (2025): время выхода на солнце влияет на качество сна сильнее, чем его общая продолжительность.
1762 взрослых участника фиксировали пребывание на солнце в трёх окнах – до 10:00, с 10:00 до 15:00 и после 15:00. Качество сна измерялось по шкале PSQI (Питтсбургский индекс качества сна, 0–21 баллов: чем выше, тем хуже).
Что показали данные:
🕔 Каждые +30 минут утреннего солнца (до 10:00) сдвигают середину сна на 23 минуты раньше. Середина сна – это точка между засыпанием и пробуждением: если человек засыпает в 1:00 и встаёт в 9:00, его середина сна – 5:00. Чем позже она приходится, тем сильнее биологические часы расходятся с реальным расписанием.
🌇 Солнце после 15:00 тоже сдвигает середину сна, но слабее – на 19 минут. При этом авторы не исключают, что эффект косвенный: через физическую активность на улице, а не через свет как таковой.
📊 Утренний свет также снижает общий балл нарушений сна по PSQI.
❌ На продолжительность сна, время засыпания и эффективность сна солнечный свет значимого влияния не оказал.
Полуденное окно (10:00–15:00) не дало никакого эффекта – что само по себе говорит о том, что важно именно время, а не количество света.
Вывод простой: 20–30 минут на улице до 10:00 – простой и бесплатный способ синхронизировать биологические часы. Хронически сдвинутая середина сна связана не только с усталостью: за ней стоят метаболические нарушения, сердечно-сосудистые риски и ухудшение ментального здоровья. Ставки выше, чем просто «лучше высыпаться».
#lightandhealth #daylight #circadianlight #lightingforwellbeing
❤6👍2