Если ваш четверг слишком томный, чтобы сосредоточенно работать, можете подключиться к вебинару от Signify: Color Matters.
Светодизанер Колин Болл расскажет о широком использовании синего света в современном световом дизайне, особенно в ночной городской среде, и о факторах, способствующих его популярности. Он также рассмотрит историческое и культурное значение синего цвета, его эмоциональное и физиологическое воздействие на человека, а также призовет дизайнеров к более осознанному выбору освещения.
Моё знакомство с Колином состоялось в прошлом году на конференции Enlighten Europe в Лондоне, где он совместно c Лорой Калева рассказывал о феномене света с длиной волны 550 нанометров. Для меня их выступление стало одним из ярких событий конференции, так что в сегодняшнем спикере я уверена.
Если не успеете присоединиться, не расстраивайтесь - Signify выкладывают записи своих вебинаров, я пришлю на него ссылку.
#вебинар
Светодизанер Колин Болл расскажет о широком использовании синего света в современном световом дизайне, особенно в ночной городской среде, и о факторах, способствующих его популярности. Он также рассмотрит историческое и культурное значение синего цвета, его эмоциональное и физиологическое воздействие на человека, а также призовет дизайнеров к более осознанному выбору освещения.
Моё знакомство с Колином состоялось в прошлом году на конференции Enlighten Europe в Лондоне, где он совместно c Лорой Калева рассказывал о феномене света с длиной волны 550 нанометров. Для меня их выступление стало одним из ярких событий конференции, так что в сегодняшнем спикере я уверена.
Если не успеете присоединиться, не расстраивайтесь - Signify выкладывают записи своих вебинаров, я пришлю на него ссылку.
#вебинар
Signify
Color Matters | Signify
Watch this webinar to discover the hidden impacts of blue light on design, culture, and well-being, and learn how to make more thoughtful lighting choices."
👍13
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Месса / Ересь — гастробистро в Иннополисе.
Дизайн освещения я разрабатывала в 2020 году в составе команды Penta House, Казань.
Реализация была на стороне заказчика, и, на мой взгляд, не всё получилось идеально.
А как вам кажется? Сможете заметить, о чём я говорю?
📹 Видео из запретграмма @messa.eres
#проект
Дизайн освещения я разрабатывала в 2020 году в составе команды Penta House, Казань.
Реализация была на стороне заказчика, и, на мой взгляд, не всё получилось идеально.
А как вам кажется? Сможете заметить, о чём я говорю?
📹 Видео из запретграмма @messa.eres
#проект
❤7
Принимаю ваши горячие поздравления в качестве лауреата #silhouetteawards2025
🎉
Следующие полгода буду работать под наставничеством Тима (Arup).
Комьюнити светодизайнеров это отдельная крутая вещь, наверное, следующая лучшая после света.🫶
Следующие полгода буду работать под наставничеством Тима (Arup).
Комьюнити светодизайнеров это отдельная крутая вещь, наверное, следующая лучшая после света.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥37👍3
Знаковые светильники Flos как часть интерьера манхэттенской студии Saint Heron.
Фотографии: Clément Pascal
Соланж Ноулз основала Saint Heron как многопрофильную платформу, объединяющую искусство, дизайн, музыку и литературу. Её студия — это пространство, где каждая деталь продумана до мелочей. Здесь светильники — важные акценты, которые благодаря своему культовому силуэту придают пространству особый характер и утонченность. Они не просто освещают интерьер, а формируют нарратив пространства, вдохновляют на творчество и способствуют художественному развитию.
В интерьере использованы иконы дизайна, такие как:
- Taccia (диз. Акилле и Пьер Джакомо Кастильони, 1962)
- Biagio (диз. Тобио Скарпа, 1968)
- Toio (диз. Акилле и Пьер Джакомо Кастильони, 1962)
- Chiara (диз. Марио Беллини, 1969)
Оригинал статьи
Фотографии: Clément Pascal
Соланж Ноулз основала Saint Heron как многопрофильную платформу, объединяющую искусство, дизайн, музыку и литературу. Её студия — это пространство, где каждая деталь продумана до мелочей. Здесь светильники — важные акценты, которые благодаря своему культовому силуэту придают пространству особый характер и утонченность. Они не просто освещают интерьер, а формируют нарратив пространства, вдохновляют на творчество и способствуют художественному развитию.
В интерьере использованы иконы дизайна, такие как:
- Taccia (диз. Акилле и Пьер Джакомо Кастильони, 1962)
- Biagio (диз. Тобио Скарпа, 1968)
- Toio (диз. Акилле и Пьер Джакомо Кастильони, 1962)
- Chiara (диз. Марио Беллини, 1969)
Оригинал статьи
❤5👍2🥰1
Вернемся к проекту
Концепция заведения была дуальной — два симметричных пространства с разными функциями: слева «Месса» — ресторан для завтраков и бранчей, справа «Ересь» — винный бар. Это стало отличным примером того, как свет формирует атмосферу.
Основным приёмом в освещении стала работа со слоями и контрастами:
☀️ В «Мессе» — мягкий, комфортный свет для утреннего настроения.
🌙 В «Ереси» — резкие контрасты, игра теней, более драматичное освещение.
Одной из оригинальных идей было добавить интерьеру театральности. В этом проекте впервые были использованы гобо-светильники от Aledo. Сейчас это популярное решение, но на тот момент они были всего лишь прототипами, и мы вместе с командой Aledo экспериментировали, чтобы добиться наилучшего эффекта.
Кроме того, использовалась разная цветовая температура:
🔸 Для винного бара — 2700K (тёплый, камерный свет).
🔸 Для дневного ресторана — 3000K (более нейтральный, но всё ещё уютно).
Главные сложности начались на этапе реализации. В тот момент светодизайн не рассматривался как полноценная услуга, а был скорее основой для выбора оборудования. Авторский надзор не проводился, а значит, часть решений были изменены уже в процессе стройки.
Например, светодиодная лента для мебели и декоративных настенных панелей была выбрана без учета концепции. В результате они не совпадали по цветовой температуре с остальным освещением, что нарушило общий баланс атмосферы.
На видео видно, что свет панелей уходит в синеву. Это создаёт оптический эффект цветовой адаптацией: тёплый свет в помещении кажется ещё желтее, потому что глаз (или камера) усиливает контраст между разными цветовыми температурами.
В результате, часть ошибок удалось исправить, но не всё. Позже, слушая истории других светодизайнеров, я убедилась, что реализация — это самая уязвимая точка проекта. Если дизайнер не вовлечён в процесс по условиям контракта, он теряет контроль над конечным результатом. Это может привести к разочарованию, ведь задумка и реальность — две разные вещи.
Но самое интересное — рядовые пользователи не всегда замечают эти ошибки осознанно, но они всё равно влияют на их восприятие пространства. Это ещё раз доказывает, насколько важно качественное освещение в любом проекте.
Концепция заведения была дуальной — два симметричных пространства с разными функциями: слева «Месса» — ресторан для завтраков и бранчей, справа «Ересь» — винный бар. Это стало отличным примером того, как свет формирует атмосферу.
Основным приёмом в освещении стала работа со слоями и контрастами:
☀️ В «Мессе» — мягкий, комфортный свет для утреннего настроения.
🌙 В «Ереси» — резкие контрасты, игра теней, более драматичное освещение.
Одной из оригинальных идей было добавить интерьеру театральности. В этом проекте впервые были использованы гобо-светильники от Aledo. Сейчас это популярное решение, но на тот момент они были всего лишь прототипами, и мы вместе с командой Aledo экспериментировали, чтобы добиться наилучшего эффекта.
Кроме того, использовалась разная цветовая температура:
🔸 Для винного бара — 2700K (тёплый, камерный свет).
🔸 Для дневного ресторана — 3000K (более нейтральный, но всё ещё уютно).
Главные сложности начались на этапе реализации. В тот момент светодизайн не рассматривался как полноценная услуга, а был скорее основой для выбора оборудования. Авторский надзор не проводился, а значит, часть решений были изменены уже в процессе стройки.
Например, светодиодная лента для мебели и декоративных настенных панелей была выбрана без учета концепции. В результате они не совпадали по цветовой температуре с остальным освещением, что нарушило общий баланс атмосферы.
На видео видно, что свет панелей уходит в синеву. Это создаёт оптический эффект цветовой адаптацией: тёплый свет в помещении кажется ещё желтее, потому что глаз (или камера) усиливает контраст между разными цветовыми температурами.
В результате, часть ошибок удалось исправить, но не всё. Позже, слушая истории других светодизайнеров, я убедилась, что реализация — это самая уязвимая точка проекта. Если дизайнер не вовлечён в процесс по условиям контракта, он теряет контроль над конечным результатом. Это может привести к разочарованию, ведь задумка и реальность — две разные вещи.
Но самое интересное — рядовые пользователи не всегда замечают эти ошибки осознанно, но они всё равно влияют на их восприятие пространства. Это ещё раз доказывает, насколько важно качественное освещение в любом проекте.
👍9🔥5❤3💔1💘1
Воспоминания о солнце
“AM” & “PM”
Benjamin Nagy, 2025
алюминиевый каркас, плексиглас, светодиоды
Фото: @_leasonderegger
“AM” & “PM”
Benjamin Nagy, 2025
Две световые панели фиксируют солнечный свет, проникающий через окно в разное время суток. Отслеживая игру света и тени, они запечатлевают мгновение даже после его исчезновения — словно воспоминание, утратившее связь с источником.
алюминиевый каркас, плексиглас, светодиоды
Фото: @_leasonderegger
❤16💘3