Британский дизайнер Ли Брум, известный своими световыми объектами на стыке традиционного британского мастерства и современной эстетики, показал, как работать со светом в историческом интерьере – не подавляя, а раскрывая его характер.
Выставка The Resident, приуроченная к Mexico City Art Week, развернулась в особняке 1920-х годов, принадлежащем Diez Company (мексиканская компания, представляющая ведущие международные бренды декоративного и архитектурного освещения). В интерьерах разместили более 50 световых объектов – от каскадной люстры Hail в центральном атриуме до кубических ламп Chant в ванной комнате с золотой отделкой.
Под кураторством дизайнера каждая комната получила своё световое решение, построенное на диалоге с дневным светом и архитектурными деталями пространства. Брум не навязывает форму, а усиливает то, что уже есть в здании – масштаб, ритм, характер комнат.
Выставка продлится до 10 апреля 2026.
Dezeen
#lightingdesign #mexicocityartweek
Выставка The Resident, приуроченная к Mexico City Art Week, развернулась в особняке 1920-х годов, принадлежащем Diez Company (мексиканская компания, представляющая ведущие международные бренды декоративного и архитектурного освещения). В интерьерах разместили более 50 световых объектов – от каскадной люстры Hail в центральном атриуме до кубических ламп Chant в ванной комнате с золотой отделкой.
Под кураторством дизайнера каждая комната получила своё световое решение, построенное на диалоге с дневным светом и архитектурными деталями пространства. Брум не навязывает форму, а усиливает то, что уже есть в здании – масштаб, ритм, характер комнат.
Выставка продлится до 10 апреля 2026.
Dezeen
#lightingdesign #mexicocityartweek
❤6👍4🥰2👎1
Тёмного времени суток 🙌🏼
Я думала, что проблема светового загрязнения в первую очередь актуальна для Москвы, но знакомые прислали фото из Казахстана.
Шымкент, панельки днём и ночью. Как вам такая иллюминация??
#lightingpolice #overlighting #facadelighting
Я думала, что проблема светового загрязнения в первую очередь актуальна для Москвы, но знакомые прислали фото из Казахстана.
Шымкент, панельки днём и ночью. Как вам такая иллюминация??
#lightingpolice #overlighting #facadelighting
🔥3🤮3😁2🏆2
Оставлю здесь фото «ёжиков» в разном свете из шоурума LED Linear в немецком Дуйсбурге.
Сложный пример для чтения формы, но отличный способ продемонстрировать рождение цветного рефлекса и то, как характер света и влияет на общее восприятие. Добавьте к этому варианты окружения, а также разное расположение источника света и получите неиссякаемое количество возможностей для «подсветки полок».
#lighteffects
Сложный пример для чтения формы, но отличный способ продемонстрировать рождение цветного рефлекса и то, как характер света и влияет на общее восприятие. Добавьте к этому варианты окружения, а также разное расположение источника света и получите неиссякаемое количество возможностей для «подсветки полок».
#lighteffects
❤11🔥1
Свет из осколков прошлого
На Stockholm Creative Edition шведский дизайнер Саймон Скиннер (Simon Skinner) показал, как старое стекло обретает новую архитектонику. Коллекция Buké (от швед. bukett) — это буквально «букеты» из перевернутых ваз, пепельниц, стеклянных мисок и фигурок, найденных на барахолках.
Метод Скиннера напоминает флористику: он ищет баланс между разрозненными элементами, создавая из них единую композицию.
Световой эффект здесь полностью зависит от финишной обработки. Скиннер использует пескоструйную шлифовку (изнутри или снаружи), чтобы унифицировать разнородные детали и скрыть источник света. Технически это превращает прозрачное, часто «китчевое» бытовое стекло в качественный диффузор. Матовая поверхность мягко рассеивает свет, убирая лишние блики и превращая нагромождение предметов в цельный светящийся монолит.
Проект интересен тем, как изменение оптических свойств материала меняет восприятие формы: знакомые «бабушкины» сервизы становятся современной световой скульптурой.
Dezeen
#lightingdesign #productdesign #upcycling #scandinaviandesign
На Stockholm Creative Edition шведский дизайнер Саймон Скиннер (Simon Skinner) показал, как старое стекло обретает новую архитектонику. Коллекция Buké (от швед. bukett) — это буквально «букеты» из перевернутых ваз, пепельниц, стеклянных мисок и фигурок, найденных на барахолках.
Метод Скиннера напоминает флористику: он ищет баланс между разрозненными элементами, создавая из них единую композицию.
Световой эффект здесь полностью зависит от финишной обработки. Скиннер использует пескоструйную шлифовку (изнутри или снаружи), чтобы унифицировать разнородные детали и скрыть источник света. Технически это превращает прозрачное, часто «китчевое» бытовое стекло в качественный диффузор. Матовая поверхность мягко рассеивает свет, убирая лишние блики и превращая нагромождение предметов в цельный светящийся монолит.
Проект интересен тем, как изменение оптических свойств материала меняет восприятие формы: знакомые «бабушкины» сервизы становятся современной световой скульптурой.
Dezeen
#lightingdesign #productdesign #upcycling #scandinaviandesign
👍5❤2😍1
Коллеги, приятный анонс:
LD+A / IDA Magazine собирают скетчи Emerging Professionals (начинающие/развивающиеся профессионалы)
для спецвыпуска “EP Takeover” — хотят лучшее, экспериментальное, самое живое.
Подойдут рука или цифра (бумага/iPad), цвет или ч/б — проекты по свету или продукты/светильники.
Если у вас есть рисунки, которые обычно остаются “в столе” — это тот редкий случай, когда их можно продемонстрировать широкой общественности.
Дедлайн: 31 марта 2026
Куда отправлять: michele.zimmerman@sagepub.com
Тема письма: EP Sketch Submission – [LAST NAME]
Формат: JPG или PNG
В письме: имя + компания/школа, (если можно) название проекта, 1–2 предложения описания, чем сделано (medium/software).
Источник
LD+A / IDA Magazine собирают скетчи Emerging Professionals (начинающие/развивающиеся профессионалы)
для спецвыпуска “EP Takeover” — хотят лучшее, экспериментальное, самое живое.
Подойдут рука или цифра (бумага/iPad), цвет или ч/б — проекты по свету или продукты/светильники.
Если у вас есть рисунки, которые обычно остаются “в столе” — это тот редкий случай, когда их можно продемонстрировать широкой общественности.
Дедлайн: 31 марта 2026
Куда отправлять: michele.zimmerman@sagepub.com
Тема письма: EP Sketch Submission – [LAST NAME]
Формат: JPG или PNG
В письме: имя + компания/школа, (если можно) название проекта, 1–2 предложения описания, чем сделано (medium/software).
Источник
❤3
Про Light + Building 2026
Стараюсь держать баланс между красивыми картинками, интересными продуктами и решениями в свете, потому что моя задача – строить мосты между архитектурой и миром освещения. Я всегда стараюсь быть на стороне дизайнера и архитектора. Но нишевая профессиональная аналитика для меня тоже важна, так что сейчас будет текст скорее для моих коллег-светодизайнеров.
8–13 марта во Франкфурте пройдет очередная Light + Building. Я, конечно, там буду и постараюсь показывать выставку в режиме реального времени.
Но в процессе подготовки я заметила сдвиг по сравнению с 2024 годом. В этом году в выставке как будто меньше выражено присутствие именно архитектурных и декоративных брендов. По открытым материалам и спискам участников 2026 года я не вижу, например, Delta Light, iGuzzini и ERCO, которые были заметны в контексте прошлой выставки. При этом Signify, наоборот, вернулись. Artemida последние годы содержали крупные стенды, но в этом году переместили всю активность в свой обновленный шоурум.
Мне кажется, это хорошо показывает более широкий сдвиг в самой индустрии. Бренды тщательнее считают ROI, дробят присутствие между стендом, шоурумом, цифровыми инструментами и закрытыми встречами. При этом Light + Building все сильнее смещается в сторону connected systems, electrification, building technology, automation и intelligent controls - связки света с инженерной и цифровой инфраструктурой здания.
И, честно говоря, это логично. Светодизайн давно уже не про «выбрать красивый светильник». И даже не только про расчеты. Светодизайн это про создание опыта, атмосферы, сценариев восприятия и поведения в пространстве. А управление – уже огромная часть этой профессии. Технологии становятся сложнее, занимают больше места в проекте и требуют все больше специалистов, которые умеют соединять архитектуру, свет, логику управления и пользовательский опыт.
Я и свое развитие вижу именно в эту сторону.
И да, кажется, что светотехнические расчеты как главное УТП светодизайнера окончательно канули в лету. Сегодня этого уже недостаточно. Нужны мышление шире, системность, понимание интеграции и умение работать со светом не как с объектом, а как с частью пространственного и технологического опыта.
Поэтому мне особенно интересно посмотреть на эту выставку не только как на витрину новинок, но и как на маркер того, куда в целом движется профессия. После выставки сравню мои ожидания с реальной ситуацией.
Кстати, если вы тоже будете во Франкфурте – напишите мне, можем встретиться.
#lightnbuilding26 #lightingasasystem #события
Стараюсь держать баланс между красивыми картинками, интересными продуктами и решениями в свете, потому что моя задача – строить мосты между архитектурой и миром освещения. Я всегда стараюсь быть на стороне дизайнера и архитектора. Но нишевая профессиональная аналитика для меня тоже важна, так что сейчас будет текст скорее для моих коллег-светодизайнеров.
8–13 марта во Франкфурте пройдет очередная Light + Building. Я, конечно, там буду и постараюсь показывать выставку в режиме реального времени.
Но в процессе подготовки я заметила сдвиг по сравнению с 2024 годом. В этом году в выставке как будто меньше выражено присутствие именно архитектурных и декоративных брендов. По открытым материалам и спискам участников 2026 года я не вижу, например, Delta Light, iGuzzini и ERCO, которые были заметны в контексте прошлой выставки. При этом Signify, наоборот, вернулись. Artemida последние годы содержали крупные стенды, но в этом году переместили всю активность в свой обновленный шоурум.
Мне кажется, это хорошо показывает более широкий сдвиг в самой индустрии. Бренды тщательнее считают ROI, дробят присутствие между стендом, шоурумом, цифровыми инструментами и закрытыми встречами. При этом Light + Building все сильнее смещается в сторону connected systems, electrification, building technology, automation и intelligent controls - связки света с инженерной и цифровой инфраструктурой здания.
И, честно говоря, это логично. Светодизайн давно уже не про «выбрать красивый светильник». И даже не только про расчеты. Светодизайн это про создание опыта, атмосферы, сценариев восприятия и поведения в пространстве. А управление – уже огромная часть этой профессии. Технологии становятся сложнее, занимают больше места в проекте и требуют все больше специалистов, которые умеют соединять архитектуру, свет, логику управления и пользовательский опыт.
Я и свое развитие вижу именно в эту сторону.
И да, кажется, что светотехнические расчеты как главное УТП светодизайнера окончательно канули в лету. Сегодня этого уже недостаточно. Нужны мышление шире, системность, понимание интеграции и умение работать со светом не как с объектом, а как с частью пространственного и технологического опыта.
Поэтому мне особенно интересно посмотреть на эту выставку не только как на витрину новинок, но и как на маркер того, куда в целом движется профессия. После выставки сравню мои ожидания с реальной ситуацией.
Кстати, если вы тоже будете во Франкфурте – напишите мне, можем встретиться.
#lightnbuilding26 #lightingasasystem #события
Messefrankfurt
Light + Building - Fair for lighting and building services technologyy
Join Light + Building in Frankfurt – the world’s leading trade fair for lighting and building-services technology. Discover innovations now!
🔥5❤4👍4