Эпоха гламура
История объясняет, где мы находимся и почему мы там, где должны быть. Поэтому продолжаем изучать историю моды Челябинска, описываем и осмысляем следующее десятилетие – 2000-е.
Этот выпуск нам помогали подготовить:
Александра Слезко, Марина Карелина, одни из первых манекенщиц Челябинска – Наталья Куракина, Юля Сайкина и, уже традиционно, Дмитрий Ружин и Доброслава Гудилина. Мы выражаем вам огромную признательность и благодарность за помощь и неравнодушие 🤍
Десятилетие нулевых в моде Южного Урала запомнится попытками институализации всех сфер и поисками форм выражения. Конец десятилетия характерен глобализацией (интернет, стабильная сотовая связь, клип-культура MTV и сериалы про светскую жизнь на TLC), приходом масс-маркета и изменением системы потребления. В конце десятилетия в Челябинске появляется «быстрая мода» через бренды масс-маркета, которые открылись вместе с ТРК «Горки» (2007), ТРК «Куба» (2008), ТРК «Родник» (2011) и мода на китч и чрезмерную сексуальность: Бритни Спирс, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес, Пэрис Хилтон и др. В этой статье мы не будем говорить, что было модно носить обувь с острым носком, спортивные плюшевые костюмы, голый живот и кроп-топы, заколки с бабочками на пружинках. Мы вспомним, как формировалась в это время система моды Южного Урала.
Чтобы нагляднее показать как развивалась мода в начале десятилетия 2000-х в Челябинске, я проведу сравнительный анализ с Екатеринбургом, который начал развивался в тот момент быстрее и динамичнее. Чего, к сожалению, в нашем городе не произошло.
Описывая советскую систему легкой промышленности Урала, мы рассказывали, что именно на Южном Урале был промышленный центр. В Челябинске располагался «Уралшвейпром» – холдинг, который был вторым по объему выпускаемой готовой продукции после Москвы и управлял предприятиями легкой промышленности шести областей: Челябинской, Оренбургской, Омской, Тюменской, Свердловской и Курганской. Но образовательный центр для модельеров находился тогда еще в Свердловске, нынешнем Екатеринбурге. Это были Всесоюзные курсы по профессиональной подготовке художников-модельеров, которые после 90-х стали одними из первых коммерческих курсов по дизайну (к сожалению, найти название этих курсов пока не получилось, и если вы обладаете информацией, будем рады вашим подсказкам). В советский период многие художники-модельеры ехали на эти курсы: в дальнейшем часть из них осталась в Свердловске (Екатеринбурге) и уже в 90-е они начали создавать первые самостоятельные бренды.
Блок 1. О нарушенной системе моды, конкуренции брендов и товаров из заграницы
Для того, чтобы мода существовала нужна система – это дизайнер (бренд) + производство + покупатель. В 1990-х эта цепочка была нарушена, а новая еще не была выстроена. В тот момент еще не появились самостоятельные дизайнеры (единичные кейсы), на производство трудно было зайти с маленьким заказом, сложно было добыть материалы (так как часть фабрик была закрыта), а покупатель не знал, где приобретать или искать товар. Усложняло картину еще то, что покупательская способность в то время была очень низкой.
Отсутствие локальных предложений на рынке заполнили товары широкого потребления из Турции, Польши и Китая. Местным производителям, которые пытались встроиться в новую реальность, было сложно конкурировать с ними, так как советский дизайн уже был не актуален, а постсоветский еще не сформировался. Из локальных брендов, действующих в 1990-х в Челябинске, можно назвать только «Примулу мод» и «Бон». В Екатеринбурге в тот же момент существовал бренд молодежной одежды «Партизан» и активно развивалась сеть магазинов от фабрики «Одежда». Миллениум Екатеринбург и Челябинск встретили в одинаковом уровне модной системы.
*В 2000-х исходные данные в этих городах меняются благодаря образованию и институализации.
Блок 2. Об образовании в сфере моды в Екатеринбурге и Челябинске
История объясняет, где мы находимся и почему мы там, где должны быть. Поэтому продолжаем изучать историю моды Челябинска, описываем и осмысляем следующее десятилетие – 2000-е.
Этот выпуск нам помогали подготовить:
Александра Слезко, Марина Карелина, одни из первых манекенщиц Челябинска – Наталья Куракина, Юля Сайкина и, уже традиционно, Дмитрий Ружин и Доброслава Гудилина. Мы выражаем вам огромную признательность и благодарность за помощь и неравнодушие 🤍
Десятилетие нулевых в моде Южного Урала запомнится попытками институализации всех сфер и поисками форм выражения. Конец десятилетия характерен глобализацией (интернет, стабильная сотовая связь, клип-культура MTV и сериалы про светскую жизнь на TLC), приходом масс-маркета и изменением системы потребления. В конце десятилетия в Челябинске появляется «быстрая мода» через бренды масс-маркета, которые открылись вместе с ТРК «Горки» (2007), ТРК «Куба» (2008), ТРК «Родник» (2011) и мода на китч и чрезмерную сексуальность: Бритни Спирс, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес, Пэрис Хилтон и др. В этой статье мы не будем говорить, что было модно носить обувь с острым носком, спортивные плюшевые костюмы, голый живот и кроп-топы, заколки с бабочками на пружинках. Мы вспомним, как формировалась в это время система моды Южного Урала.
Чтобы нагляднее показать как развивалась мода в начале десятилетия 2000-х в Челябинске, я проведу сравнительный анализ с Екатеринбургом, который начал развивался в тот момент быстрее и динамичнее. Чего, к сожалению, в нашем городе не произошло.
Описывая советскую систему легкой промышленности Урала, мы рассказывали, что именно на Южном Урале был промышленный центр. В Челябинске располагался «Уралшвейпром» – холдинг, который был вторым по объему выпускаемой готовой продукции после Москвы и управлял предприятиями легкой промышленности шести областей: Челябинской, Оренбургской, Омской, Тюменской, Свердловской и Курганской. Но образовательный центр для модельеров находился тогда еще в Свердловске, нынешнем Екатеринбурге. Это были Всесоюзные курсы по профессиональной подготовке художников-модельеров, которые после 90-х стали одними из первых коммерческих курсов по дизайну (к сожалению, найти название этих курсов пока не получилось, и если вы обладаете информацией, будем рады вашим подсказкам). В советский период многие художники-модельеры ехали на эти курсы: в дальнейшем часть из них осталась в Свердловске (Екатеринбурге) и уже в 90-е они начали создавать первые самостоятельные бренды.
Блок 1. О нарушенной системе моды, конкуренции брендов и товаров из заграницы
Для того, чтобы мода существовала нужна система – это дизайнер (бренд) + производство + покупатель. В 1990-х эта цепочка была нарушена, а новая еще не была выстроена. В тот момент еще не появились самостоятельные дизайнеры (единичные кейсы), на производство трудно было зайти с маленьким заказом, сложно было добыть материалы (так как часть фабрик была закрыта), а покупатель не знал, где приобретать или искать товар. Усложняло картину еще то, что покупательская способность в то время была очень низкой.
Отсутствие локальных предложений на рынке заполнили товары широкого потребления из Турции, Польши и Китая. Местным производителям, которые пытались встроиться в новую реальность, было сложно конкурировать с ними, так как советский дизайн уже был не актуален, а постсоветский еще не сформировался. Из локальных брендов, действующих в 1990-х в Челябинске, можно назвать только «Примулу мод» и «Бон». В Екатеринбурге в тот же момент существовал бренд молодежной одежды «Партизан» и активно развивалась сеть магазинов от фабрики «Одежда». Миллениум Екатеринбург и Челябинск встретили в одинаковом уровне модной системы.
*В 2000-х исходные данные в этих городах меняются благодаря образованию и институализации.
Блок 2. Об образовании в сфере моды в Екатеринбурге и Челябинске
Образование в сфере моды в Екатеринбурге стало развиваться быстрее, так как многие специалисты Всесоюзных курсов по профессиональной подготовке художников модельеров перешли работать в высшие учебные заведения, где начинают появляться кафедры, на которых обучают первых дизайнеров. Так, в УралГАХе (Уральский государственный архитектурно-художественный университет) в 1993 году появилась кафедра дизайна одежды в Екатеринбурге. В основу методики преподавания был взят опыт Факультета прикладного искусства Московского текстильного университета им. Косыгина (тогда единственного института в СССР, где учили на модельера). Преподавательский состав в первые годы становления кафедры состоял из преподавателей, имеющих дипломы Московского текстильного института, ЛВХПТУ им. В. И. Мухиной, Ленинградского Технологического института и Омского Института дизайна, технологии и сервиса. Кроме УралГАХА, чуть позже появились кафедры в Гуманитарном и Уральском государственном университетах, где также читали курсы лекций для первого поколения дизайнеров.
В Челябинске профессиональное образование в сфере моды появляется только через три года. В 1996 году колледж Ариадна (тогда же Колледж и был переименован в Челябинский гуманитарный институт) долгое время будет единственным заведением, где можно будет получить образование в сфере дизайна одежды. К середине 2000-х Челябинский гуманитарный институт был переименован в РБИУ (Русско-Британский Институт Управления). Кафедра дизайна была расширена и стала пользоваться большой популярностью у абитуриентов. Администрация заведения поддерживала модный профиль и часто приглашала с лекциями экспертов. Одним из частых гостей был Александр Васильев, который поддержал инициативу открыть Музей истории моды XX века. 400 предметов, подаренных музею, представляют из себя старинные вещи XIX-XX вв... Музей действует и сегодня. Он постоянно пополняется новыми предметами, а сам РБИУ теперь называется МИДИС – Международный институт дизайна и сервиса.
Блок 3. О первой неделе моды в Екатеринбурге и Челябинске
Что касается институализации (на мой взгляд, систему формируют многие сферы – телепрограммы о моде, глянцевые издания, модные события, система потребления и продаж и многое другое) в 2001 году в Екатеринбурге появляется первая инициатива поддержки модной индустрии – проект «Недели прет-а-порте на Урале». Это была кооперация УралГАХИ, Экономического комитета по программам развития Уральского региона и Министерства торговли, питания и услуг Свердловской области. Объединение этих структур для поддержки и выведения легкой промышленности из кризиса 1990-х (в 1998 году объем выпускаемой продукции по отношению к 1990 году был 14%) дало мощный толчок для развития локальной моды Екатеринбурга.
*Напомним, что первая «Неделя Моды в Москве» состоялась только в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды и проходила в концертном зале «Россия», в которой участвовал только один русский дизайнер – Валентин Юдашкин. К концу 1990-х эта неделя моды стала полностью русской. В 2001 году происходит раскол среди организаторов события и появляется вторая столичная Неделя моды. Вплоть до 2019 года в Москве существовало два конкурирующих аналогичных события: Неделя Моды в Москве (одно время именовалась «Volvo – Неделя моды в Москве»), которая из ГРКЦ «Россия» переезжает в Гостиный двор, и существует под руководством Александра Достмана; и RFW – Russian Fashion Week, которая в дальнейшем стала Mercedes-Benz Fashion Week, первоначально существовавшая под руководством супружеской пары Александра Шумского и Эвелины Хромченко и менявшая локацию от «Манежа» до Музея Москвы.
Таким образом, в начале 2000-х в России уже существуют события для русских дизайнеров в Москве (Московская Неделя Моды и Russian Fashion Week), Санкт-Петербурге («Дефиле не Неве») и Екатеринбурге («Неделя прет-а-порте»). Последняя в середине 2000-х сменит свое название на Ural Fashion Week (далее – UFW), когда в команду придут молодые визионеры, так как первоначально событие делала команда с советской закалкой.
В Челябинске профессиональное образование в сфере моды появляется только через три года. В 1996 году колледж Ариадна (тогда же Колледж и был переименован в Челябинский гуманитарный институт) долгое время будет единственным заведением, где можно будет получить образование в сфере дизайна одежды. К середине 2000-х Челябинский гуманитарный институт был переименован в РБИУ (Русско-Британский Институт Управления). Кафедра дизайна была расширена и стала пользоваться большой популярностью у абитуриентов. Администрация заведения поддерживала модный профиль и часто приглашала с лекциями экспертов. Одним из частых гостей был Александр Васильев, который поддержал инициативу открыть Музей истории моды XX века. 400 предметов, подаренных музею, представляют из себя старинные вещи XIX-XX вв... Музей действует и сегодня. Он постоянно пополняется новыми предметами, а сам РБИУ теперь называется МИДИС – Международный институт дизайна и сервиса.
Блок 3. О первой неделе моды в Екатеринбурге и Челябинске
Что касается институализации (на мой взгляд, систему формируют многие сферы – телепрограммы о моде, глянцевые издания, модные события, система потребления и продаж и многое другое) в 2001 году в Екатеринбурге появляется первая инициатива поддержки модной индустрии – проект «Недели прет-а-порте на Урале». Это была кооперация УралГАХИ, Экономического комитета по программам развития Уральского региона и Министерства торговли, питания и услуг Свердловской области. Объединение этих структур для поддержки и выведения легкой промышленности из кризиса 1990-х (в 1998 году объем выпускаемой продукции по отношению к 1990 году был 14%) дало мощный толчок для развития локальной моды Екатеринбурга.
*Напомним, что первая «Неделя Моды в Москве» состоялась только в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды и проходила в концертном зале «Россия», в которой участвовал только один русский дизайнер – Валентин Юдашкин. К концу 1990-х эта неделя моды стала полностью русской. В 2001 году происходит раскол среди организаторов события и появляется вторая столичная Неделя моды. Вплоть до 2019 года в Москве существовало два конкурирующих аналогичных события: Неделя Моды в Москве (одно время именовалась «Volvo – Неделя моды в Москве»), которая из ГРКЦ «Россия» переезжает в Гостиный двор, и существует под руководством Александра Достмана; и RFW – Russian Fashion Week, которая в дальнейшем стала Mercedes-Benz Fashion Week, первоначально существовавшая под руководством супружеской пары Александра Шумского и Эвелины Хромченко и менявшая локацию от «Манежа» до Музея Москвы.
Таким образом, в начале 2000-х в России уже существуют события для русских дизайнеров в Москве (Московская Неделя Моды и Russian Fashion Week), Санкт-Петербурге («Дефиле не Неве») и Екатеринбурге («Неделя прет-а-порте»). Последняя в середине 2000-х сменит свое название на Ural Fashion Week (далее – UFW), когда в команду придут молодые визионеры, так как первоначально событие делала команда с советской закалкой.
Очень важно, что в отличие от Москвы, где считается, что участие в показах приносит паблисити, на Урале сразу ставили задачу не только презентовать и устраивать шоу, но также выстраивать бизнес стратегии, готовя встречи дизайнеров с производственниками и байерами. И хотя в нулевых от байеров (как и от покупателей) был запрос только на брендовые импортные вещи, желание UFW взрастить спрос, вдохновить байеров и СМИ очень ценен, так как опережал свое время. В 2010 году локальная мода становится актуальна.
Отдельно хочется отметить, что, если в начале 2000-х «Неделя прет-а-порте на Урале» – это скорее выставка с показами (еще очень похожая на советские выставки достояний народного хозяйства), то к середине десятилетия у события появляется тематика сезона, которая отыгрывается в концепции шоу. Например, осень-зима 2007/08 носила название Fashion Road Show, где организаторы мероприятия воплотили на подиуме идею –стремительного и динамичного мира автомобильных гонок, который точнее всего передает дух современной fashion-индустрии. Или Fashion at Work – так звучал слоган UFW сезона весна/лето 2008 – когда посетителям был продемонстрирован рабочий механизм индустрии моды. В 2007 году, опередив столичные недели моды, у UFW появляется сайт, где появляются фотографии всех образов с показов. Среди участников UFW в 2000-х, такие дизайнеры как Максим Чернецов, Леонид Алексеев, Константин Гайдай, Сергей Теплов, Джулия Дема и многие другие.
*Забегая вперед, хочется отметить, что к концу 2010-х в столицы уехали и организаторы, и дизайнеры, что сказалось на качестве данного события. В дальнейшем UFW поменяло название на «Неделя моды в Екатеринбурге».
В Челябинске же первая неделя моды появится в 2008 году, на семь лет позже Екатеринбурга и на восемь лет позже Москвы. Она пройдет всего пару раз, под разными названиями. До появления в 2015 году LongFashionWeekend (далее – LFW) будут только небольшие события, которые имели соревновательный характер и были направлены на развитие локальной моды лишь косвенно. В конце девяностых эту историю начал конкурс «Мисс Челябинск», который проводило одно из первых коммерческих модельных агентств Models.
Блок 4. О Домах Моделей, первых модельных агентствах и конкурсах «Мисс Челябинск», «Платье города» и «Весна студенческая»
Models имеет особую историю, которую мы не коснулись в статье про 90-е. В советское время демонстраторов одежды набирали в Дома Моделей по знакомым, с уговорами и объяснениями, что это приличная работа. Оплата труда была очень низкой и кроме почти ежедневных дефиле была еще работа манекеном на примерках. За демонстраторов шла настоящая битва между Челябинским «Домом Моделей» и «Домом Быта» (про эти структуры читаете подробнее в статье про советскую систему моды в Южном Урале) – директора демонстрационных залов тщательно следили за верностью своих сотрудниц. В штате «Дома Моделей» обычно было максимум по 10 демонстраторов для дефиле и 5-6 человек для примерок (пара взрослых женщины 48-50 размера, пара детей и пара мужчин). Но с приходом перестройки и первыми голливудскими фильмами на видеокассетах концепция меняется – девушки хотят и ищут работу модели, мечтают участвовать в конкурсах красоты. Первый коммерческий курс – «Школа манекенщиц» был при «Доме Моделей» и открыла его Фарухутдинова Виктория Борисовна, она же и была директором Демонстрационного зала в «Доме моделей». Первый набор был большой: 6 групп по 30 человек. На полугодовом курсе учили актерскому мастерству, дефиле, прическе и макияжу. По окончании групп собирали следующие, и в целом, это были бóльше курсы хороших манер, а не модельное агентство в классическом его понимании. Первое коммерческое модельное агентство в Челябинске открыли в 1997 году пять манекенщиц – Таня Бережнова, Ира Ростова, Наталья Куракина, Ирина Кожевникова и Алифанова Людмила (ныне единственный руководитель). И именно с этого времени с манекенщицами стали заключать полноценные договора и искать международные контракты.
Отдельно хочется отметить, что, если в начале 2000-х «Неделя прет-а-порте на Урале» – это скорее выставка с показами (еще очень похожая на советские выставки достояний народного хозяйства), то к середине десятилетия у события появляется тематика сезона, которая отыгрывается в концепции шоу. Например, осень-зима 2007/08 носила название Fashion Road Show, где организаторы мероприятия воплотили на подиуме идею –стремительного и динамичного мира автомобильных гонок, который точнее всего передает дух современной fashion-индустрии. Или Fashion at Work – так звучал слоган UFW сезона весна/лето 2008 – когда посетителям был продемонстрирован рабочий механизм индустрии моды. В 2007 году, опередив столичные недели моды, у UFW появляется сайт, где появляются фотографии всех образов с показов. Среди участников UFW в 2000-х, такие дизайнеры как Максим Чернецов, Леонид Алексеев, Константин Гайдай, Сергей Теплов, Джулия Дема и многие другие.
*Забегая вперед, хочется отметить, что к концу 2010-х в столицы уехали и организаторы, и дизайнеры, что сказалось на качестве данного события. В дальнейшем UFW поменяло название на «Неделя моды в Екатеринбурге».
В Челябинске же первая неделя моды появится в 2008 году, на семь лет позже Екатеринбурга и на восемь лет позже Москвы. Она пройдет всего пару раз, под разными названиями. До появления в 2015 году LongFashionWeekend (далее – LFW) будут только небольшие события, которые имели соревновательный характер и были направлены на развитие локальной моды лишь косвенно. В конце девяностых эту историю начал конкурс «Мисс Челябинск», который проводило одно из первых коммерческих модельных агентств Models.
Блок 4. О Домах Моделей, первых модельных агентствах и конкурсах «Мисс Челябинск», «Платье города» и «Весна студенческая»
Models имеет особую историю, которую мы не коснулись в статье про 90-е. В советское время демонстраторов одежды набирали в Дома Моделей по знакомым, с уговорами и объяснениями, что это приличная работа. Оплата труда была очень низкой и кроме почти ежедневных дефиле была еще работа манекеном на примерках. За демонстраторов шла настоящая битва между Челябинским «Домом Моделей» и «Домом Быта» (про эти структуры читаете подробнее в статье про советскую систему моды в Южном Урале) – директора демонстрационных залов тщательно следили за верностью своих сотрудниц. В штате «Дома Моделей» обычно было максимум по 10 демонстраторов для дефиле и 5-6 человек для примерок (пара взрослых женщины 48-50 размера, пара детей и пара мужчин). Но с приходом перестройки и первыми голливудскими фильмами на видеокассетах концепция меняется – девушки хотят и ищут работу модели, мечтают участвовать в конкурсах красоты. Первый коммерческий курс – «Школа манекенщиц» был при «Доме Моделей» и открыла его Фарухутдинова Виктория Борисовна, она же и была директором Демонстрационного зала в «Доме моделей». Первый набор был большой: 6 групп по 30 человек. На полугодовом курсе учили актерскому мастерству, дефиле, прическе и макияжу. По окончании групп собирали следующие, и в целом, это были бóльше курсы хороших манер, а не модельное агентство в классическом его понимании. Первое коммерческое модельное агентство в Челябинске открыли в 1997 году пять манекенщиц – Таня Бережнова, Ира Ростова, Наталья Куракина, Ирина Кожевникова и Алифанова Людмила (ныне единственный руководитель). И именно с этого времени с манекенщицами стали заключать полноценные договора и искать международные контракты.
В 1999 году Models получило эксклюзивные права и лицензию на проведение конкурса «Мисс Челябинск», который просуществовал до 2013 года. Этот проект интересен тем, что первые события представляли собой не традиционный конкурс моделей, а шоу, где были представлены коллекции от местных дизайнеров, а не только коллекции от магазинов. Это были полноценные модные события, с концепцией и качественными показами. Постановщиком и креативным директором конкурсов 2000 и 2001 годов была Алла Лукашевич (Доброслава Гудилина), дизайнер и руководитель «Мануфактуры» (подробности в предыдущей статье о моде 90-х). Кроме того, первый конкурс проходил в Академическом театре Драмы и имел статус регионального отборочного тура Общероссийского конкурса «Краса России», который, в свою очередь, являлся официальным представителем международного конкурса «Мисс Мира». Важным для нашего ракурса является, что конкурсантки презентовали коллекции «Шорохи» московского модельера Н. Горобца, коллекцию «Куклы» челябинских модельеров З. Кутлубаевой и А. Лукашевич. В последующие годы «Мисс Челябинск» из модного шоу перешел в разряд типовых конкурсов, где для презентации моделей использовалась коллекции магазинов, и в этом ракурсе он стал менее интересен.
Models – не единственное модельное агентство на Южном Урале нулевых. Конкуренцию ему создавал имидж-клуб «Светлана», который появился в 1989 году. Первоначально это был оздоровительный кооперативе «Вита», который основали три девушки Светланы, но позже переименовали в одноименный имидж-клуб, который возглавляет и по сегодняшний день Светлана Михайловна Клименко, хореограф по образованию и организатор по духу. Начиная с конца 1990-х клуб проводит невероятное количество конкурсов и событий разного качества такие как «Южноуральская красавица» (1989-96); детский конкурс красоты «Мальвина» (1996); с 1998 года совместно с фирмой LG –конкурс «Мисс LG»; конкурс профессиональных моделей «Супермодель» (1998-2001); с 2004 ежегодно проводят Международный Фитнес-форум; конкурсы «Беби-модель» и «Хочу стать моделью»; проект «Парад моды» на пешеходной улице Кировка; с 2016 года запущены проекты «Хочу быть моделью 30+», «Модель Х» и другие. Для собственных проектов в 2000 году клуб создал «Школу модельного бизнеса» и модельное агентство «Эксклюзив», открывшее миру Ирину Шейк.
Особая заслуга имидж-клуба «Светлана» заключается в создании крупного регионального конкурса для дизайнеров «Платье города», которое некоторое время являлось туром Всероссийского конкурса модельеров. Конкурс существует и по сегодняшний день, и уже более 20 лет концепция конкурса неизменна – поддерживать и презентовать локальную моду. Первые сезоны ежегодного конкурса были представлены театральные коллекции, часто низкого качества. Но уже к концу 2010-х с первыми выпускниками профильного вуза уровень был поднят, поэтому популярность и качественный пик данного конкурса, по-моему мнению пришелся на начало 2010 года. Проблемами данного проекта были и есть – низкое качество призового фонда, отсутствие паблисити и отсутствие синхронизации с контекстом настоящего. Это привело к тому, что молодые дизайнеры перестали принимать в нем участие.
В нулевые в регионе становится популярен федеральный конкурс студенческого творчества «Весна студенческая», который появился в 1992 году, и с 1998 года имеет статус общероссийского. В рамках конкурса появляется номинация «Театр моды». Он представлял собой гибрид перфоманса и презентации коллекций одежды. Последним была свойственна театральность и яркая зрелищная подача, поэтому зачастую они были мало носибельны. В этой сфере активно развивались такие дизайнеры, как Марина Вилисова, Юлия Одношовина и Яна Кочкина. И хотя эта номинация была очень популярна (в среднем от 10 до 20 коллекций), но к середине 2010-х популярность ее угасла.
Блок 5. О «Покровском пассаже», первых глянцевых журналах и тв-программах Екатеринбурга и Челябинска, появлении люксовых бутиков
2000-е нам запомнились популярным трендом на бренды.
Models – не единственное модельное агентство на Южном Урале нулевых. Конкуренцию ему создавал имидж-клуб «Светлана», который появился в 1989 году. Первоначально это был оздоровительный кооперативе «Вита», который основали три девушки Светланы, но позже переименовали в одноименный имидж-клуб, который возглавляет и по сегодняшний день Светлана Михайловна Клименко, хореограф по образованию и организатор по духу. Начиная с конца 1990-х клуб проводит невероятное количество конкурсов и событий разного качества такие как «Южноуральская красавица» (1989-96); детский конкурс красоты «Мальвина» (1996); с 1998 года совместно с фирмой LG –конкурс «Мисс LG»; конкурс профессиональных моделей «Супермодель» (1998-2001); с 2004 ежегодно проводят Международный Фитнес-форум; конкурсы «Беби-модель» и «Хочу стать моделью»; проект «Парад моды» на пешеходной улице Кировка; с 2016 года запущены проекты «Хочу быть моделью 30+», «Модель Х» и другие. Для собственных проектов в 2000 году клуб создал «Школу модельного бизнеса» и модельное агентство «Эксклюзив», открывшее миру Ирину Шейк.
Особая заслуга имидж-клуба «Светлана» заключается в создании крупного регионального конкурса для дизайнеров «Платье города», которое некоторое время являлось туром Всероссийского конкурса модельеров. Конкурс существует и по сегодняшний день, и уже более 20 лет концепция конкурса неизменна – поддерживать и презентовать локальную моду. Первые сезоны ежегодного конкурса были представлены театральные коллекции, часто низкого качества. Но уже к концу 2010-х с первыми выпускниками профильного вуза уровень был поднят, поэтому популярность и качественный пик данного конкурса, по-моему мнению пришелся на начало 2010 года. Проблемами данного проекта были и есть – низкое качество призового фонда, отсутствие паблисити и отсутствие синхронизации с контекстом настоящего. Это привело к тому, что молодые дизайнеры перестали принимать в нем участие.
В нулевые в регионе становится популярен федеральный конкурс студенческого творчества «Весна студенческая», который появился в 1992 году, и с 1998 года имеет статус общероссийского. В рамках конкурса появляется номинация «Театр моды». Он представлял собой гибрид перфоманса и презентации коллекций одежды. Последним была свойственна театральность и яркая зрелищная подача, поэтому зачастую они были мало носибельны. В этой сфере активно развивались такие дизайнеры, как Марина Вилисова, Юлия Одношовина и Яна Кочкина. И хотя эта номинация была очень популярна (в среднем от 10 до 20 коллекций), но к середине 2010-х популярность ее угасла.
Блок 5. О «Покровском пассаже», первых глянцевых журналах и тв-программах Екатеринбурга и Челябинска, появлении люксовых бутиков
2000-е нам запомнились популярным трендом на бренды.
В 2001 году Weda Trade Holding сначала в Екатеринбурге и год спустя в Челябинске открывает «Покровский пассаж». Это был второй магазин в Челябинске после «Гостиного двора», где были представлены элитные марки (от Alexander McQueen, ARMANI JEANS, BALENCIAGA, Blumarine, Brioni, CANALI, CELINE, Ermenegildo Zegna, KENZO, MONCLER, до Prada и RALPH LAUREN), а также масс-бренды (Benetton и Sisley). В период 2001-2005 года эта площадка стала местом, где проходили основные модные события города. Благодаря увлеченному топ менеджменту и креативности проходили и тематические показы (для моделей плюс-сайз, мужское белье и др.), первые фотопроекты (популярные в регионе до сих пор), вечеринки и первые авто-презентации, через все эти события было создано комьюнити людей, кому интересна мода. Мы говорим не только о людях с доходом выше среднего, но и о молодежи, для которой так же создавались тематические презентации первых масс-маркет брендов (показы в школах, презентации новых коллекций). Отдельно хочется отметить, что коммерческий директор, ездила на Russian Fashion Week и смотрела показы, изучала как можно и нужно презентовать, так как образования fashion direction в регионе еще не было возможно получить.
Площадка «Покровский пассаж» оказала большое влияние на насмотренность и развитие вкуса у тех, кто был в этом заинтересован. К сожалению, в тот момент был тренд на бренды и о представлении локального дизайна еще говорить было рано. К концу 2010 года со сменой топ менеджмента и кризисом в экономике, холдинг практически сворачивает деятельность в Челябинске, оставив всего несколько арендаторов. В 2014 году «Покровский пассаж» окончательно закрывается.
Выжили, открытые теми же Weda Trade Holding в 2005 году в Челябинске, масс-маркет бренды Terranova и Calliope, которые за пару лет до прихода H&M и ZARA, за небольшие деньги переодели всю челябинскую молодежь и приучили к быстрому потреблению.
В тот же 2001 год Weda Trade Holding выпускает в Екатеринбурге собственное издание «Стольник», посвященное моде и стилю. Данный глянцевый журнал будет выходить и в Челябинске, но только в 2010 году. Говоря о глянце Южного Урала, прежде всего хочется сказать о журнале, формирующем повестку, каковым являлся журнал «Выбирай». Его сложно назвать модным изданием, но в 2000-х, если тебя, твоего проекта или предприятия не было в журнале, значит тебя не было для публики. «Выбирай» появился в 2000 году и пользовался бешеной популярностью до середины 2010-х, потому что журнал был гидом по развлечениям и культурной жизни мегаполиса (своего рода Инстаграм нулевых). В этом ежемесячнике делали свои первые рекламные съемки многие fashion фотографы, дизайнеры и стилисты.
Журнал «Выбирай» запустил эпоху глянца на Южном Урале в 2000-е. В регионе были как сетевые региональные издания, такие как «Я покупаю» (из Екатеринбурга), который появился в 2001 году и с 2003 по 2018 года издавался на Южном Урале, «Дорогое удовольствие», который является федеральной сетью, «Собака.Члб» (издание из Санкт-Петербурга), Happy (Екатеринбург). Кроме того, были местные издания, например, журнал «NZ. Навстречу звездам», основная концепция которого, было «Искусство жить», и журнал «План Б». В основном журналы отрабатывали рекламных партнёров, но были и более цельные высказывания, которые отличались от местных журналов, такие как «Фабрика моды» (2003-2004) и «Яд» (2007-2008), которые выходили недолго, но являлись полноценным модным высказыванием, со своими рекламными съемками и более вдумчивым контентом. К середине 2010-х рекламный поток сильно сократился и практически все глянцевые журналы в регионе закрылись. На сегодняшний день в регионе живы только «Собака.Члб» и профильные издания, например «Деловой квартал».
Площадка «Покровский пассаж» оказала большое влияние на насмотренность и развитие вкуса у тех, кто был в этом заинтересован. К сожалению, в тот момент был тренд на бренды и о представлении локального дизайна еще говорить было рано. К концу 2010 года со сменой топ менеджмента и кризисом в экономике, холдинг практически сворачивает деятельность в Челябинске, оставив всего несколько арендаторов. В 2014 году «Покровский пассаж» окончательно закрывается.
Выжили, открытые теми же Weda Trade Holding в 2005 году в Челябинске, масс-маркет бренды Terranova и Calliope, которые за пару лет до прихода H&M и ZARA, за небольшие деньги переодели всю челябинскую молодежь и приучили к быстрому потреблению.
В тот же 2001 год Weda Trade Holding выпускает в Екатеринбурге собственное издание «Стольник», посвященное моде и стилю. Данный глянцевый журнал будет выходить и в Челябинске, но только в 2010 году. Говоря о глянце Южного Урала, прежде всего хочется сказать о журнале, формирующем повестку, каковым являлся журнал «Выбирай». Его сложно назвать модным изданием, но в 2000-х, если тебя, твоего проекта или предприятия не было в журнале, значит тебя не было для публики. «Выбирай» появился в 2000 году и пользовался бешеной популярностью до середины 2010-х, потому что журнал был гидом по развлечениям и культурной жизни мегаполиса (своего рода Инстаграм нулевых). В этом ежемесячнике делали свои первые рекламные съемки многие fashion фотографы, дизайнеры и стилисты.
Журнал «Выбирай» запустил эпоху глянца на Южном Урале в 2000-е. В регионе были как сетевые региональные издания, такие как «Я покупаю» (из Екатеринбурга), который появился в 2001 году и с 2003 по 2018 года издавался на Южном Урале, «Дорогое удовольствие», который является федеральной сетью, «Собака.Члб» (издание из Санкт-Петербурга), Happy (Екатеринбург). Кроме того, были местные издания, например, журнал «NZ. Навстречу звездам», основная концепция которого, было «Искусство жить», и журнал «План Б». В основном журналы отрабатывали рекламных партнёров, но были и более цельные высказывания, которые отличались от местных журналов, такие как «Фабрика моды» (2003-2004) и «Яд» (2007-2008), которые выходили недолго, но являлись полноценным модным высказыванием, со своими рекламными съемками и более вдумчивым контентом. К середине 2010-х рекламный поток сильно сократился и практически все глянцевые журналы в регионе закрылись. На сегодняшний день в регионе живы только «Собака.Члб» и профильные издания, например «Деловой квартал».
В начале 2000-х, кроме «Покровского пассажа», в Челябинске открываются такие люксовые бутики как «XXI век» – первоначально обувной магазин; Бутик Collection; Бутик Beauty, который был открыт в 1994 году, но в дальнейшем вырос до холдинга, куда входят два мультибрендовых бутика, две отдельные мономарки - Max Mara и Marella (2008); studio 7’11, который продавал креативную концептуальную одежду; в 2009 году открывается IQONS. Мы указываем рост люксовых бутиков, так как благодаря вещам в этих магазинах, у локальных дизайнеров и портных была возможность перенимать обработки и технологии, что тоже было определённой школой.
В 2003 году благодаря коммерческому заказу на освещение «Дневника чемпионата по Визажу» от школы-студии макияжа «Форум», появляется первая программа на 31 канале (региональный) о моде на Южном Урале - Beautytime. Уже почти 20 лет бессменная ведущая Александра Слезко (рекомендуем посмотреть короткий ролик, где собраны заставки с образами ведущей). Она освещает все модные и около модные события, делится новостями из сферы красоты и стиля. Кстати, предтечей этой программы был проект «Музыкалочка» (наш ответ MTV), который выходил вставками на каналах «НТВ» и RenTV (в первых образах Александры еще видно влияние молодежной моды). Проект Beautytime жил благодаря большой любви к делу ее создателей и вопреки, так как еженедельных модных новостей не хватало. В нем рассказывали про диетологов, клубные тусовки, грумеров и многом другом. В разное время появлялись программы конкуренты на других каналах, но никто не был таким жизнеспособным и целеустремленным. Со слов самой Александры, первое время материалы по трендам и коллекции приходилось собирать по журналам Vogue и L'OFFICIEL, так как в Интернете еще было сложно найти информацию. Основную конкуренцию среди рекламодателей составляли именно глянцевые журналы, о которых мы говорили выше.
Кроме упомянутого выше «Чемпионата по визажу» в нулевые годы в Челябинске проходили парикмахерские шоу. Это были достаточно эффектные шоу, например, как «Пятый сезон» (2008 -2010). Это была одна из альтернатив для личного высказывания именно локальных мастеров. Вообще хочется отметить, что сфера красоты на Южном Урале развивалась быстрее, чем сфера дизайна. Это связано и с тем, что первой чуть проще работать самостоятельно, тогда как в дизайне нужны средства производства (оборудование), материалы и другое. Но еще это связано с персоналиями, кто двигает свою сферу. Основная часть событий в сфере красоты принадлежала проектам Елены Ивановой. В 1993 году появилась одна из первых частных парикмахерских «Елена», позже ее переименовали в салон «Мэй Ли», а затем он превратился в имидж-студию O.V.L. Подход команды Елены был перформативным – шоу всегда эффектные и яркие – приглашались столичные и международные специалисты для постановок и для обучения. К сожалению, локальные дизайнеры одежды в таких шоу работали как промогруппа, и в основном создавали сценические костюмы или декорации.
Блок 6. Первая неделя моды в Челябинске
Наконец мы добрались и до первой Недели моды в Челябинске, которая называлась Fashion week Chelyabinsk (написание нашли на просторах интернета и сомневаемся в верности), организовывала ее Наталья Андриянова осенью 2008 году. Бывшая модель агентства Models, (покинувшая его с базой моделей) в 2004 году организовала собственное агентство Vision fashion service и занялась организацией конкурса красоты Fashion PRO и клубными показами. Главными событиями этого агентства были два сезона Fashion week EuForia и два сезона Fashion week Chelyabinsk. Про Fashion week EuForia, которые проходили в 2007 году известно лишь то, что это были показы коллекций от бутиков для светской публики (если вы обладаете информацией об участии локальных дизайнеров, пожалуйста, сообщите).
Fashion week Chelyabinsk проходил уже с другой концепцией – среди четырех дней событий был день, где были представлены дизайнеры России. В событии участвовали дизайнеры Олеся Астахова, Алексей Зайков, Полина Шанери и Светлана Михаленко (Сургут).
В 2003 году благодаря коммерческому заказу на освещение «Дневника чемпионата по Визажу» от школы-студии макияжа «Форум», появляется первая программа на 31 канале (региональный) о моде на Южном Урале - Beautytime. Уже почти 20 лет бессменная ведущая Александра Слезко (рекомендуем посмотреть короткий ролик, где собраны заставки с образами ведущей). Она освещает все модные и около модные события, делится новостями из сферы красоты и стиля. Кстати, предтечей этой программы был проект «Музыкалочка» (наш ответ MTV), который выходил вставками на каналах «НТВ» и RenTV (в первых образах Александры еще видно влияние молодежной моды). Проект Beautytime жил благодаря большой любви к делу ее создателей и вопреки, так как еженедельных модных новостей не хватало. В нем рассказывали про диетологов, клубные тусовки, грумеров и многом другом. В разное время появлялись программы конкуренты на других каналах, но никто не был таким жизнеспособным и целеустремленным. Со слов самой Александры, первое время материалы по трендам и коллекции приходилось собирать по журналам Vogue и L'OFFICIEL, так как в Интернете еще было сложно найти информацию. Основную конкуренцию среди рекламодателей составляли именно глянцевые журналы, о которых мы говорили выше.
Кроме упомянутого выше «Чемпионата по визажу» в нулевые годы в Челябинске проходили парикмахерские шоу. Это были достаточно эффектные шоу, например, как «Пятый сезон» (2008 -2010). Это была одна из альтернатив для личного высказывания именно локальных мастеров. Вообще хочется отметить, что сфера красоты на Южном Урале развивалась быстрее, чем сфера дизайна. Это связано и с тем, что первой чуть проще работать самостоятельно, тогда как в дизайне нужны средства производства (оборудование), материалы и другое. Но еще это связано с персоналиями, кто двигает свою сферу. Основная часть событий в сфере красоты принадлежала проектам Елены Ивановой. В 1993 году появилась одна из первых частных парикмахерских «Елена», позже ее переименовали в салон «Мэй Ли», а затем он превратился в имидж-студию O.V.L. Подход команды Елены был перформативным – шоу всегда эффектные и яркие – приглашались столичные и международные специалисты для постановок и для обучения. К сожалению, локальные дизайнеры одежды в таких шоу работали как промогруппа, и в основном создавали сценические костюмы или декорации.
Блок 6. Первая неделя моды в Челябинске
Наконец мы добрались и до первой Недели моды в Челябинске, которая называлась Fashion week Chelyabinsk (написание нашли на просторах интернета и сомневаемся в верности), организовывала ее Наталья Андриянова осенью 2008 году. Бывшая модель агентства Models, (покинувшая его с базой моделей) в 2004 году организовала собственное агентство Vision fashion service и занялась организацией конкурса красоты Fashion PRO и клубными показами. Главными событиями этого агентства были два сезона Fashion week EuForia и два сезона Fashion week Chelyabinsk. Про Fashion week EuForia, которые проходили в 2007 году известно лишь то, что это были показы коллекций от бутиков для светской публики (если вы обладаете информацией об участии локальных дизайнеров, пожалуйста, сообщите).
Fashion week Chelyabinsk проходил уже с другой концепцией – среди четырех дней событий был день, где были представлены дизайнеры России. В событии участвовали дизайнеры Олеся Астахова, Алексей Зайков, Полина Шанери и Светлана Михаленко (Сургут).
Это была прекрасная возможность для дизайнеров поучаствовать не только в конкурсе «Платье города», но и показать свою коллекцию не на вечеринке в клубе. Подробностей о том, какие это были коллекции, в чем концепция показа, к сожалению, не удалось найти. Данные события не получили развития и не стали регулярными, хотя, возможно со временем, количество местных дизайнеров на них бы увеличивалось и вдохновляло расти новых.
Итоги 2000-х
Десятилетие нулевых в моде Южного Урала нам запомнится гигантским количеством всевозможных конкурсов красоты от «Мисс Автоледи» до «мисс Четверг» – как специфический род бизнеса и досуга. Происходит формирование модной среды: появляются бутики с модными марками сегмента люкс, проходит большое количество событий в сфере красоты, возникают местные глянцевые издания и телепрограммы, что говорит о появлении первой модной критики.
В сравнении Челябинска и Екатеринбурга мы проследили развитие образовательной сферы для дизайнеров и выявили проблему отсутствия меценатства в Челябинске (как государственного, так и коммерческого), что, к сожалению, влияло на скорость восстановления локальной легкой промышленности. Мы увидели, что на Южном Урале появились молодые местные дизайнеры и бренды. Пока без ярко выраженной уникальности и не проявленным ДНК, но к началу 2010-х ситуация изменится. Одними из первых Южноуральских дизайнеров постсоветской России можно назвать: Елену Головину, Марину Фомичёву, Марсель, Алексея Зайкова, Полину Шанери, к концу десятилетия Яну Кочкину и Марину Вилисову. Говоря о российских марках на Южном Урале, важно отметить, что в 2008 году в Челябинске открывается магазин Sultanna Frantsuzova. Это вдохновляет и презентует локальным дизайнерам идею, что в России можно иметь успешный собственный бренд. Правда, во второй половине 00-х в Челябинске открываются основные ТРК города и происходит переход в систему быстрого потребления: снова возможность конкуренции локальных производителей и сетевых масс маркетов роняет идею открытия своих магазинов. Но о буме стилистов, мы поговорим в следующей нашей статье о моде Южного Урала 2010-х.
Итоги 2000-х
Десятилетие нулевых в моде Южного Урала нам запомнится гигантским количеством всевозможных конкурсов красоты от «Мисс Автоледи» до «мисс Четверг» – как специфический род бизнеса и досуга. Происходит формирование модной среды: появляются бутики с модными марками сегмента люкс, проходит большое количество событий в сфере красоты, возникают местные глянцевые издания и телепрограммы, что говорит о появлении первой модной критики.
В сравнении Челябинска и Екатеринбурга мы проследили развитие образовательной сферы для дизайнеров и выявили проблему отсутствия меценатства в Челябинске (как государственного, так и коммерческого), что, к сожалению, влияло на скорость восстановления локальной легкой промышленности. Мы увидели, что на Южном Урале появились молодые местные дизайнеры и бренды. Пока без ярко выраженной уникальности и не проявленным ДНК, но к началу 2010-х ситуация изменится. Одними из первых Южноуральских дизайнеров постсоветской России можно назвать: Елену Головину, Марину Фомичёву, Марсель, Алексея Зайкова, Полину Шанери, к концу десятилетия Яну Кочкину и Марину Вилисову. Говоря о российских марках на Южном Урале, важно отметить, что в 2008 году в Челябинске открывается магазин Sultanna Frantsuzova. Это вдохновляет и презентует локальным дизайнерам идею, что в России можно иметь успешный собственный бренд. Правда, во второй половине 00-х в Челябинске открываются основные ТРК города и происходит переход в систему быстрого потребления: снова возможность конкуренции локальных производителей и сетевых масс маркетов роняет идею открытия своих магазинов. Но о буме стилистов, мы поговорим в следующей нашей статье о моде Южного Урала 2010-х.
«Я люблю на всю голову творческих ребят»: мы пообщались с тату-мастером Ксенией Осиповой и узнали о моде на чёрные птицы-кляксы, рукавах с рисунками Vetements, трендах и копировании в татуировке.
– Об основных трендах в татуировке
Мне кажется, в последние несколько лет взорвали мини тату. Целые студии создаются на базе этого направления. Мини тату позволяют не иметь сверх навыков в рисовании, что упрощает вход в нашу сферу большому количеству людей. В итоге остаются только лучшие, но этот процесс естественного отбора не останавливается. Я не думаю, что это плохо. Возможно, завтра в нашей сфере появится человек, который будет делать совершенно здоровские визуальные истории, потому что он не побоялся начать с чего-то маленького.
Mini tattoo – однозначно стиль. Это надписи, символы, знаки, цветные маленькие татуировки. Такие тату позволяют с относительно небольшими затратами по времени, деньгам и терпения получить желаемое: украшение, память, вдохновение, мотивацию, связь. Особенно популярно из небольших тату делать целые проекты – когда за сеанс вы наносите разбросанные маленькие татуировки, которые вместе создают и поддерживают желаемый образ. Иногда так делают даже рукава. Разве не круто? При качественном исполнении и любви к телу, это выглядит эффектно. Но чаще такие тату делают постепенно, когда приходит идея и потребность.
Ещё один тренд для меня – осознанность. Люди стали понимать, что такое татуировка. В том числе благодаря мастерам, которые говорят о тату и делятся полезной информацией. Здесь речь не о безопасности, о которой уже сказано очень много (в подвал за бесплатной тату пойдет только экстремальный человек). Речь идет об эмоциональной составляющей – о душе нашего дела. Многие люди находят своих мастеров. Они осознанно подходят к выбору рисунка, не делают копии, не бегают от мастера к мастеру. Такие люди легко приезжают в другой город или страну за татуировкой. Да, это не 10 тату в месяц, ведь это затратно. Здесь речь не об импульсе, а о полном доверии.
Отсюда я бы выделила тренд на тату-путешествие. Думаю, из тренда это переросло в глобализацию нашей деятельности. Тату-мастера легко ездят в другие страны, также как и клиенты приезжают к своим мастерам. Если с мастером случилась любовь, то это уже на всю жизнь и даже границы не проблема. Именно здесь пандемия перепутала все карты, отчего страдают многие ребята, привыкшие работать заграницей. Но постепенно все возвращается на свои места, что радует.
– О влиянии пандемии
Когда началась пандемия, первая мысль была, что татуировки никому не нужны. Но я ошиблась, потому что склонна к драматизации, наверное. Многие люди наоборот испытали большую потребность сделать то, что давно хотели. И часто это татуировка. Осознание, что мир меняется и движется, все этапы принятия этого нового дивного мира, привели к тому, что люди стали смелее в своих желаниях и мечтах.
Если затрагивать момент влияния пандемии на локальных мастеров, то ничего страшного не произошло. Когда были жесткие карантинные меры, мы не работали. А когда дали добро на работу в сфере красоты, мы вернулись. Да, есть ограничения, но они не мешают нам. Конечно, повсеместное подорожание расходных материалов сказалось на ценообразовании, но если мастер твёрдо стоит на ногах, то ему не сильно это помешало.
– О моде
В поп-татуировке существуют модные течения. Ведь моду задают известные люди, которые что-то делают, и все стремятся заполучить нечто подобное. Но мне это не близко. Помните как было модно делать кружева или пионы, как капуста, или те самые чёрные птицы-кляксы на ключице? Это плохие примеры, но они показательны и узнаваемы. Быстрая мода – это не для татуировки.
Я ратую за интеллектуальный подход к татуировке. Либо ты делаешь что-то символичное для себя, либо что-то классическое и универсальное. Главное – качество.
– О любимых коллаборациях тату-мастеров и модных домов
Если в году 2019 году может и хотелось заполучить что-то из Vetements с узнаваемыми принтами (не уверена, что хотелось, но тогда это было интересно), то сейчас повторы и копии меня не вдохновляют.
– Об основных трендах в татуировке
Мне кажется, в последние несколько лет взорвали мини тату. Целые студии создаются на базе этого направления. Мини тату позволяют не иметь сверх навыков в рисовании, что упрощает вход в нашу сферу большому количеству людей. В итоге остаются только лучшие, но этот процесс естественного отбора не останавливается. Я не думаю, что это плохо. Возможно, завтра в нашей сфере появится человек, который будет делать совершенно здоровские визуальные истории, потому что он не побоялся начать с чего-то маленького.
Mini tattoo – однозначно стиль. Это надписи, символы, знаки, цветные маленькие татуировки. Такие тату позволяют с относительно небольшими затратами по времени, деньгам и терпения получить желаемое: украшение, память, вдохновение, мотивацию, связь. Особенно популярно из небольших тату делать целые проекты – когда за сеанс вы наносите разбросанные маленькие татуировки, которые вместе создают и поддерживают желаемый образ. Иногда так делают даже рукава. Разве не круто? При качественном исполнении и любви к телу, это выглядит эффектно. Но чаще такие тату делают постепенно, когда приходит идея и потребность.
Ещё один тренд для меня – осознанность. Люди стали понимать, что такое татуировка. В том числе благодаря мастерам, которые говорят о тату и делятся полезной информацией. Здесь речь не о безопасности, о которой уже сказано очень много (в подвал за бесплатной тату пойдет только экстремальный человек). Речь идет об эмоциональной составляющей – о душе нашего дела. Многие люди находят своих мастеров. Они осознанно подходят к выбору рисунка, не делают копии, не бегают от мастера к мастеру. Такие люди легко приезжают в другой город или страну за татуировкой. Да, это не 10 тату в месяц, ведь это затратно. Здесь речь не об импульсе, а о полном доверии.
Отсюда я бы выделила тренд на тату-путешествие. Думаю, из тренда это переросло в глобализацию нашей деятельности. Тату-мастера легко ездят в другие страны, также как и клиенты приезжают к своим мастерам. Если с мастером случилась любовь, то это уже на всю жизнь и даже границы не проблема. Именно здесь пандемия перепутала все карты, отчего страдают многие ребята, привыкшие работать заграницей. Но постепенно все возвращается на свои места, что радует.
– О влиянии пандемии
Когда началась пандемия, первая мысль была, что татуировки никому не нужны. Но я ошиблась, потому что склонна к драматизации, наверное. Многие люди наоборот испытали большую потребность сделать то, что давно хотели. И часто это татуировка. Осознание, что мир меняется и движется, все этапы принятия этого нового дивного мира, привели к тому, что люди стали смелее в своих желаниях и мечтах.
Если затрагивать момент влияния пандемии на локальных мастеров, то ничего страшного не произошло. Когда были жесткие карантинные меры, мы не работали. А когда дали добро на работу в сфере красоты, мы вернулись. Да, есть ограничения, но они не мешают нам. Конечно, повсеместное подорожание расходных материалов сказалось на ценообразовании, но если мастер твёрдо стоит на ногах, то ему не сильно это помешало.
– О моде
В поп-татуировке существуют модные течения. Ведь моду задают известные люди, которые что-то делают, и все стремятся заполучить нечто подобное. Но мне это не близко. Помните как было модно делать кружева или пионы, как капуста, или те самые чёрные птицы-кляксы на ключице? Это плохие примеры, но они показательны и узнаваемы. Быстрая мода – это не для татуировки.
Я ратую за интеллектуальный подход к татуировке. Либо ты делаешь что-то символичное для себя, либо что-то классическое и универсальное. Главное – качество.
– О любимых коллаборациях тату-мастеров и модных домов
Если в году 2019 году может и хотелось заполучить что-то из Vetements с узнаваемыми принтами (не уверена, что хотелось, но тогда это было интересно), то сейчас повторы и копии меня не вдохновляют.
👍7
Не люблю все эти рукава с рисунками, колготки и прочее. Сейчас у меня такой период, когда не хочется ничего акцентного, экстравагантного.
Мне нравится, когда человек носит татуировки с простой лаконичной одеждой, тогда его «Я» выходит на передний план. Такие люди меня будоражат, хочется рассматривать, «раздеть» и узнать их историю.
В коллаборациях я допускаю применение наших мотивов в украшениях, сумках и рюкзаках. Но считаю, что здесь важно знать меру и не сфальшивить. Просто, взять все и сразу, но сложно сделать правильный выбор и следовать стилю.
– О влиянии соцсетей на мастеров
Многим мастерам социальные сети дали возможность постоянно расширять свою аудиторию, не ограничиваться местом основного проживания. Это хорошая база, чтобы ездить на споты в другие города и страны. Тебя уже могут знать. Другое дело, что некоторые мастера из последних сил поднимают охваты или, например, гонятся за популярностью тех, у кого большое количество подписчиков.
Из-за этого можно увидеть много одинаковых профилей – теряется индивидуальность, а еще развивается легкий невроз.
Когда получаешь недостаточно хороший отклик, ты начинаешь рефлексировать. Не всегда виноваты качество фотографий или аудитория – есть алгоритмы, о которых все говорят, ищут выходы и входы. В любом случае часто акцент с творчества смещается на продвижение и это становится очевидным. Не знаю хорошо ли это. Наверное, в таком случае за профиль отвечает smm-специалист, а мастер развивает себя, свои творчество и технику. Я искренне восторгаюсь людьми, которые в состоянии заниматься всеми аспектами самостоятельно. Мне кажется, что у них маховик времени :)
– О вдохновении
Сейчас я уже мало вдохновляюсь мастерами, потому что от вдохновения, как его понимают многие люди, до копирования – полшага.
Когда начинала заниматься татуировкой, я пыталась выработать пресловутую насмотренность, но иногда тебе кажется, что это придумал ты, а это не ты. Потому сейчас я практически не слежу за мастерами, только если это знакомые, с которыми общаюсь или которых хочу поддержать.
Если говорить о мастерах известных на весь мир – это Саша Unisex. Наши стили ни на капельку не схожи, но мне нравится, что она с головой погружена в творчество. Саша работает столько лет, но я даже через экран чувствую, что она не просто зарабатывает деньги, а искренне любит свое дело. Она продолжает рисовать, даже добившись успеха и признания. Посмотрев профили многих мастеров, можно увидеть, как они забрасывают рисование, работая исключительно на клиента. Мне это совершенно неинтересно. Я люблю на всю голову творческих ребят 🖤
Мне нравится, когда человек носит татуировки с простой лаконичной одеждой, тогда его «Я» выходит на передний план. Такие люди меня будоражат, хочется рассматривать, «раздеть» и узнать их историю.
В коллаборациях я допускаю применение наших мотивов в украшениях, сумках и рюкзаках. Но считаю, что здесь важно знать меру и не сфальшивить. Просто, взять все и сразу, но сложно сделать правильный выбор и следовать стилю.
– О влиянии соцсетей на мастеров
Многим мастерам социальные сети дали возможность постоянно расширять свою аудиторию, не ограничиваться местом основного проживания. Это хорошая база, чтобы ездить на споты в другие города и страны. Тебя уже могут знать. Другое дело, что некоторые мастера из последних сил поднимают охваты или, например, гонятся за популярностью тех, у кого большое количество подписчиков.
Из-за этого можно увидеть много одинаковых профилей – теряется индивидуальность, а еще развивается легкий невроз.
Когда получаешь недостаточно хороший отклик, ты начинаешь рефлексировать. Не всегда виноваты качество фотографий или аудитория – есть алгоритмы, о которых все говорят, ищут выходы и входы. В любом случае часто акцент с творчества смещается на продвижение и это становится очевидным. Не знаю хорошо ли это. Наверное, в таком случае за профиль отвечает smm-специалист, а мастер развивает себя, свои творчество и технику. Я искренне восторгаюсь людьми, которые в состоянии заниматься всеми аспектами самостоятельно. Мне кажется, что у них маховик времени :)
– О вдохновении
Сейчас я уже мало вдохновляюсь мастерами, потому что от вдохновения, как его понимают многие люди, до копирования – полшага.
Когда начинала заниматься татуировкой, я пыталась выработать пресловутую насмотренность, но иногда тебе кажется, что это придумал ты, а это не ты. Потому сейчас я практически не слежу за мастерами, только если это знакомые, с которыми общаюсь или которых хочу поддержать.
Если говорить о мастерах известных на весь мир – это Саша Unisex. Наши стили ни на капельку не схожи, но мне нравится, что она с головой погружена в творчество. Саша работает столько лет, но я даже через экран чувствую, что она не просто зарабатывает деньги, а искренне любит свое дело. Она продолжает рисовать, даже добившись успеха и признания. Посмотрев профили многих мастеров, можно увидеть, как они забрасывают рисование, работая исключительно на клиента. Мне это совершенно неинтересно. Я люблю на всю голову творческих ребят 🖤
👍11