Подробнее о лекции:

Поэзия была неотъемлемой частью придворной культуры Шотландии XV–XVI вв. В это время появляется целая плеяда поэтов, которые писали на английском (Scots, Inglis), а не на гэльском языке. Как правило, они принадлежали ко двору, где их поэтические дарования использовались самым неожиданным образом. При шотландском дворе приветствовались как традиционные жанры (поэмы на случай, религиозная лирика, куртуазные аллегорические поэмы-видения), которые исполнялись публично, так и более необычные, например – поэтическая перебранка.

Доподлинно неизвестно, когда в Шотландии возник жанр придворной перебранки, затеивающейся с целью развлечения – самым ранним сохранившимся примером произведения в этом жанре является «Перебранка Данбара и Кеннеди» (Flyting of Dunbar and Kennedy), которая была напечатана в 1507 г., однако вполне возможно, что и до неё существовали подобные тексты, впоследствии утраченные. Соревновательный аспект был неотъемлемой частью придворной культурной жизни, и участниками таких перебранок становились придворные поэты, стремящиеся не только развлечь аудиторию, но и публично показать своё поэтическое мастерство, доказать своё превосходство над соперником. В перебранке обыкновенно участвовали два поэта, которые, вероятнее всего, по очереди произносили свои рифмованные оскорбительные речи перед всем двором, а затем объявлялся победитель.

На лекции мы обратимся к текстам трёх (а, точнее, двух с половиной) сохранившихся до наших дней поэтических перебранок, рассмотрим, какими приёмами пользуются поэты, чтобы изобразить себя и своего противника, к каким оскорблениям и с какой целью прибегают.

«Сердце Африки пенья полно и пыланья» написал в 1918 году Николай Гумилев. Двадцатью годами ранее Джозеф Конрад обозначил сердце Африки как «Сердце тьмы». Конрад был более реалистичен: бассейн Конго, о котором он писал, действительно сердце Африки с точки зрения географии. А то, как могучая река, на карте похожая на огромную змею, развернувшую свои кольца, зачаровывает человека, словно маленькую птичку и как легко слетает налет «белой» цивилизации, он наблюдал лично.

С тех пор прошло более ста лет, но Конго по-прежнему квинтэссенция неблагополучия Африки. Работорговцев Типпу Тиба и Мзири сменили диктаторы Мобуту и Кагаме. Вместо слов «слоновая кость» в воздухе звенят слова «золото» и «колтан». Вместо «красного каучука» — «красный кобальт» и «кровавые алмазы». Преступления колониализма сменились преступлениями постколониализма. Восточный Конго (в широком смысле от Катанги до Руанды) стал «черной дырой» Африки, расширяющейся воронкой нестабильности. Вместо потенциальной туристической дестинации мирового значения с горными гориллами, тропическими лесами и лавовым озером регион остается тем самым сердцем тьмы, где мрак лишь сгустился за последнее столетие.

В рамках лекции попробуем разобраться в географии конфликтов в современном Восточном Конго, их исторических предпосылках и возможных путях разрешения.

Подробнее о лекции:

Пьесы «неистового ирландца» Бернарда Шоу десятилетиями не сходят с подмостков русских театров и сегодня имеют репутацию классики, однако так было не всегда. Для современников конца XIX – первой половины XX века (как на Британских островах, так и за их пределами) Шоу долгое время был возмутителем спокойствия, подрывателем основ, новым либертином и Мефистофелем во плоти. Его произведения в лучшем случае считались жалким подобием салонных комедий О. Уайлда; в худшем – намеренной пощечиной общественному вкусу и цензуре.
За сияющей декорацией известных постановок, ставших знаковыми страницами истории отечественного театра, – будь то «Египетские ночи» (1935) А.Я. Таирова, «Миллионерша» (1964) А.И. Ремизовой, «Дом, где разбиваются сердца» (2005) Е.Б. Каменьковича или «Пигмалион» Л.Е. Хейфеца (2017) – скрывается сложная и практически забытая история знакомства русского театра с творчеством скандального драматурга, а также самого Шоу с представителями русской театральной культуры. Это путь от легкомысленного равнодушия до глубокого уважения и понимания гения, наполненный театральными интригами, яркими авангардными экспериментами, провальными интерпретациями и взаимным вдохновением.

Подробнее о лекции:

Пьесы «неистового ирландца» Бернарда Шоу десятилетиями не сходят с подмостков русских театров и сегодня имеют репутацию классики, однако так было не всегда. Для современников конца XIX – первой половины XX века (как на Британских островах, так и за их пределами) Шоу долгое время был возмутителем спокойствия, подрывателем основ, новым либертином и Мефистофелем во плоти. Его произведения в лучшем случае считались жалким подобием салонных комедий О. Уайлда; в худшем – намеренной пощечиной общественному вкусу и цензуре.
За сияющей декорацией известных постановок, ставших знаковыми страницами истории отечественного театра, – будь то «Египетские ночи» (1935) А.Я. Таирова, «Миллионерша» (1964) А.И. Ремизовой, «Дом, где разбиваются сердца» (2005) Е.Б. Каменьковича или «Пигмалион» Л.Е. Хейфеца (2017) – скрывается сложная и практически забытая история знакомства русского театра с творчеством скандального драматурга, а также самого Шоу с представителями русской театральной культуры. Это путь от легкомысленного равнодушия до глубокого уважения и понимания гения, наполненный театральными интригами, яркими авангардными экспериментами, провальными интерпретациями и взаимным вдохновением.