Свет из осколков прошлого
На Stockholm Creative Edition шведский дизайнер Саймон Скиннер (Simon Skinner) показал, как старое стекло обретает новую архитектонику. Коллекция Buké (от швед. bukett) — это буквально «букеты» из перевернутых ваз, пепельниц, стеклянных мисок и фигурок, найденных на барахолках.
Метод Скиннера напоминает флористику: он ищет баланс между разрозненными элементами, создавая из них единую композицию.
Световой эффект здесь полностью зависит от финишной обработки. Скиннер использует пескоструйную шлифовку (изнутри или снаружи), чтобы унифицировать разнородные детали и скрыть источник света. Технически это превращает прозрачное, часто «китчевое» бытовое стекло в качественный диффузор. Матовая поверхность мягко рассеивает свет, убирая лишние блики и превращая нагромождение предметов в цельный светящийся монолит.
Проект интересен тем, как изменение оптических свойств материала меняет восприятие формы: знакомые «бабушкины» сервизы становятся современной световой скульптурой.
Dezeen
#lightingdesign #productdesign #upcycling #scandinaviandesign
На Stockholm Creative Edition шведский дизайнер Саймон Скиннер (Simon Skinner) показал, как старое стекло обретает новую архитектонику. Коллекция Buké (от швед. bukett) — это буквально «букеты» из перевернутых ваз, пепельниц, стеклянных мисок и фигурок, найденных на барахолках.
Метод Скиннера напоминает флористику: он ищет баланс между разрозненными элементами, создавая из них единую композицию.
Световой эффект здесь полностью зависит от финишной обработки. Скиннер использует пескоструйную шлифовку (изнутри или снаружи), чтобы унифицировать разнородные детали и скрыть источник света. Технически это превращает прозрачное, часто «китчевое» бытовое стекло в качественный диффузор. Матовая поверхность мягко рассеивает свет, убирая лишние блики и превращая нагромождение предметов в цельный светящийся монолит.
Проект интересен тем, как изменение оптических свойств материала меняет восприятие формы: знакомые «бабушкины» сервизы становятся современной световой скульптурой.
Dezeen
#lightingdesign #productdesign #upcycling #scandinaviandesign
👍5❤2😍1
Коллеги, приятный анонс:
LD+A / IDA Magazine собирают скетчи Emerging Professionals (начинающие/развивающиеся профессионалы)
для спецвыпуска “EP Takeover” — хотят лучшее, экспериментальное, самое живое.
Подойдут рука или цифра (бумага/iPad), цвет или ч/б — проекты по свету или продукты/светильники.
Если у вас есть рисунки, которые обычно остаются “в столе” — это тот редкий случай, когда их можно продемонстрировать широкой общественности.
Дедлайн: 31 марта 2026
Куда отправлять: michele.zimmerman@sagepub.com
Тема письма: EP Sketch Submission – [LAST NAME]
Формат: JPG или PNG
В письме: имя + компания/школа, (если можно) название проекта, 1–2 предложения описания, чем сделано (medium/software).
Источник
LD+A / IDA Magazine собирают скетчи Emerging Professionals (начинающие/развивающиеся профессионалы)
для спецвыпуска “EP Takeover” — хотят лучшее, экспериментальное, самое живое.
Подойдут рука или цифра (бумага/iPad), цвет или ч/б — проекты по свету или продукты/светильники.
Если у вас есть рисунки, которые обычно остаются “в столе” — это тот редкий случай, когда их можно продемонстрировать широкой общественности.
Дедлайн: 31 марта 2026
Куда отправлять: michele.zimmerman@sagepub.com
Тема письма: EP Sketch Submission – [LAST NAME]
Формат: JPG или PNG
В письме: имя + компания/школа, (если можно) название проекта, 1–2 предложения описания, чем сделано (medium/software).
Источник
❤3
Про Light + Building 2026
Стараюсь держать баланс между красивыми картинками, интересными продуктами и решениями в свете, потому что моя задача – строить мосты между архитектурой и миром освещения. Я всегда стараюсь быть на стороне дизайнера и архитектора. Но нишевая профессиональная аналитика для меня тоже важна, так что сейчас будет текст скорее для моих коллег-светодизайнеров.
8–13 марта во Франкфурте пройдет очередная Light + Building. Я, конечно, там буду и постараюсь показывать выставку в режиме реального времени.
Но в процессе подготовки я заметила сдвиг по сравнению с 2024 годом. В этом году в выставке как будто меньше выражено присутствие именно архитектурных и декоративных брендов. По открытым материалам и спискам участников 2026 года я не вижу, например, Delta Light, iGuzzini и ERCO, которые были заметны в контексте прошлой выставки. При этом Signify, наоборот, вернулись. Artemida последние годы содержали крупные стенды, но в этом году переместили всю активность в свой обновленный шоурум.
Мне кажется, это хорошо показывает более широкий сдвиг в самой индустрии. Бренды тщательнее считают ROI, дробят присутствие между стендом, шоурумом, цифровыми инструментами и закрытыми встречами. При этом Light + Building все сильнее смещается в сторону connected systems, electrification, building technology, automation и intelligent controls - связки света с инженерной и цифровой инфраструктурой здания.
И, честно говоря, это логично. Светодизайн давно уже не про «выбрать красивый светильник». И даже не только про расчеты. Светодизайн это про создание опыта, атмосферы, сценариев восприятия и поведения в пространстве. А управление – уже огромная часть этой профессии. Технологии становятся сложнее, занимают больше места в проекте и требуют все больше специалистов, которые умеют соединять архитектуру, свет, логику управления и пользовательский опыт.
Я и свое развитие вижу именно в эту сторону.
И да, кажется, что светотехнические расчеты как главное УТП светодизайнера окончательно канули в лету. Сегодня этого уже недостаточно. Нужны мышление шире, системность, понимание интеграции и умение работать со светом не как с объектом, а как с частью пространственного и технологического опыта.
Поэтому мне особенно интересно посмотреть на эту выставку не только как на витрину новинок, но и как на маркер того, куда в целом движется профессия. После выставки сравню мои ожидания с реальной ситуацией.
Кстати, если вы тоже будете во Франкфурте – напишите мне, можем встретиться.
#lightnbuilding26 #lightingasasystem #события
Стараюсь держать баланс между красивыми картинками, интересными продуктами и решениями в свете, потому что моя задача – строить мосты между архитектурой и миром освещения. Я всегда стараюсь быть на стороне дизайнера и архитектора. Но нишевая профессиональная аналитика для меня тоже важна, так что сейчас будет текст скорее для моих коллег-светодизайнеров.
8–13 марта во Франкфурте пройдет очередная Light + Building. Я, конечно, там буду и постараюсь показывать выставку в режиме реального времени.
Но в процессе подготовки я заметила сдвиг по сравнению с 2024 годом. В этом году в выставке как будто меньше выражено присутствие именно архитектурных и декоративных брендов. По открытым материалам и спискам участников 2026 года я не вижу, например, Delta Light, iGuzzini и ERCO, которые были заметны в контексте прошлой выставки. При этом Signify, наоборот, вернулись. Artemida последние годы содержали крупные стенды, но в этом году переместили всю активность в свой обновленный шоурум.
Мне кажется, это хорошо показывает более широкий сдвиг в самой индустрии. Бренды тщательнее считают ROI, дробят присутствие между стендом, шоурумом, цифровыми инструментами и закрытыми встречами. При этом Light + Building все сильнее смещается в сторону connected systems, electrification, building technology, automation и intelligent controls - связки света с инженерной и цифровой инфраструктурой здания.
И, честно говоря, это логично. Светодизайн давно уже не про «выбрать красивый светильник». И даже не только про расчеты. Светодизайн это про создание опыта, атмосферы, сценариев восприятия и поведения в пространстве. А управление – уже огромная часть этой профессии. Технологии становятся сложнее, занимают больше места в проекте и требуют все больше специалистов, которые умеют соединять архитектуру, свет, логику управления и пользовательский опыт.
Я и свое развитие вижу именно в эту сторону.
И да, кажется, что светотехнические расчеты как главное УТП светодизайнера окончательно канули в лету. Сегодня этого уже недостаточно. Нужны мышление шире, системность, понимание интеграции и умение работать со светом не как с объектом, а как с частью пространственного и технологического опыта.
Поэтому мне особенно интересно посмотреть на эту выставку не только как на витрину новинок, но и как на маркер того, куда в целом движется профессия. После выставки сравню мои ожидания с реальной ситуацией.
Кстати, если вы тоже будете во Франкфурте – напишите мне, можем встретиться.
#lightnbuilding26 #lightingasasystem #события
Messefrankfurt
Light + Building - Fair for lighting and building services technologyy
Join Light + Building in Frankfurt – the world’s leading trade fair for lighting and building-services technology. Discover innovations now!
🔥5❤4👍4
LightsUp!
Про Light + Building 2026 Стараюсь держать баланс между красивыми картинками, интересными продуктами и решениями в свете, потому что моя задача – строить мосты между архитектурой и миром освещения. Я всегда стараюсь быть на стороне дизайнера и архитектора.…
Кстати, 12 марта на сцене Design Plaza буду представлять Silhouette Awards 2025 в качестве mentee. 🙌🏼
Расскажу про свой опыт смены рынка, адаптации к новому, с какими трудностями пришлось столкнуться, как изменилось виденье и как в этом помогает сообщество.
#lightnbuilding26
Расскажу про свой опыт смены рынка, адаптации к новому, с какими трудностями пришлось столкнуться, как изменилось виденье и как в этом помогает сообщество.
#lightnbuilding26
1❤6👏3
Портфолио и видимость в индустрии: что на самом деле открывает двери?
В эпоху, когда нейросеть генерирует безупречный рендер за минуту, как молодому светодизайнеру доказать свою реальную ценность? На панельной дискуссии VLDC и Silhouette Awards во Франкфурте Katia Kolovea (Archifos) обсудила с лидерами индустрии, что на самом деле открывает двери в лучшие студии – от важности рисунка от руки до умения аргументировать свой проект.
Этот материал будет особенно полезен специалистам, которые собирают свое первое портфолио, и тем, кто планирует заявить о себе на международных конкурсах. Важно понимать, как прямые работодатели и жюри премий оценивают ваши работы – это помогает избежать типичных ошибок и сделать заявку, которая выделит вас среди сотен других.
Эксперты дискуссии:
• Claudia Paz – поделилась взглядом со стороны нанимающего работодателя.
• Courtney Mark – раскрыла внутреннюю кухню профессионального бюро.
• Astrid Hebert – объяснила, как устроены международные премии изнутри.
1/2
В эпоху, когда нейросеть генерирует безупречный рендер за минуту, как молодому светодизайнеру доказать свою реальную ценность? На панельной дискуссии VLDC и Silhouette Awards во Франкфурте Katia Kolovea (Archifos) обсудила с лидерами индустрии, что на самом деле открывает двери в лучшие студии – от важности рисунка от руки до умения аргументировать свой проект.
Этот материал будет особенно полезен специалистам, которые собирают свое первое портфолио, и тем, кто планирует заявить о себе на международных конкурсах. Важно понимать, как прямые работодатели и жюри премий оценивают ваши работы – это помогает избежать типичных ошибок и сделать заявку, которая выделит вас среди сотен других.
Эксперты дискуссии:
• Claudia Paz – поделилась взглядом со стороны нанимающего работодателя.
• Courtney Mark – раскрыла внутреннюю кухню профессионального бюро.
• Astrid Hebert – объяснила, как устроены международные премии изнутри.
1/2
👍6
LightsUp!
Портфолио и видимость в индустрии: что на самом деле открывает двери? В эпоху, когда нейросеть генерирует безупречный рендер за минуту, как молодому светодизайнеру доказать свою реальную ценность? На панельной дискуссии VLDC и Silhouette Awards во Франкфурте…
2/2
Портфолио как манифест, а не набор картинок.
Ваша презентация должна работать как миссия – работодателю важно понимать, откуда вы пришли в профессию и что вас драйвит. Индустрия ищет многогранных специалистов, которые могут продемонстрировать широкий спектр навыков: от владения Photoshop до работы с технической документацией. Ценится глубина таланта, а не просто красивые финальные рендеры. Важно четко коммуницировать, какова была именно ваша роль в конкретном проекте.
Эволюция мысли против нейросетей.
Профессиональное жюри легко отличает проекты, созданные с помощью ИИ. Главная проблема нейросетей в том, что они не показывают эволюцию проекта и процесс принятия решений. Студиям нужны креативные дизайнеры, способные справляться со сложными вызовами интеграции, а не просто люди, генерирующие картинки по промптам. Рынок ищет следующего дизайнера, а не следующего инженера-программиста.
Тактильность и забытые навыки.
Даже в эпоху цифровизации эксперты обращают внимание на «тактильное» качество презентации и то, как дизайнер исследует различные медиумы. Особую ценность приобретает умение рисовать карандашом от руки – в некоторых бюро это до сих пор проверяют на технических собеседованиях, и руководителей беспокоит, что молодые специалисты теряют этот навык.
Зачем нужны награды на старте карьеры?
Премии работают как стратегический инструмент. Перед подачей заявки спикеры советуют честно ответить себе на вопрос: как вы хотите, чтобы вас видел мир?. Если нужно признание в технической сфере – выбирайте специализированные конкурсы. Нужен сильный PR – ищите награды при профильных журналах. Нужен бюджет на образование – подавайтесь на гранты. Награды помогают выстроить четкий фреймворк вашего профессионального имиджа.
Видео-портфолио: дополнение, но не основа.
Видео-портфолио отлично показывает энергию и мотивацию дизайнера. Однако работодатели понимают, что далеко не все таланты – экстраверты, а для многих английский не является родным языком, что создает дополнительные барьеры. Видео не должно быть единственным визуальным впечатлением, и навык презентации – это то, чему арт-директор может научить со временем.
Если бы нужно было выделить одно практическое действие на завтра – оставайтесь собой. Проявляйте индивидуальность, работайте с цветом и учитесь рассказывать историю через свои проекты.
#светодизайн #lightingdesign #architecturallighting #lightbuilding #lightingindustry #careerindesign #vldc #silhouetteawards #lightingeducation
Портфолио как манифест, а не набор картинок.
Ваша презентация должна работать как миссия – работодателю важно понимать, откуда вы пришли в профессию и что вас драйвит. Индустрия ищет многогранных специалистов, которые могут продемонстрировать широкий спектр навыков: от владения Photoshop до работы с технической документацией. Ценится глубина таланта, а не просто красивые финальные рендеры. Важно четко коммуницировать, какова была именно ваша роль в конкретном проекте.
Эволюция мысли против нейросетей.
Профессиональное жюри легко отличает проекты, созданные с помощью ИИ. Главная проблема нейросетей в том, что они не показывают эволюцию проекта и процесс принятия решений. Студиям нужны креативные дизайнеры, способные справляться со сложными вызовами интеграции, а не просто люди, генерирующие картинки по промптам. Рынок ищет следующего дизайнера, а не следующего инженера-программиста.
Тактильность и забытые навыки.
Даже в эпоху цифровизации эксперты обращают внимание на «тактильное» качество презентации и то, как дизайнер исследует различные медиумы. Особую ценность приобретает умение рисовать карандашом от руки – в некоторых бюро это до сих пор проверяют на технических собеседованиях, и руководителей беспокоит, что молодые специалисты теряют этот навык.
Зачем нужны награды на старте карьеры?
Премии работают как стратегический инструмент. Перед подачей заявки спикеры советуют честно ответить себе на вопрос: как вы хотите, чтобы вас видел мир?. Если нужно признание в технической сфере – выбирайте специализированные конкурсы. Нужен сильный PR – ищите награды при профильных журналах. Нужен бюджет на образование – подавайтесь на гранты. Награды помогают выстроить четкий фреймворк вашего профессионального имиджа.
Видео-портфолио: дополнение, но не основа.
Видео-портфолио отлично показывает энергию и мотивацию дизайнера. Однако работодатели понимают, что далеко не все таланты – экстраверты, а для многих английский не является родным языком, что создает дополнительные барьеры. Видео не должно быть единственным визуальным впечатлением, и навык презентации – это то, чему арт-директор может научить со временем.
Если бы нужно было выделить одно практическое действие на завтра – оставайтесь собой. Проявляйте индивидуальность, работайте с цветом и учитесь рассказывать историю через свои проекты.
#светодизайн #lightingdesign #architecturallighting #lightbuilding #lightingindustry #careerindesign #vldc #silhouetteawards #lightingeducation
❤3
Light + Building 2026: впечатления от выставки
1/2
Сразу стоит сказать, что Light + Building окончательно перестала быть «ярмаркой красивых светильников» или «фестивалем света». Она не стала от этого хуже, но определенно стала серьезнее, бизнесовее и даже компактнее.
По цифрам видно, что количество экспонентов уменьшилось на 11% (1 927 против 2 169 в 2024 году), количество посетителей – на 4% (147 670 против 151 192). Доля светового сегмента сократилась с 65% до 60%, а доля автоматизации и цифровизации соответственно выросла. При этом уровень удовлетворенности по официальным опросам, остается одинаково высоким – 95% в обоих случаях.
В этом году сложно выделить какие-то дизайн-тренды. Мы окончательно перешли черту, за которой дизайн отдельного продукта перестает быть самоцелью. Главная ценность сейчас – это то, как свет интегрируется в общую «нервную систему» здания.
Крупные векторы развития, по которым движется индустрия, организаторы обозначили в основных темах выставки: Sustainable Transformation, Smart Connectivity и Living Light. Это не новые веяния, а довольно точная формулировка тех процессов, отражение которых я вижу и в собственной работе.
1. Living Light – «живой свет» – пожалуй, самая интересная для меня и, вероятно, самая близкая именно светодизайнерам тема. Речь идет о переходе от статичного освещения к более живой и чувствительной световой среде. Свет все чаще рассматривается не как фиксированная схема, а как изменяемая часть архитектуры, связанная со временем суток, режимом использования пространства, восприятием и состоянием человека. Это уже не просто динамика ради эффекта, а более тонкая работа с атмосферой и опытом пребывания в пространстве.
Сюда же относится тема циркадного и human-centric lighting – человекоориентированного освещения, которая постепенно очищается от маркетингового шума и становится более глубокой, исследовательски обоснованной и профессионально осмысленной.
Показательно, что в этом году на выставке впервые появился павильон-экспозиция, посвященный не одному бренду, а самому световому опыту как предмету кураторского высказывания. Он был создан международной командой Lichtvision Design под кураторским руководством Carla Wilkins, которая в 2026 году вступила в должность президента IALD.
#светодизайн #lightingdesign #lightbuilding #LB26
1/2
Сразу стоит сказать, что Light + Building окончательно перестала быть «ярмаркой красивых светильников» или «фестивалем света». Она не стала от этого хуже, но определенно стала серьезнее, бизнесовее и даже компактнее.
По цифрам видно, что количество экспонентов уменьшилось на 11% (1 927 против 2 169 в 2024 году), количество посетителей – на 4% (147 670 против 151 192). Доля светового сегмента сократилась с 65% до 60%, а доля автоматизации и цифровизации соответственно выросла. При этом уровень удовлетворенности по официальным опросам, остается одинаково высоким – 95% в обоих случаях.
В этом году сложно выделить какие-то дизайн-тренды. Мы окончательно перешли черту, за которой дизайн отдельного продукта перестает быть самоцелью. Главная ценность сейчас – это то, как свет интегрируется в общую «нервную систему» здания.
Крупные векторы развития, по которым движется индустрия, организаторы обозначили в основных темах выставки: Sustainable Transformation, Smart Connectivity и Living Light. Это не новые веяния, а довольно точная формулировка тех процессов, отражение которых я вижу и в собственной работе.
1. Living Light – «живой свет» – пожалуй, самая интересная для меня и, вероятно, самая близкая именно светодизайнерам тема. Речь идет о переходе от статичного освещения к более живой и чувствительной световой среде. Свет все чаще рассматривается не как фиксированная схема, а как изменяемая часть архитектуры, связанная со временем суток, режимом использования пространства, восприятием и состоянием человека. Это уже не просто динамика ради эффекта, а более тонкая работа с атмосферой и опытом пребывания в пространстве.
Сюда же относится тема циркадного и human-centric lighting – человекоориентированного освещения, которая постепенно очищается от маркетингового шума и становится более глубокой, исследовательски обоснованной и профессионально осмысленной.
Показательно, что в этом году на выставке впервые появился павильон-экспозиция, посвященный не одному бренду, а самому световому опыту как предмету кураторского высказывания. Он был создан международной командой Lichtvision Design под кураторским руководством Carla Wilkins, которая в 2026 году вступила в должность президента IALD.
#светодизайн #lightingdesign #lightbuilding #LB26
❤7👍4🔥4
2/2
2. Smart Connectivity – «умная связность» – тренд на интегративность.
Свет все труднее рассматривать отдельно от других систем здания. Управление, сценарии, датчики, автоматизация, цифровые инструменты и общая логика эксплуатации собираются в единую систему. Это требует больше точности, гибкости и одновременно повышает требования к самому проектированию. При этом такая связанность сама по себе не делает решение качественным, но она расширяет диапазон возможностей. Качество по-прежнему определяется тем, насколько осмысленно выстроена световая идея.
3. Sustainable Transformation – «устойчивая трансформация» – продолжающийся тренд.
Устойчивость окончательно перестала быть дополнительной темой. Теперь это одна из базовых рамок проектирования. Важно не только то, как свет выглядит, но и то, сколько ресурсов требует решение, как долго оно служит, насколько его можно обслуживать, адаптировать и ремонтировать, а не заменять целиком через несколько лет. Хороший свет сегодня – это уже не только про выразительность, но и про ответственность перед контекстом и будущим использованием пространства.
Конечно же, тема AI красной нитью проходит через все перечисленные. В данный искусственный интеллект в сферу освещения рассматривается не как абстрактная инновация, а как практический инструмент работы с данными, сценариями, автоматизацией и адаптивными системами. При этом есть определенный консенсус, что он не отменяет необходимости в световой идее, архитектурном мышлении и профессиональной интерпретации. Скорее наоборот: чем больше в проекте цифровых возможностей, тем выше ценность специалиста, который способен собрать их в осмысленную и целостную концепцию.
Кроме этого, на выставке было заметно большое количество акустических решений, дальнейшее развитие 3D-печати и в целом — движение в сторону более гибридных, интегрированных продуктов.
Что это значит для нашей работы?
Для архитекторов и дизайнеров это важный сигнал: свет больше нельзя выбирать «в последний момент», просто отправив заявку поставщику. Он продолжает становиться полноценной частью инженерной и пространственной инфраструктуры – наравне с климатом и безопасностью.
Для светодизайнеров это также знак того, что работа будет становиться сложнее, но при этом глубже и интереснее. Для профессии в целом это может стать определенной защитой: уже недостаточно говорить о свете только эмоционально или только технически. Преимущество будет у тех, кто умеет соединять оба уровня – атмосферный и системный, чувственный и инженерный.
Как итог, Light+Building по-прежнему остается «точкой сборки» индустрии, но меняются и подготовка к участию, и сам смысл присутствия на ней. Лично для меня эта поездка оказалась очень продуктивной: все цели по встречам с людьми и компаниями были достигнуты. ☺️
#светодизайн #lightingdesign #lightbuilding #lightingindustry #LB26
2. Smart Connectivity – «умная связность» – тренд на интегративность.
Свет все труднее рассматривать отдельно от других систем здания. Управление, сценарии, датчики, автоматизация, цифровые инструменты и общая логика эксплуатации собираются в единую систему. Это требует больше точности, гибкости и одновременно повышает требования к самому проектированию. При этом такая связанность сама по себе не делает решение качественным, но она расширяет диапазон возможностей. Качество по-прежнему определяется тем, насколько осмысленно выстроена световая идея.
3. Sustainable Transformation – «устойчивая трансформация» – продолжающийся тренд.
Устойчивость окончательно перестала быть дополнительной темой. Теперь это одна из базовых рамок проектирования. Важно не только то, как свет выглядит, но и то, сколько ресурсов требует решение, как долго оно служит, насколько его можно обслуживать, адаптировать и ремонтировать, а не заменять целиком через несколько лет. Хороший свет сегодня – это уже не только про выразительность, но и про ответственность перед контекстом и будущим использованием пространства.
Конечно же, тема AI красной нитью проходит через все перечисленные. В данный искусственный интеллект в сферу освещения рассматривается не как абстрактная инновация, а как практический инструмент работы с данными, сценариями, автоматизацией и адаптивными системами. При этом есть определенный консенсус, что он не отменяет необходимости в световой идее, архитектурном мышлении и профессиональной интерпретации. Скорее наоборот: чем больше в проекте цифровых возможностей, тем выше ценность специалиста, который способен собрать их в осмысленную и целостную концепцию.
Кроме этого, на выставке было заметно большое количество акустических решений, дальнейшее развитие 3D-печати и в целом — движение в сторону более гибридных, интегрированных продуктов.
Что это значит для нашей работы?
Для архитекторов и дизайнеров это важный сигнал: свет больше нельзя выбирать «в последний момент», просто отправив заявку поставщику. Он продолжает становиться полноценной частью инженерной и пространственной инфраструктуры – наравне с климатом и безопасностью.
Для светодизайнеров это также знак того, что работа будет становиться сложнее, но при этом глубже и интереснее. Для профессии в целом это может стать определенной защитой: уже недостаточно говорить о свете только эмоционально или только технически. Преимущество будет у тех, кто умеет соединять оба уровня – атмосферный и системный, чувственный и инженерный.
Как итог, Light+Building по-прежнему остается «точкой сборки» индустрии, но меняются и подготовка к участию, и сам смысл присутствия на ней. Лично для меня эта поездка оказалась очень продуктивной: все цели по встречам с людьми и компаниями были достигнуты. ☺️
#светодизайн #lightingdesign #lightbuilding #lightingindustry #LB26
❤10👍5🔥5
Чуть больше кадров, не вошедших в основную подборку.
Хотя я пока еще совсем начинающий фотограф, снимки на камеру мне нравятся больше, чем на телефон. И у того, и у другого есть свои преимущества, но камера дает гораздо больше гибкости в передаче световых эффектов и плавных переходов. Телефон, конечно же, быстрее и всегда под рукой.
Так что ставьте лайк в поддержку моих стараний, а я продолжу практиковаться 🙌🏼
#lightingdesign #lightbuilding #LB26
Хотя я пока еще совсем начинающий фотограф, снимки на камеру мне нравятся больше, чем на телефон. И у того, и у другого есть свои преимущества, но камера дает гораздо больше гибкости в передаче световых эффектов и плавных переходов. Телефон, конечно же, быстрее и всегда под рукой.
Так что ставьте лайк в поддержку моих стараний, а я продолжу практиковаться 🙌🏼
#lightingdesign #lightbuilding #LB26
❤17