Но со временем группа стала разновозрастной и за 4 года их существования модные перформансы вышли на международный уровень. В 1994 году команда участвовала и заняла призовые места на международном конкурсе молодых модельеров Smirnoff International Fashion Awards, чей призовой фонд составлял $10 000, а жюри возглавлял Джон Гальяно.

Еще одним участником этого конкурса был студент филологического факультета Магнитогорского государственного университета, дизайнер и визионер Максим Черницов. В 1999 году в команде с Лией Кинибаевой и другими они создают первый постсоветский конкурс для модельеров в Челябинской области «Половодье». Конкурс несколько раз менял свою концепцию, но уже 22 года он помогает и продвигает моду на Урале. В 1996 году в Челябинске впервые проходит «Весна Студенческая», одной из номинации которого, является «Театр моды». Эта номинация появилась не сразу, но получила большую популярность и развитие в 00-х. В 2001 году в Челябинске возникнет конкурс «Платье города», но об этом в уже в следующих постах.

📌 К концу 1990-х на Южном Урале появились первые дизайнеры, не бывшие сотрудниками советских Домов моды, а выпускники профильных заведений. Но так как сфера только еще формировалась и ценностей локальных дизайнеров еще не было, они чаще работали как промо-группа и создают сценические костюмы. Одними из первых на этом поприще были Марсель и Алексей Зайков. С развитием клубной культуры были популярны дефиле-перформансы, которые одними из первых создавали взрослая часть «Мануфактуры». Свой первый показ в клубе «Багира» провела Ольга Маки (сегодня бренд развивается в Санкт-Петербурге), но тогда ее бренд назывался Дизайн студия «Диво».

Миллениум, открытие новых нефтяных потоков, наступление эры гламура кардинально отличается десятилетие 00-е от 1990-х. Мы собираем подробную информацию о моде 00-х на Южном Урале. Скоро вернемся с описанием нового десятилетия!

Эпоха гламура 

История объясняет, где мы находимся и почему мы там, где должны быть. Поэтому продолжаем изучать историю моды Челябинска, описываем и осмысляем следующее десятилетие – 2000-е.

Этот выпуск нам помогали подготовить:
Александра Слезко, Марина Карелина, одни из первых манекенщиц Челябинска – Наталья Куракина, Юля Сайкина и, уже традиционно, Дмитрий Ружин и Доброслава Гудилина. Мы выражаем вам огромную признательность и благодарность за помощь и неравнодушие 🤍

Десятилетие нулевых в моде Южного Урала запомнится попытками институализации всех сфер и поисками форм выражения. Конец десятилетия характерен глобализацией (интернет, стабильная сотовая связь, клип-культура MTV и сериалы про светскую жизнь на TLC), приходом масс-маркета и изменением системы потребления. В конце десятилетия в Челябинске появляется «быстрая мода» через бренды масс-маркета, которые открылись вместе с ТРК «Горки» (2007), ТРК «Куба» (2008), ТРК «Родник» (2011) и мода на китч и чрезмерную сексуальность: Бритни Спирс, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес, Пэрис Хилтон и др. В этой статье мы не будем говорить, что было модно носить обувь с острым носком,  спортивные плюшевые костюмы, голый живот и кроп-топы, заколки с бабочками на пружинках. Мы вспомним, как формировалась в это время система моды Южного Урала.

Чтобы нагляднее показать как развивалась мода в начале десятилетия 2000-х в Челябинске, я проведу сравнительный анализ с Екатеринбургом, который начал развивался в тот момент быстрее и динамичнее. Чего, к сожалению, в нашем городе не произошло.

Описывая советскую систему легкой промышленности Урала, мы рассказывали, что именно на Южном Урале был промышленный центр. В Челябинске располагался «Уралшвейпром» – холдинг, который был вторым по объему выпускаемой готовой продукции после Москвы и управлял предприятиями легкой промышленности шести областей: Челябинской, Оренбургской, Омской, Тюменской, Свердловской и Курганской. Но образовательный центр для модельеров находился тогда еще в Свердловске, нынешнем Екатеринбурге. Это были Всесоюзные курсы по профессиональной подготовке художников-модельеров, которые после 90-х стали одними из первых коммерческих курсов по дизайну (к сожалению, найти название этих курсов пока не получилось, и если вы обладаете информацией, будем рады вашим подсказкам). В советский период многие художники-модельеры ехали на эти курсы: в дальнейшем часть из них осталась в Свердловске (Екатеринбурге) и уже в 90-е они начали создавать первые самостоятельные бренды.

Блок 1. О нарушенной системе моды, конкуренции брендов и товаров из заграницы

Для того, чтобы мода существовала нужна система – это дизайнер (бренд) + производство + покупатель. В 1990-х эта цепочка была нарушена,  а новая еще не была выстроена. В тот момент еще не появились самостоятельные дизайнеры (единичные кейсы), на производство трудно было зайти с маленьким заказом, сложно было добыть материалы (так как часть фабрик была закрыта), а покупатель не знал, где приобретать или искать товар. Усложняло картину еще то, что покупательская способность в то время была очень низкой.

Отсутствие локальных предложений на рынке заполнили товары широкого потребления из Турции, Польши и Китая. Местным производителям, которые пытались встроиться в новую реальность, было сложно конкурировать с ними, так как советский дизайн уже был не актуален, а постсоветский еще не сформировался. Из локальных брендов, действующих в 1990-х в Челябинске, можно назвать только «Примулу мод» и «Бон». В Екатеринбурге в тот же момент существовал бренд молодежной одежды «Партизан» и активно развивалась сеть магазинов от фабрики «Одежда». Миллениум Екатеринбург и Челябинск встретили в одинаковом уровне модной системы.

*В 2000-х исходные данные в этих городах меняются благодаря образованию и институализации.  

Блок 2. Об образовании в сфере моды в Екатеринбурге и Челябинске

Образование в сфере моды в Екатеринбурге стало развиваться быстрее, так как многие специалисты Всесоюзных курсов по профессиональной подготовке художников модельеров перешли работать в высшие учебные заведения, где начинают появляться кафедры, на которых обучают первых дизайнеров. Так, в УралГАХе (Уральский государственный архитектурно-художественный университет) в 1993 году появилась кафедра дизайна одежды в Екатеринбурге. В основу методики преподавания был взят опыт Факультета прикладного искусства Московского текстильного университета им. Косыгина (тогда единственного института в СССР, где учили на модельера). Преподавательский состав в первые годы становления кафедры состоял из преподавателей, имеющих дипломы Московского текстильного института, ЛВХПТУ им. В. И. Мухиной, Ленинградского Технологического института и Омского Института дизайна, технологии и сервиса. Кроме УралГАХА, чуть позже появились кафедры в Гуманитарном и Уральском государственном университетах, где также читали курсы лекций для первого поколения дизайнеров.

В Челябинске профессиональное образование в сфере моды появляется только через три года. В 1996 году колледж Ариадна (тогда же Колледж и был переименован в Челябинский гуманитарный институт) долгое время будет единственным заведением, где можно будет получить образование в сфере дизайна одежды. К середине 2000-х Челябинский гуманитарный институт был переименован в РБИУ (Русско-Британский Институт Управления). Кафедра дизайна была расширена и стала пользоваться большой популярностью у абитуриентов. Администрация заведения поддерживала модный профиль и часто приглашала с лекциями экспертов. Одним из частых гостей был Александр Васильев, который поддержал инициативу открыть Музей истории моды XX века. 400 предметов, подаренных музею, представляют из себя старинные вещи XIX-XX вв... Музей действует и сегодня. Он постоянно пополняется новыми предметами, а сам РБИУ теперь называется МИДИС – Международный институт дизайна и сервиса.

Блок 3. О первой неделе моды в Екатеринбурге и Челябинске

Что касается институализации (на мой взгляд, систему формируют многие сферы – телепрограммы о моде, глянцевые издания, модные события, система потребления и продаж и многое другое) в 2001 году в Екатеринбурге появляется первая инициатива поддержки модной индустрии – проект «Недели прет-а-порте на Урале». Это была кооперация УралГАХИ, Экономического комитета по программам развития Уральского региона и Министерства торговли, питания и услуг Свердловской области. Объединение этих структур для поддержки и выведения легкой промышленности из кризиса 1990-х (в 1998 году объем выпускаемой продукции по отношению к 1990 году был 14%)  дало мощный толчок для развития локальной моды Екатеринбурга.

*Напомним, что первая «Неделя Моды в Москве» состоялась только в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды и проходила в концертном зале «Россия», в которой участвовал только один русский дизайнер – Валентин Юдашкин. К концу 1990-х эта неделя моды стала полностью русской. В 2001 году происходит раскол среди организаторов события и появляется вторая столичная Неделя моды. Вплоть до 2019 года в Москве существовало два конкурирующих аналогичных события: Неделя Моды в Москве (одно время именовалась «Volvo – Неделя моды в Москве»), которая из  ГРКЦ «Россия» переезжает в Гостиный двор, и существует под руководством Александра Достмана; и  RFW – Russian Fashion Week, которая в дальнейшем стала  Mercedes-Benz Fashion Week, первоначально существовавшая под руководством  супружеской  пары Александра Шумского и Эвелины Хромченко и менявшая локацию от «Манежа» до Музея Москвы.

Таким образом, в начале 2000-х в России уже существуют события для русских дизайнеров в Москве (Московская Неделя Моды и Russian Fashion Week), Санкт-Петербурге («Дефиле не Неве»)  и Екатеринбурге («Неделя прет-а-порте»). Последняя в середине 2000-х сменит свое название на Ural Fashion Week (далее – UFW), когда в команду придут молодые визионеры, так как первоначально событие делала команда с советской закалкой.

Очень важно, что в отличие от Москвы, где считается, что участие в показах приносит паблисити, на Урале сразу ставили задачу не только презентовать и устраивать шоу, но также выстраивать бизнес стратегии, готовя встречи дизайнеров с производственниками и байерами. И хотя в нулевых от байеров (как и от покупателей) был запрос только на брендовые импортные вещи, желание UFW взрастить спрос, вдохновить байеров и СМИ очень ценен, так как опережал свое время. В 2010 году локальная мода становится актуальна.

Отдельно хочется отметить, что, если в начале 2000-х «Неделя прет-а-порте на Урале» – это скорее выставка с показами (еще очень похожая на советские выставки достояний народного хозяйства), то к середине десятилетия у события появляется тематика сезона, которая отыгрывается в концепции шоу. Например, осень-зима 2007/08 носила название Fashion Road Show, где организаторы мероприятия воплотили на подиуме идею –стремительного и динамичного мира автомобильных гонок, который точнее всего передает дух современной fashion-индустрии. Или Fashion at Work – так звучал слоган UFW сезона весна/лето 2008 – когда посетителям был продемонстрирован рабочий механизм индустрии моды.  В 2007 году, опередив столичные недели моды, у UFW появляется сайт, где появляются фотографии всех образов с показов. Среди участников  UFW в 2000-х, такие дизайнеры как Максим Чернецов, Леонид Алексеев, Константин Гайдай, Сергей Теплов, Джулия Дема и многие другие.

*Забегая вперед, хочется отметить, что к концу 2010-х в столицы уехали и организаторы, и дизайнеры, что сказалось на качестве данного события. В дальнейшем UFW поменяло название на «Неделя моды в Екатеринбурге».

В Челябинске же первая неделя моды появится в 2008 году, на семь лет позже Екатеринбурга и на восемь лет позже Москвы. Она пройдет всего пару раз, под разными названиями. До появления в 2015 году LongFashionWeekend (далее – LFW) будут только небольшие события, которые имели соревновательный характер и были направлены на развитие локальной моды лишь косвенно. В конце девяностых эту историю начал конкурс «Мисс Челябинск», который проводило одно из первых коммерческих модельных агентств Models.

Блок 4. О Домах Моделей, первых модельных агентствах и конкурсах «Мисс Челябинск», «Платье города» и «Весна студенческая»

Models имеет особую историю, которую мы не коснулись в статье про 90-е. В советское время демонстраторов одежды набирали в Дома Моделей по знакомым, с уговорами и объяснениями, что это приличная работа. Оплата труда была очень низкой и кроме почти ежедневных дефиле была еще работа манекеном на примерках. За демонстраторов шла настоящая битва между Челябинским «Домом Моделей» и «Домом Быта» (про эти структуры читаете подробнее в статье про советскую систему моды в Южном Урале) – директора демонстрационных залов тщательно следили за верностью своих сотрудниц. В штате «Дома Моделей» обычно было максимум по 10 демонстраторов для дефиле и 5-6 человек для примерок (пара взрослых женщины 48-50 размера, пара детей и пара мужчин). Но с приходом перестройки и первыми голливудскими фильмами на видеокассетах концепция меняется – девушки хотят и ищут работу модели, мечтают участвовать в конкурсах красоты. Первый коммерческий курс – «Школа манекенщиц» был при «Доме Моделей» и открыла его Фарухутдинова Виктория Борисовна, она же и была директором Демонстрационного зала в «Доме моделей». Первый набор был большой: 6 групп по 30 человек. На полугодовом курсе учили актерскому мастерству, дефиле, прическе и макияжу. По окончании групп собирали следующие, и в целом, это были бóльше курсы хороших манер, а не модельное агентство в классическом его понимании. Первое коммерческое модельное агентство в Челябинске открыли в 1997 году пять манекенщиц – Таня Бережнова, Ира Ростова, Наталья Куракина, Ирина Кожевникова и Алифанова Людмила (ныне единственный руководитель). И именно с этого времени с манекенщицами стали заключать полноценные договора и искать международные контракты.

В 1999 году Models получило эксклюзивные права и лицензию на проведение конкурса «Мисс Челябинск», который просуществовал до 2013 года. Этот проект интересен тем, что первые события представляли собой не традиционный конкурс моделей, а шоу, где были представлены коллекции от местных дизайнеров, а не только коллекции от магазинов. Это были полноценные модные события, с концепцией и качественными показами. Постановщиком и креативным директором конкурсов 2000 и 2001 годов была Алла Лукашевич (Доброслава Гудилина), дизайнер и руководитель «Мануфактуры» (подробности в предыдущей статье о моде 90-х). Кроме того, первый конкурс проходил в Академическом театре Драмы и имел статус регионального отборочного тура Общероссийского конкурса «Краса России», который, в свою очередь, являлся официальным представителем международного конкурса «Мисс Мира».  Важным для нашего ракурса является, что конкурсантки презентовали коллекции «Шорохи» московского модельера Н. Горобца, коллекцию «Куклы» челябинских модельеров З. Кутлубаевой и А. Лукашевич. В последующие годы «Мисс Челябинск» из модного шоу перешел в разряд типовых конкурсов, где для презентации моделей использовалась коллекции магазинов, и в этом ракурсе он стал менее интересен.
 
Models – не единственное модельное агентство на Южном Урале нулевых. Конкуренцию ему создавал имидж-клуб «Светлана», который появился в 1989 году. Первоначально это был оздоровительный кооперативе «Вита», который основали три девушки Светланы, но позже переименовали в одноименный имидж-клуб, который возглавляет и по сегодняшний день Светлана Михайловна Клименко, хореограф по образованию и организатор по духу. Начиная с конца 1990-х клуб проводит невероятное количество конкурсов и событий разного качества такие как «Южноуральская красавица» (1989-96); детский конкурс красоты «Мальвина» (1996); с 1998 года совместно с фирмой LG –конкурс «Мисс LG»; конкурс профессиональных моделей «Супермодель» (1998-2001); с  2004 ежегодно проводят Международный Фитнес-форум; конкурсы «Беби-модель» и «Хочу стать моделью»; проект «Парад моды» на пешеходной улице Кировка; с 2016 года запущены проекты «Хочу быть моделью 30+», «Модель Х» и другие. Для собственных проектов в 2000 году клуб создал «Школу модельного бизнеса» и модельное агентство «Эксклюзив», открывшее миру Ирину Шейк.

Особая заслуга имидж-клуба «Светлана» заключается в создании крупного регионального конкурса для дизайнеров «Платье города», которое некоторое время являлось туром Всероссийского конкурса модельеров. Конкурс существует и по сегодняшний день, и уже более 20 лет концепция конкурса неизменна – поддерживать и презентовать локальную моду. Первые сезоны ежегодного конкурса были представлены театральные коллекции, часто низкого качества. Но уже к концу 2010-х с первыми выпускниками профильного вуза уровень был поднят, поэтому популярность и качественный пик данного конкурса, по-моему мнению пришелся на начало 2010 года. Проблемами данного проекта были и есть – низкое качество призового фонда, отсутствие паблисити и отсутствие синхронизации с контекстом настоящего. Это привело к тому, что молодые дизайнеры перестали принимать в нем участие.

В нулевые в регионе становится популярен федеральный конкурс студенческого творчества «Весна студенческая», который появился в 1992 году, и с 1998 года имеет статус общероссийского. В рамках конкурса появляется номинация «Театр моды». Он представлял собой гибрид перфоманса и презентации коллекций одежды. Последним была свойственна театральность и яркая зрелищная подача, поэтому зачастую они были мало носибельны. В этой сфере активно развивались такие дизайнеры, как Марина Вилисова, Юлия Одношовина и Яна Кочкина. И хотя эта номинация была очень популярна  (в среднем от 10 до 20 коллекций), но к середине 2010-х популярность ее угасла.

Блок 5. О «Покровском пассаже», первых глянцевых журналах и тв-программах Екатеринбурга и Челябинска, появлении люксовых бутиков

2000-е нам запомнились популярным трендом на бренды.