Привет, друзья!
Добро пожаловать на официальный канал LFWteam, где вас ждут лонгриды от нашей команды, интервью с Уральскими дизайнерами и прочий эксклюзивный контент, который мы не будем публиковать на других площадках.
Подписывайтесь на обновления и следите за новостями. Теперь все самое интересное здесь!
Добро пожаловать на официальный канал LFWteam, где вас ждут лонгриды от нашей команды, интервью с Уральскими дизайнерами и прочий эксклюзивный контент, который мы не будем публиковать на других площадках.
Подписывайтесь на обновления и следите за новостями. Теперь все самое интересное здесь!
История моды Урала
В этом году у проекта #LongFashionWeekend юбилей. Девять сезонов мы открывали для вас, да и для самих себя, Уральскую моду и в юбилейном сезоне решили копнуть еще глубже.
Желание наше связано с тем, что мода Южного Урала последних 30-ти лет практически не описана и не осмыслена (если вы вдруг знаете или имеет доступ к таким источникам — пожалуйста, поделитесь с нами). Мы посчитали несправедливым такое положение дел, поэтому подготовили 6 постов об исторических периодах уральской моды.
— Южный Урал и дореволюционная мода;
— Советская мода (50-90-е);
— Мода перестройки и 90-е;
— Нулевые и смена поколений дизайнеров, формирование модного рынка;
— Уральская мода 10-е;
— 20-е: пандемия и новые вызовы.
Мы сразу хотим предупредить, что на сегодняшний момент информации у нас все еще мало, и мы не можем целостно описать картину происходящего. Поэтому были бы благодарны вам за комментарии, в которых бы вы подсказали и рекомендовали бы нам темы или идеи, что можно еще добавить или затронуть. В планах у нас исторический анализ моды нашего региона, который мы соберем в один большой интересный лонгрид, но пока остановимся на том, что мы уже нашли и чем мы готовы поделиться.
В этом году у проекта #LongFashionWeekend юбилей. Девять сезонов мы открывали для вас, да и для самих себя, Уральскую моду и в юбилейном сезоне решили копнуть еще глубже.
Желание наше связано с тем, что мода Южного Урала последних 30-ти лет практически не описана и не осмыслена (если вы вдруг знаете или имеет доступ к таким источникам — пожалуйста, поделитесь с нами). Мы посчитали несправедливым такое положение дел, поэтому подготовили 6 постов об исторических периодах уральской моды.
— Южный Урал и дореволюционная мода;
— Советская мода (50-90-е);
— Мода перестройки и 90-е;
— Нулевые и смена поколений дизайнеров, формирование модного рынка;
— Уральская мода 10-е;
— 20-е: пандемия и новые вызовы.
Мы сразу хотим предупредить, что на сегодняшний момент информации у нас все еще мало, и мы не можем целостно описать картину происходящего. Поэтому были бы благодарны вам за комментарии, в которых бы вы подсказали и рекомендовали бы нам темы или идеи, что можно еще добавить или затронуть. В планах у нас исторический анализ моды нашего региона, который мы соберем в один большой интересный лонгрид, но пока остановимся на том, что мы уже нашли и чем мы готовы поделиться.
Южный Урал и дореволюционная мода
Описание дореволюционной моды Южного Урала мы начнем с середины 19 века, когда начались разработки новых месторождений, появились железнодорожные ветки и началась аграрная реформа Столыпина. Необходимо отметить, что в Екатеринбургской области эта история начинается раньше, так как дореволюционных заводов там было больше, соответственно был больше платежеспособный класс. Основная же часть заводов в Челябинской области были построены только в 20 веке. До этого Челябинск был совсем небольшим уездным городом, который лишь к концу 19 века стал важной точкой пересечения и шелкового пути и переселения в Сибирь.
Моду региона того времени хорошо отражал традиционный уральский костюм. Несмотря на то, что в регионе была прослойка чиновников, военных и иных представителей дворянской среды, их костюмы больше соответствовали европейскому костюму. В отличие от них, традиционному костюму Урала присуще переплетения всех сословий и категорий населения: коренные поселения, которое представляло разные народы – от татар и башкир на юге Челябинской области до манси на севере Екатеринбургской области, старожилы – заводчане-старообрядцы, первые поселенцы с конца XVI века и переселенцы с разных губерний. Костюм отражает все эти категории населения.
Отдельно отметим костюм старообрядцев, которые в основном жили в Кыштыме, Златоусте (в этих городах, где присутствовали дореволюционные заводы). Для их костюма свойственен схожий крой и мужского и женского костюма. Мужчины носили рубаху-голошейку из кумача или самотканного материала (повседневка) (которые к концу 19 века приобрел ворот-стойку) и порты – короткие штаны и головные валяные уборы. В качестве верхней одежды мужчины использовали кафтаны, которые позже заменили на картузы. Женский костюм так же состоял из рубахи, юбок, сарафана, запона-фартука, повязки - для девиц, или кокошника - для замужних.
Подробнее о костюме старообрядцев ищите на https://octagon.media/istorii/estetika_staroobryadchestva_i_ural.html
Городская мода Южного Урала характеризовалась использованием готовой фабричной ткани (спасибо и «шелковому пути» и ЖД сообщению). Костюм состоял из парочки и платья, которые декорировали лентами и кружевами. Аксессуары в виде платка, часов, бус дополняли этот образ. «Крестьянский» вариант костюма состоял из юбки с пёстрой оборкой и рубашки на кокетке, который дополнялся фартуком и поясом. Мещанский костюм подробно описан и воссоздан в группе Центра традиционной культуры Южного Урала (https://vk.com/ctk_che). Купцы, в основном, носили традиционный костюм, но богато его декорировали – расшивали золотой нитью. Вещи передавали по наследству, что соответствовала культуре продолжающегося накопления капитала.
Для истеблишмента (в которую входили чиновники, военные, наемные специалисты, местная знать) костюм привозился из столиц и позже ремонтировался или воссоздавался местными мастерицами. В конце 18 века начинает издаваться первый модный русский журнал. Из них челябинские модницы узнают, что носят в Европе и столицах России. В конце XIX, начале XX века в Челябинске появляются магазины готового платья, такие как пассаж братьев Якушевых, магазин Валеевых (ныне здание Молодежной моды и картинная галерея) и другие. С модой конца XIX века в нашем регионе вы можете более подробно ознакомиться в краеведческом музее Челябинска. А мы переходим к XX веку.
Как мы отмечали ранее, уральский костюм отличался от сословия к сословию, но всех их объединяет идея долговечности вещей, их носибельности и утилитарности. Уральский человек, прежде всего, думает о практичности, и мы связываем это со спецификой культуры нашего региона.
Описание дореволюционной моды Южного Урала мы начнем с середины 19 века, когда начались разработки новых месторождений, появились железнодорожные ветки и началась аграрная реформа Столыпина. Необходимо отметить, что в Екатеринбургской области эта история начинается раньше, так как дореволюционных заводов там было больше, соответственно был больше платежеспособный класс. Основная же часть заводов в Челябинской области были построены только в 20 веке. До этого Челябинск был совсем небольшим уездным городом, который лишь к концу 19 века стал важной точкой пересечения и шелкового пути и переселения в Сибирь.
Моду региона того времени хорошо отражал традиционный уральский костюм. Несмотря на то, что в регионе была прослойка чиновников, военных и иных представителей дворянской среды, их костюмы больше соответствовали европейскому костюму. В отличие от них, традиционному костюму Урала присуще переплетения всех сословий и категорий населения: коренные поселения, которое представляло разные народы – от татар и башкир на юге Челябинской области до манси на севере Екатеринбургской области, старожилы – заводчане-старообрядцы, первые поселенцы с конца XVI века и переселенцы с разных губерний. Костюм отражает все эти категории населения.
Отдельно отметим костюм старообрядцев, которые в основном жили в Кыштыме, Златоусте (в этих городах, где присутствовали дореволюционные заводы). Для их костюма свойственен схожий крой и мужского и женского костюма. Мужчины носили рубаху-голошейку из кумача или самотканного материала (повседневка) (которые к концу 19 века приобрел ворот-стойку) и порты – короткие штаны и головные валяные уборы. В качестве верхней одежды мужчины использовали кафтаны, которые позже заменили на картузы. Женский костюм так же состоял из рубахи, юбок, сарафана, запона-фартука, повязки - для девиц, или кокошника - для замужних.
Подробнее о костюме старообрядцев ищите на https://octagon.media/istorii/estetika_staroobryadchestva_i_ural.html
Городская мода Южного Урала характеризовалась использованием готовой фабричной ткани (спасибо и «шелковому пути» и ЖД сообщению). Костюм состоял из парочки и платья, которые декорировали лентами и кружевами. Аксессуары в виде платка, часов, бус дополняли этот образ. «Крестьянский» вариант костюма состоял из юбки с пёстрой оборкой и рубашки на кокетке, который дополнялся фартуком и поясом. Мещанский костюм подробно описан и воссоздан в группе Центра традиционной культуры Южного Урала (https://vk.com/ctk_che). Купцы, в основном, носили традиционный костюм, но богато его декорировали – расшивали золотой нитью. Вещи передавали по наследству, что соответствовала культуре продолжающегося накопления капитала.
Для истеблишмента (в которую входили чиновники, военные, наемные специалисты, местная знать) костюм привозился из столиц и позже ремонтировался или воссоздавался местными мастерицами. В конце 18 века начинает издаваться первый модный русский журнал. Из них челябинские модницы узнают, что носят в Европе и столицах России. В конце XIX, начале XX века в Челябинске появляются магазины готового платья, такие как пассаж братьев Якушевых, магазин Валеевых (ныне здание Молодежной моды и картинная галерея) и другие. С модой конца XIX века в нашем регионе вы можете более подробно ознакомиться в краеведческом музее Челябинска. А мы переходим к XX веку.
Как мы отмечали ранее, уральский костюм отличался от сословия к сословию, но всех их объединяет идея долговечности вещей, их носибельности и утилитарности. Уральский человек, прежде всего, думает о практичности, и мы связываем это со спецификой культуры нашего региона.
octagon.media
Эстетика старообрядчества и Урал
Основу заводского населения Урала в XVIII–XIX веках составляли старообрядцы. Они стали определяющей группой в укладе, нравах, обычаях и моде. Этой моде следовало и сословие, экономически содержавшее старообрядцев, – купечество, которое одновременно перенимало…
Эту идею мы берем из концепции устройства России писателя Алексея Иванова. По его мнению, Россия представляет собой несколько культурных проектов в разных отношениях между собой. Есть центральный культурный проект - Московский, проект Дальнего Востока, Урала, Казачьего Юга и т.д. По отношению к друг другу они равноправны, так как внутри каждого из них есть собственная столица и провинция. Например, на Урале – столица Екатеринбург, а по отношению к нему – Челябинск является провинцией. Но Екатеринбург по отношению к Москве не является провинцией – это такая столица с собственной культурной идентичностью (также как и в Европе Берлин не может быть провинцией Парижа).
Культурные проекты России как страны в Европе с собственными стратегиями развития. В Москве, куда постоянно стягиваются ресурсы стратегия - поиск финансового потока и его контроль. На Урале – недостаточно просто найти ресурс, надо также реализовываться на месте в соответствии с собственной компетенцией. Самой большой ценностью, через которую реализуются уральские люди, является труд. Труд - как собственное дело, так и как собственное призвание. В Москве реализация возможна через власть и через собственность. Уральскому человеку важно дело и действие. Эту парадигму отражает и мода Урала. В следующих поста мы увидим, как она отражает практичность, утилитарность и функционализм уральского человека.
Культурные проекты России как страны в Европе с собственными стратегиями развития. В Москве, куда постоянно стягиваются ресурсы стратегия - поиск финансового потока и его контроль. На Урале – недостаточно просто найти ресурс, надо также реализовываться на месте в соответствии с собственной компетенцией. Самой большой ценностью, через которую реализуются уральские люди, является труд. Труд - как собственное дело, так и как собственное призвание. В Москве реализация возможна через власть и через собственность. Уральскому человеку важно дело и действие. Эту парадигму отражает и мода Урала. В следующих поста мы увидим, как она отражает практичность, утилитарность и функционализм уральского человека.
Мода, которой нет pinned «Привет, друзья! Добро пожаловать на официальный канал LFWteam, где вас ждут лонгриды от нашей команды, интервью с Уральскими дизайнерами и прочий эксклюзивный контент, который мы не будем публиковать на других площадках. Подписывайтесь на обновления и следите…»
Советская мода (50-90-е)
Друзья, мы продолжаем собирать информацию об истории моды Челябинска и постепенно двигаемся вперед. Мы благодарны всем, кто находит часы в своем расписании, чтобы дать нам интервью и поделиться с нами своими знаниями. Эту часть истории нам помогали подготовить:
Гудилина Доброслава, Левина Светлана, Фомичева Марина, Нездомина Яна и Исторический музей Южного Урала, за что выражаем им особую признательность.
Как вы помните, в первой части нашего лонгрида мы рассказывали о сословной моде дореволюционного Южного Урала. Сегодня мы шагнем еще дальше, и поговорим о системе советской моды нашего региона.
В первые послереволюционные годы в Советском союзе было не до моды. Страну сначала лихорадило в Первой мировой войне, затем в гражданской. После гражданской войны произошла яркая вспышка Новой Экономической Политики и в тот момент даже у нас можно было наблюдать хвост яркой кометы моды арт-деко и свингующих (ревущих) двадцатых . Но это «свечение» было заметно лишь в столицах. Уральские города продолжали приходить в себя: в те годы Южный Урал еще жил в страшном голоде, поэтому людям было совсем не до моды.
Еще одна причина, по которой в 1920-1930-е на Урале было не до моды, заключалась в том, что в новом советском государстве приоритетом был труд. Человек в этой системе ценностей воспринимался только как машина или ресурс, поэтому ничего не должно было отвлекать его от работы. Для тяжелого, монотонного труда на заводах, которые начали строить на Южном Урале в большом количестве (ЧТЗ, Феррославный, Абразивный, Цинковый заводы, ЧГРЭС и др.), требовалась не модная одежда, а максимально функциональная униформа (1).
Однако, это не означало, что женщины на Урале не хотели быть модными. В 1920-1930х годах (и позднее) женам советской номенклатуры, торговой и промышленной элиты, врачам и другим представительницам истеблишмента на помощь приходили модные журналы и кино. Те, кто мог себе позволить, отшивали копии нарядов героинь Любови Орловой у портных. А хорошую мастерицу, как хорошего врача, передавали из рук в руки, по личным рекомендациям. Но для девяносто процентов женщин – работниц заводов - мода не являлась приоритетом.
В столице спрос на моду был выше. Поэтому в конце 1920-х – начале 1930-х годов в СССР появились первые дома моделей одежды. Изначально, это были ателье, представителем которых является Дом Моделей Мосторга (1933 год). В 1938 году был организован Московский Дом моделей (МДМ), художественным консультантом которого была Надежда Ламанова (если вдруг вы не знаете, это наш русский Кристобаль Баленсиага). Дома моделей одежды стали открываться по всей стране и к началу 1940-х годов появилась необходимость объединения всех существовавших практик и институтов конструирования и моделирования модной одежды в единую систему. Данная система должна была не только объединить разрозненные между собой ателье и дома моды, но и перевести всю легкую промышленность, работавшую на нужды армии в 1940-х, на мирные рельсы.
В 1948 году Московский Дом моделей был реорганизован в Общесоюзный Дом моделей одежды (ОДМО) и стал во главе новой системы. По образцу московских домов моды к концу 1940-х открываются региональные Дома: в 1944 году в Ленинграде и Киеве, в 1948 – в Минске, Екатеринбурге, Горьком, Новосибирске, в 1949 – в Риге. Первоначально существовали указанные выше дома, но позднее они открываются в каждом крупном городе. Например, в 1961 году открывается дом моды в Перми, а в 1964 году – в Челябинске. Созданная в конце 1940-х годов единая система модельных домов во главе с ОДМО сохранилась вплоть до 1990-х годов.
Друзья, мы продолжаем собирать информацию об истории моды Челябинска и постепенно двигаемся вперед. Мы благодарны всем, кто находит часы в своем расписании, чтобы дать нам интервью и поделиться с нами своими знаниями. Эту часть истории нам помогали подготовить:
Гудилина Доброслава, Левина Светлана, Фомичева Марина, Нездомина Яна и Исторический музей Южного Урала, за что выражаем им особую признательность.
Как вы помните, в первой части нашего лонгрида мы рассказывали о сословной моде дореволюционного Южного Урала. Сегодня мы шагнем еще дальше, и поговорим о системе советской моды нашего региона.
В первые послереволюционные годы в Советском союзе было не до моды. Страну сначала лихорадило в Первой мировой войне, затем в гражданской. После гражданской войны произошла яркая вспышка Новой Экономической Политики и в тот момент даже у нас можно было наблюдать хвост яркой кометы моды арт-деко и свингующих (ревущих) двадцатых . Но это «свечение» было заметно лишь в столицах. Уральские города продолжали приходить в себя: в те годы Южный Урал еще жил в страшном голоде, поэтому людям было совсем не до моды.
Еще одна причина, по которой в 1920-1930-е на Урале было не до моды, заключалась в том, что в новом советском государстве приоритетом был труд. Человек в этой системе ценностей воспринимался только как машина или ресурс, поэтому ничего не должно было отвлекать его от работы. Для тяжелого, монотонного труда на заводах, которые начали строить на Южном Урале в большом количестве (ЧТЗ, Феррославный, Абразивный, Цинковый заводы, ЧГРЭС и др.), требовалась не модная одежда, а максимально функциональная униформа (1).
Однако, это не означало, что женщины на Урале не хотели быть модными. В 1920-1930х годах (и позднее) женам советской номенклатуры, торговой и промышленной элиты, врачам и другим представительницам истеблишмента на помощь приходили модные журналы и кино. Те, кто мог себе позволить, отшивали копии нарядов героинь Любови Орловой у портных. А хорошую мастерицу, как хорошего врача, передавали из рук в руки, по личным рекомендациям. Но для девяносто процентов женщин – работниц заводов - мода не являлась приоритетом.
В столице спрос на моду был выше. Поэтому в конце 1920-х – начале 1930-х годов в СССР появились первые дома моделей одежды. Изначально, это были ателье, представителем которых является Дом Моделей Мосторга (1933 год). В 1938 году был организован Московский Дом моделей (МДМ), художественным консультантом которого была Надежда Ламанова (если вдруг вы не знаете, это наш русский Кристобаль Баленсиага). Дома моделей одежды стали открываться по всей стране и к началу 1940-х годов появилась необходимость объединения всех существовавших практик и институтов конструирования и моделирования модной одежды в единую систему. Данная система должна была не только объединить разрозненные между собой ателье и дома моды, но и перевести всю легкую промышленность, работавшую на нужды армии в 1940-х, на мирные рельсы.
В 1948 году Московский Дом моделей был реорганизован в Общесоюзный Дом моделей одежды (ОДМО) и стал во главе новой системы. По образцу московских домов моды к концу 1940-х открываются региональные Дома: в 1944 году в Ленинграде и Киеве, в 1948 – в Минске, Екатеринбурге, Горьком, Новосибирске, в 1949 – в Риге. Первоначально существовали указанные выше дома, но позднее они открываются в каждом крупном городе. Например, в 1961 году открывается дом моды в Перми, а в 1964 году – в Челябинске. Созданная в конце 1940-х годов единая система модельных домов во главе с ОДМО сохранилась вплоть до 1990-х годов.