#MDW25
Миланская неделя дизайна 2025 и выставка Euroluce: мои впечатления
Одно из главных преимуществ Миланской недели дизайна — это возможность отвлечься от насущных забот, стать чистым восприятием и отдаться этому празднику красоты. Ты думаешь только о том, как успеть посетить как можно больше инсталляций, выставок и галерей. В такой атмосфере вдохновение приходит само собой — и хватает его на несколько месяцев вперёд.
Всё вокруг — от многообразия подходов дизайнеров, архитекторов, художников и прочих творцов до просто красивых людей и мест — складывается в удивительный сплав. Единственный вопрос: сколько из этого ты сумеешь унести с собой?
Но оставим лирику. Хочу тезисно описать свои впечатления от участия в MDW 2025. Это уже моя третья Euroluce, и в этом году всё достигло по-настоящему внушительных масштабов. Делюсь личными наблюдениями и фотографиями.
1. Лучшее, что случилось с Euroluce 2025 — International Lighting Forum
Впервые в рамках Euroluce была запущена образовательная программа International Lighting Forum, и она оказалась невероятно сильной. Всё происходило в специально созданной арене The Forest of Space, спроектированной японским архитектором Со Фудзимото.
Форум собрал более 20 спикеров со всего мира: светодизайнеров, архитекторов, художников, сценографов, а также специалистов из смежных областей — нейробиологии, антропологии, астрономии, психологии.
Удалось услышать выступления признанных мастеров светодизайна: Сюзанны Аттико, Эрве Дескотта (L’Observatoire International), Карлы Вилкинс (избранная президент IALD), Роберта Уилсона (американский театральный режиссёр, сценограф и драматург) и других.
Особенно ценно было участие специалистов из смежных областей — нейробиолога растений Стефано Манкузо и социального антрополога Тимоти Инголда. Их взгляды добавили дискуссиям новые смыслы и помогли раздвинуть границы привычного «пузыря» светодизайна. Очень надеюсь, что инициатива получит продолжение.
Продолжение: пространство, экспозиция и тренды
Миланская неделя дизайна 2025 и выставка Euroluce: мои впечатления
Одно из главных преимуществ Миланской недели дизайна — это возможность отвлечься от насущных забот, стать чистым восприятием и отдаться этому празднику красоты. Ты думаешь только о том, как успеть посетить как можно больше инсталляций, выставок и галерей. В такой атмосфере вдохновение приходит само собой — и хватает его на несколько месяцев вперёд.
Всё вокруг — от многообразия подходов дизайнеров, архитекторов, художников и прочих творцов до просто красивых людей и мест — складывается в удивительный сплав. Единственный вопрос: сколько из этого ты сумеешь унести с собой?
Но оставим лирику. Хочу тезисно описать свои впечатления от участия в MDW 2025. Это уже моя третья Euroluce, и в этом году всё достигло по-настоящему внушительных масштабов. Делюсь личными наблюдениями и фотографиями.
1. Лучшее, что случилось с Euroluce 2025 — International Lighting Forum
Впервые в рамках Euroluce была запущена образовательная программа International Lighting Forum, и она оказалась невероятно сильной. Всё происходило в специально созданной арене The Forest of Space, спроектированной японским архитектором Со Фудзимото.
Форум собрал более 20 спикеров со всего мира: светодизайнеров, архитекторов, художников, сценографов, а также специалистов из смежных областей — нейробиологии, антропологии, астрономии, психологии.
Удалось услышать выступления признанных мастеров светодизайна: Сюзанны Аттико, Эрве Дескотта (L’Observatoire International), Карлы Вилкинс (избранная президент IALD), Роберта Уилсона (американский театральный режиссёр, сценограф и драматург) и других.
Особенно ценно было участие специалистов из смежных областей — нейробиолога растений Стефано Манкузо и социального антрополога Тимоти Инголда. Их взгляды добавили дискуссиям новые смыслы и помогли раздвинуть границы привычного «пузыря» светодизайна. Очень надеюсь, что инициатива получит продолжение.
Продолжение: пространство, экспозиция и тренды
❤15💘3👍2
LightsUp!
#MDW25 Миланская неделя дизайна 2025 и выставка Euroluce: мои впечатления Одно из главных преимуществ Миланской недели дизайна — это возможность отвлечься от насущных забот, стать чистым восприятием и отдаться этому празднику красоты. Ты думаешь только о…
#MDW25
Мой отчет о Euroluce, часть 2.
Пространство, экспозиция и тренды
Площадь, отведённая под свет, по ощущениям, удвоилась — вместо одного павильона теперь два. Павильоны Euroluce были расположены ближе ко входу на территорию выставки, что подчёркивает растущую значимость светового дизайна в рамках Salone del Mobile.
Из-за плотного расписания лекций я не успела посмотреть всё, но трендсеттеров обязательно — вот мои главные наблюдения:
• Главный материал года — алюминий. Необработанный, брашированный, матовый — он был повсюду: и в световых объектах, и в интерьерных решениях. Тренд на индустриальную технологичность продолжается.
• Главный приём — свет в стекле. Приём использования чистых стеклянных форм с мягким светом, начатый Davide Groppi на прошлой Euroluce, в этом году получил широкое распространение. Viabizzuno совместно со Snøhetta представили светильник Aura, где свет словно растворяется в стекле. Flos продемонстрировал несколько моделей, созданных в сотрудничестве с дизайнерами Майклом Анастассиадесом, братьями Буруллек и другими. Marset также представил элегантные решения, объединяющие прозрачные материалы и мягкое свечение.
• Растущий тренд — динамическое освещение.
Свет становится всё более живым и адаптивным, формируя эмоциональные сценарии восприятия. Хороший пример — Dusk, новый светильник от Artemide и BIG. Он охватывает целый спектр оттенков, связанных с разным временем суток и сезонами, и расширяет восприятие естественного света за пределы простой смены цветовой температуры.
Также Vibia представила серию решений с акцентом на мягкую трансформацию света, которая позволяет точно настраивать атмосферу с помощью нюансов тона, яркости и движения. Переход от статичного освещения к изменчивому подчёркивает стремление к более чувственному и иммерсивному пространственному опыту.
• Лучший стенд — Marset. Всё на месте: материалы, формы, соотношение строгости и уюта. Алюминий в сочетании с тёплым янтарным деревом, мягкий свет, сдержанность и выразительность. Абсолютный фаворит. Этот стенд заслуживает отдельной публикации.
• Худший стенд — Preciosa. Несмотря на красивые формы и тонкую работу со стеклом, архитектурное освещение было ужасным: плоский свет, плохая цветопередача, еле уловимое мерцание. У меня разболелась голова, и захотелось уйти как можно быстрее. И это, увы, не единичный случай — были стенды с отличным дизайном, но халтурным общим светом.
• Особое упоминание — Lasvit. Великолепная пространственная композиция — как всплески воды, застывшие в воздухе. Много отражений, каустики, света и поэзии.
• Лучшая экспозиция Fuorisalone — Hermès. В этом году Hermès представил экспозицию в La Pelota, оформленную в виде белоснежного пространства с подвешенными геометрическими структурами, излучающими мягкое свечение. Внутри этих «коробок» были размещены предметы новой коллекции для дома, включая вазы, столы и текстиль, выполненные из стекла, дерева и кожи. Пространство создаёт ощущение невесомости и позволяет сосредоточиться на эмоциональной ауре каждого объекта. Освещение для экспозиции разработала студия светодизайна L’Observatoire International.
Мой отчет о Euroluce, часть 2.
Пространство, экспозиция и тренды
Площадь, отведённая под свет, по ощущениям, удвоилась — вместо одного павильона теперь два. Павильоны Euroluce были расположены ближе ко входу на территорию выставки, что подчёркивает растущую значимость светового дизайна в рамках Salone del Mobile.
Из-за плотного расписания лекций я не успела посмотреть всё, но трендсеттеров обязательно — вот мои главные наблюдения:
• Главный материал года — алюминий. Необработанный, брашированный, матовый — он был повсюду: и в световых объектах, и в интерьерных решениях. Тренд на индустриальную технологичность продолжается.
• Главный приём — свет в стекле. Приём использования чистых стеклянных форм с мягким светом, начатый Davide Groppi на прошлой Euroluce, в этом году получил широкое распространение. Viabizzuno совместно со Snøhetta представили светильник Aura, где свет словно растворяется в стекле. Flos продемонстрировал несколько моделей, созданных в сотрудничестве с дизайнерами Майклом Анастассиадесом, братьями Буруллек и другими. Marset также представил элегантные решения, объединяющие прозрачные материалы и мягкое свечение.
• Растущий тренд — динамическое освещение.
Свет становится всё более живым и адаптивным, формируя эмоциональные сценарии восприятия. Хороший пример — Dusk, новый светильник от Artemide и BIG. Он охватывает целый спектр оттенков, связанных с разным временем суток и сезонами, и расширяет восприятие естественного света за пределы простой смены цветовой температуры.
Также Vibia представила серию решений с акцентом на мягкую трансформацию света, которая позволяет точно настраивать атмосферу с помощью нюансов тона, яркости и движения. Переход от статичного освещения к изменчивому подчёркивает стремление к более чувственному и иммерсивному пространственному опыту.
• Лучший стенд — Marset. Всё на месте: материалы, формы, соотношение строгости и уюта. Алюминий в сочетании с тёплым янтарным деревом, мягкий свет, сдержанность и выразительность. Абсолютный фаворит. Этот стенд заслуживает отдельной публикации.
• Худший стенд — Preciosa. Несмотря на красивые формы и тонкую работу со стеклом, архитектурное освещение было ужасным: плоский свет, плохая цветопередача, еле уловимое мерцание. У меня разболелась голова, и захотелось уйти как можно быстрее. И это, увы, не единичный случай — были стенды с отличным дизайном, но халтурным общим светом.
• Особое упоминание — Lasvit. Великолепная пространственная композиция — как всплески воды, застывшие в воздухе. Много отражений, каустики, света и поэзии.
• Лучшая экспозиция Fuorisalone — Hermès. В этом году Hermès представил экспозицию в La Pelota, оформленную в виде белоснежного пространства с подвешенными геометрическими структурами, излучающими мягкое свечение. Внутри этих «коробок» были размещены предметы новой коллекции для дома, включая вазы, столы и текстиль, выполненные из стекла, дерева и кожи. Пространство создаёт ощущение невесомости и позволяет сосредоточиться на эмоциональной ауре каждого объекта. Освещение для экспозиции разработала студия светодизайна L’Observatoire International.
❤10👍4
Больше фото и видео стенда Lasvit на Euroluce 2025 из запретграма компании. Инсталляция Soaked in Light стала одной из самых поэтичных на выставке.
«Пропитанные светом» — так переводится название — это инсталляция о том, как свет проникает в материал и изменяет его восприятие. Стекло будто растворяется в мягком свечении, превращаясь в туман, воду, воздух. Пространство наполнено покоем и глубиной, а свет становится почти осязаемым.
Lasvit снова демонстрирует, как свет может становиться эмоцией, а стекло — живым материалом, передающим тишину, движение и настроение.
#MDW25
«Пропитанные светом» — так переводится название — это инсталляция о том, как свет проникает в материал и изменяет его восприятие. Стекло будто растворяется в мягком свечении, превращаясь в туман, воду, воздух. Пространство наполнено покоем и глубиной, а свет становится почти осязаемым.
Lasvit снова демонстрирует, как свет может становиться эмоцией, а стекло — живым материалом, передающим тишину, движение и настроение.
#MDW25
👍9💘4🔥3