Но со временем группа стала разновозрастной и за 4 года их существования модные перформансы вышли на международный уровень. В 1994 году команда участвовала и заняла призовые места на международном конкурсе молодых модельеров Smirnoff International Fashion Awards, чей призовой фонд составлял $10 000, а жюри возглавлял Джон Гальяно.
Еще одним участником этого конкурса был студент филологического факультета Магнитогорского государственного университета, дизайнер и визионер Максим Черницов. В 1999 году в команде с Лией Кинибаевой и другими они создают первый постсоветский конкурс для модельеров в Челябинской области «Половодье». Конкурс несколько раз менял свою концепцию, но уже 22 года он помогает и продвигает моду на Урале. В 1996 году в Челябинске впервые проходит «Весна Студенческая», одной из номинации которого, является «Театр моды». Эта номинация появилась не сразу, но получила большую популярность и развитие в 00-х. В 2001 году в Челябинске возникнет конкурс «Платье города», но об этом в уже в следующих постах.
📌 К концу 1990-х на Южном Урале появились первые дизайнеры, не бывшие сотрудниками советских Домов моды, а выпускники профильных заведений. Но так как сфера только еще формировалась и ценностей локальных дизайнеров еще не было, они чаще работали как промо-группа и создают сценические костюмы. Одними из первых на этом поприще были Марсель и Алексей Зайков. С развитием клубной культуры были популярны дефиле-перформансы, которые одними из первых создавали взрослая часть «Мануфактуры». Свой первый показ в клубе «Багира» провела Ольга Маки (сегодня бренд развивается в Санкт-Петербурге), но тогда ее бренд назывался Дизайн студия «Диво».
Миллениум, открытие новых нефтяных потоков, наступление эры гламура кардинально отличается десятилетие 00-е от 1990-х. Мы собираем подробную информацию о моде 00-х на Южном Урале. Скоро вернемся с описанием нового десятилетия!
Еще одним участником этого конкурса был студент филологического факультета Магнитогорского государственного университета, дизайнер и визионер Максим Черницов. В 1999 году в команде с Лией Кинибаевой и другими они создают первый постсоветский конкурс для модельеров в Челябинской области «Половодье». Конкурс несколько раз менял свою концепцию, но уже 22 года он помогает и продвигает моду на Урале. В 1996 году в Челябинске впервые проходит «Весна Студенческая», одной из номинации которого, является «Театр моды». Эта номинация появилась не сразу, но получила большую популярность и развитие в 00-х. В 2001 году в Челябинске возникнет конкурс «Платье города», но об этом в уже в следующих постах.
📌 К концу 1990-х на Южном Урале появились первые дизайнеры, не бывшие сотрудниками советских Домов моды, а выпускники профильных заведений. Но так как сфера только еще формировалась и ценностей локальных дизайнеров еще не было, они чаще работали как промо-группа и создают сценические костюмы. Одними из первых на этом поприще были Марсель и Алексей Зайков. С развитием клубной культуры были популярны дефиле-перформансы, которые одними из первых создавали взрослая часть «Мануфактуры». Свой первый показ в клубе «Багира» провела Ольга Маки (сегодня бренд развивается в Санкт-Петербурге), но тогда ее бренд назывался Дизайн студия «Диво».
Миллениум, открытие новых нефтяных потоков, наступление эры гламура кардинально отличается десятилетие 00-е от 1990-х. Мы собираем подробную информацию о моде 00-х на Южном Урале. Скоро вернемся с описанием нового десятилетия!
Эпоха гламура
История объясняет, где мы находимся и почему мы там, где должны быть. Поэтому продолжаем изучать историю моды Челябинска, описываем и осмысляем следующее десятилетие – 2000-е.
Этот выпуск нам помогали подготовить:
Александра Слезко, Марина Карелина, одни из первых манекенщиц Челябинска – Наталья Куракина, Юля Сайкина и, уже традиционно, Дмитрий Ружин и Доброслава Гудилина. Мы выражаем вам огромную признательность и благодарность за помощь и неравнодушие 🤍
Десятилетие нулевых в моде Южного Урала запомнится попытками институализации всех сфер и поисками форм выражения. Конец десятилетия характерен глобализацией (интернет, стабильная сотовая связь, клип-культура MTV и сериалы про светскую жизнь на TLC), приходом масс-маркета и изменением системы потребления. В конце десятилетия в Челябинске появляется «быстрая мода» через бренды масс-маркета, которые открылись вместе с ТРК «Горки» (2007), ТРК «Куба» (2008), ТРК «Родник» (2011) и мода на китч и чрезмерную сексуальность: Бритни Спирс, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес, Пэрис Хилтон и др. В этой статье мы не будем говорить, что было модно носить обувь с острым носком, спортивные плюшевые костюмы, голый живот и кроп-топы, заколки с бабочками на пружинках. Мы вспомним, как формировалась в это время система моды Южного Урала.
Чтобы нагляднее показать как развивалась мода в начале десятилетия 2000-х в Челябинске, я проведу сравнительный анализ с Екатеринбургом, который начал развивался в тот момент быстрее и динамичнее. Чего, к сожалению, в нашем городе не произошло.
Описывая советскую систему легкой промышленности Урала, мы рассказывали, что именно на Южном Урале был промышленный центр. В Челябинске располагался «Уралшвейпром» – холдинг, который был вторым по объему выпускаемой готовой продукции после Москвы и управлял предприятиями легкой промышленности шести областей: Челябинской, Оренбургской, Омской, Тюменской, Свердловской и Курганской. Но образовательный центр для модельеров находился тогда еще в Свердловске, нынешнем Екатеринбурге. Это были Всесоюзные курсы по профессиональной подготовке художников-модельеров, которые после 90-х стали одними из первых коммерческих курсов по дизайну (к сожалению, найти название этих курсов пока не получилось, и если вы обладаете информацией, будем рады вашим подсказкам). В советский период многие художники-модельеры ехали на эти курсы: в дальнейшем часть из них осталась в Свердловске (Екатеринбурге) и уже в 90-е они начали создавать первые самостоятельные бренды.
Блок 1. О нарушенной системе моды, конкуренции брендов и товаров из заграницы
Для того, чтобы мода существовала нужна система – это дизайнер (бренд) + производство + покупатель. В 1990-х эта цепочка была нарушена, а новая еще не была выстроена. В тот момент еще не появились самостоятельные дизайнеры (единичные кейсы), на производство трудно было зайти с маленьким заказом, сложно было добыть материалы (так как часть фабрик была закрыта), а покупатель не знал, где приобретать или искать товар. Усложняло картину еще то, что покупательская способность в то время была очень низкой.
Отсутствие локальных предложений на рынке заполнили товары широкого потребления из Турции, Польши и Китая. Местным производителям, которые пытались встроиться в новую реальность, было сложно конкурировать с ними, так как советский дизайн уже был не актуален, а постсоветский еще не сформировался. Из локальных брендов, действующих в 1990-х в Челябинске, можно назвать только «Примулу мод» и «Бон». В Екатеринбурге в тот же момент существовал бренд молодежной одежды «Партизан» и активно развивалась сеть магазинов от фабрики «Одежда». Миллениум Екатеринбург и Челябинск встретили в одинаковом уровне модной системы.
*В 2000-х исходные данные в этих городах меняются благодаря образованию и институализации.
Блок 2. Об образовании в сфере моды в Екатеринбурге и Челябинске
История объясняет, где мы находимся и почему мы там, где должны быть. Поэтому продолжаем изучать историю моды Челябинска, описываем и осмысляем следующее десятилетие – 2000-е.
Этот выпуск нам помогали подготовить:
Александра Слезко, Марина Карелина, одни из первых манекенщиц Челябинска – Наталья Куракина, Юля Сайкина и, уже традиционно, Дмитрий Ружин и Доброслава Гудилина. Мы выражаем вам огромную признательность и благодарность за помощь и неравнодушие 🤍
Десятилетие нулевых в моде Южного Урала запомнится попытками институализации всех сфер и поисками форм выражения. Конец десятилетия характерен глобализацией (интернет, стабильная сотовая связь, клип-культура MTV и сериалы про светскую жизнь на TLC), приходом масс-маркета и изменением системы потребления. В конце десятилетия в Челябинске появляется «быстрая мода» через бренды масс-маркета, которые открылись вместе с ТРК «Горки» (2007), ТРК «Куба» (2008), ТРК «Родник» (2011) и мода на китч и чрезмерную сексуальность: Бритни Спирс, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес, Пэрис Хилтон и др. В этой статье мы не будем говорить, что было модно носить обувь с острым носком, спортивные плюшевые костюмы, голый живот и кроп-топы, заколки с бабочками на пружинках. Мы вспомним, как формировалась в это время система моды Южного Урала.
Чтобы нагляднее показать как развивалась мода в начале десятилетия 2000-х в Челябинске, я проведу сравнительный анализ с Екатеринбургом, который начал развивался в тот момент быстрее и динамичнее. Чего, к сожалению, в нашем городе не произошло.
Описывая советскую систему легкой промышленности Урала, мы рассказывали, что именно на Южном Урале был промышленный центр. В Челябинске располагался «Уралшвейпром» – холдинг, который был вторым по объему выпускаемой готовой продукции после Москвы и управлял предприятиями легкой промышленности шести областей: Челябинской, Оренбургской, Омской, Тюменской, Свердловской и Курганской. Но образовательный центр для модельеров находился тогда еще в Свердловске, нынешнем Екатеринбурге. Это были Всесоюзные курсы по профессиональной подготовке художников-модельеров, которые после 90-х стали одними из первых коммерческих курсов по дизайну (к сожалению, найти название этих курсов пока не получилось, и если вы обладаете информацией, будем рады вашим подсказкам). В советский период многие художники-модельеры ехали на эти курсы: в дальнейшем часть из них осталась в Свердловске (Екатеринбурге) и уже в 90-е они начали создавать первые самостоятельные бренды.
Блок 1. О нарушенной системе моды, конкуренции брендов и товаров из заграницы
Для того, чтобы мода существовала нужна система – это дизайнер (бренд) + производство + покупатель. В 1990-х эта цепочка была нарушена, а новая еще не была выстроена. В тот момент еще не появились самостоятельные дизайнеры (единичные кейсы), на производство трудно было зайти с маленьким заказом, сложно было добыть материалы (так как часть фабрик была закрыта), а покупатель не знал, где приобретать или искать товар. Усложняло картину еще то, что покупательская способность в то время была очень низкой.
Отсутствие локальных предложений на рынке заполнили товары широкого потребления из Турции, Польши и Китая. Местным производителям, которые пытались встроиться в новую реальность, было сложно конкурировать с ними, так как советский дизайн уже был не актуален, а постсоветский еще не сформировался. Из локальных брендов, действующих в 1990-х в Челябинске, можно назвать только «Примулу мод» и «Бон». В Екатеринбурге в тот же момент существовал бренд молодежной одежды «Партизан» и активно развивалась сеть магазинов от фабрики «Одежда». Миллениум Екатеринбург и Челябинск встретили в одинаковом уровне модной системы.
*В 2000-х исходные данные в этих городах меняются благодаря образованию и институализации.
Блок 2. Об образовании в сфере моды в Екатеринбурге и Челябинске
Образование в сфере моды в Екатеринбурге стало развиваться быстрее, так как многие специалисты Всесоюзных курсов по профессиональной подготовке художников модельеров перешли работать в высшие учебные заведения, где начинают появляться кафедры, на которых обучают первых дизайнеров. Так, в УралГАХе (Уральский государственный архитектурно-художественный университет) в 1993 году появилась кафедра дизайна одежды в Екатеринбурге. В основу методики преподавания был взят опыт Факультета прикладного искусства Московского текстильного университета им. Косыгина (тогда единственного института в СССР, где учили на модельера). Преподавательский состав в первые годы становления кафедры состоял из преподавателей, имеющих дипломы Московского текстильного института, ЛВХПТУ им. В. И. Мухиной, Ленинградского Технологического института и Омского Института дизайна, технологии и сервиса. Кроме УралГАХА, чуть позже появились кафедры в Гуманитарном и Уральском государственном университетах, где также читали курсы лекций для первого поколения дизайнеров.
В Челябинске профессиональное образование в сфере моды появляется только через три года. В 1996 году колледж Ариадна (тогда же Колледж и был переименован в Челябинский гуманитарный институт) долгое время будет единственным заведением, где можно будет получить образование в сфере дизайна одежды. К середине 2000-х Челябинский гуманитарный институт был переименован в РБИУ (Русско-Британский Институт Управления). Кафедра дизайна была расширена и стала пользоваться большой популярностью у абитуриентов. Администрация заведения поддерживала модный профиль и часто приглашала с лекциями экспертов. Одним из частых гостей был Александр Васильев, который поддержал инициативу открыть Музей истории моды XX века. 400 предметов, подаренных музею, представляют из себя старинные вещи XIX-XX вв... Музей действует и сегодня. Он постоянно пополняется новыми предметами, а сам РБИУ теперь называется МИДИС – Международный институт дизайна и сервиса.
Блок 3. О первой неделе моды в Екатеринбурге и Челябинске
Что касается институализации (на мой взгляд, систему формируют многие сферы – телепрограммы о моде, глянцевые издания, модные события, система потребления и продаж и многое другое) в 2001 году в Екатеринбурге появляется первая инициатива поддержки модной индустрии – проект «Недели прет-а-порте на Урале». Это была кооперация УралГАХИ, Экономического комитета по программам развития Уральского региона и Министерства торговли, питания и услуг Свердловской области. Объединение этих структур для поддержки и выведения легкой промышленности из кризиса 1990-х (в 1998 году объем выпускаемой продукции по отношению к 1990 году был 14%) дало мощный толчок для развития локальной моды Екатеринбурга.
*Напомним, что первая «Неделя Моды в Москве» состоялась только в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды и проходила в концертном зале «Россия», в которой участвовал только один русский дизайнер – Валентин Юдашкин. К концу 1990-х эта неделя моды стала полностью русской. В 2001 году происходит раскол среди организаторов события и появляется вторая столичная Неделя моды. Вплоть до 2019 года в Москве существовало два конкурирующих аналогичных события: Неделя Моды в Москве (одно время именовалась «Volvo – Неделя моды в Москве»), которая из ГРКЦ «Россия» переезжает в Гостиный двор, и существует под руководством Александра Достмана; и RFW – Russian Fashion Week, которая в дальнейшем стала Mercedes-Benz Fashion Week, первоначально существовавшая под руководством супружеской пары Александра Шумского и Эвелины Хромченко и менявшая локацию от «Манежа» до Музея Москвы.
Таким образом, в начале 2000-х в России уже существуют события для русских дизайнеров в Москве (Московская Неделя Моды и Russian Fashion Week), Санкт-Петербурге («Дефиле не Неве») и Екатеринбурге («Неделя прет-а-порте»). Последняя в середине 2000-х сменит свое название на Ural Fashion Week (далее – UFW), когда в команду придут молодые визионеры, так как первоначально событие делала команда с советской закалкой.
В Челябинске профессиональное образование в сфере моды появляется только через три года. В 1996 году колледж Ариадна (тогда же Колледж и был переименован в Челябинский гуманитарный институт) долгое время будет единственным заведением, где можно будет получить образование в сфере дизайна одежды. К середине 2000-х Челябинский гуманитарный институт был переименован в РБИУ (Русско-Британский Институт Управления). Кафедра дизайна была расширена и стала пользоваться большой популярностью у абитуриентов. Администрация заведения поддерживала модный профиль и часто приглашала с лекциями экспертов. Одним из частых гостей был Александр Васильев, который поддержал инициативу открыть Музей истории моды XX века. 400 предметов, подаренных музею, представляют из себя старинные вещи XIX-XX вв... Музей действует и сегодня. Он постоянно пополняется новыми предметами, а сам РБИУ теперь называется МИДИС – Международный институт дизайна и сервиса.
Блок 3. О первой неделе моды в Екатеринбурге и Челябинске
Что касается институализации (на мой взгляд, систему формируют многие сферы – телепрограммы о моде, глянцевые издания, модные события, система потребления и продаж и многое другое) в 2001 году в Екатеринбурге появляется первая инициатива поддержки модной индустрии – проект «Недели прет-а-порте на Урале». Это была кооперация УралГАХИ, Экономического комитета по программам развития Уральского региона и Министерства торговли, питания и услуг Свердловской области. Объединение этих структур для поддержки и выведения легкой промышленности из кризиса 1990-х (в 1998 году объем выпускаемой продукции по отношению к 1990 году был 14%) дало мощный толчок для развития локальной моды Екатеринбурга.
*Напомним, что первая «Неделя Моды в Москве» состоялась только в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды и проходила в концертном зале «Россия», в которой участвовал только один русский дизайнер – Валентин Юдашкин. К концу 1990-х эта неделя моды стала полностью русской. В 2001 году происходит раскол среди организаторов события и появляется вторая столичная Неделя моды. Вплоть до 2019 года в Москве существовало два конкурирующих аналогичных события: Неделя Моды в Москве (одно время именовалась «Volvo – Неделя моды в Москве»), которая из ГРКЦ «Россия» переезжает в Гостиный двор, и существует под руководством Александра Достмана; и RFW – Russian Fashion Week, которая в дальнейшем стала Mercedes-Benz Fashion Week, первоначально существовавшая под руководством супружеской пары Александра Шумского и Эвелины Хромченко и менявшая локацию от «Манежа» до Музея Москвы.
Таким образом, в начале 2000-х в России уже существуют события для русских дизайнеров в Москве (Московская Неделя Моды и Russian Fashion Week), Санкт-Петербурге («Дефиле не Неве») и Екатеринбурге («Неделя прет-а-порте»). Последняя в середине 2000-х сменит свое название на Ural Fashion Week (далее – UFW), когда в команду придут молодые визионеры, так как первоначально событие делала команда с советской закалкой.
Очень важно, что в отличие от Москвы, где считается, что участие в показах приносит паблисити, на Урале сразу ставили задачу не только презентовать и устраивать шоу, но также выстраивать бизнес стратегии, готовя встречи дизайнеров с производственниками и байерами. И хотя в нулевых от байеров (как и от покупателей) был запрос только на брендовые импортные вещи, желание UFW взрастить спрос, вдохновить байеров и СМИ очень ценен, так как опережал свое время. В 2010 году локальная мода становится актуальна.
Отдельно хочется отметить, что, если в начале 2000-х «Неделя прет-а-порте на Урале» – это скорее выставка с показами (еще очень похожая на советские выставки достояний народного хозяйства), то к середине десятилетия у события появляется тематика сезона, которая отыгрывается в концепции шоу. Например, осень-зима 2007/08 носила название Fashion Road Show, где организаторы мероприятия воплотили на подиуме идею –стремительного и динамичного мира автомобильных гонок, который точнее всего передает дух современной fashion-индустрии. Или Fashion at Work – так звучал слоган UFW сезона весна/лето 2008 – когда посетителям был продемонстрирован рабочий механизм индустрии моды. В 2007 году, опередив столичные недели моды, у UFW появляется сайт, где появляются фотографии всех образов с показов. Среди участников UFW в 2000-х, такие дизайнеры как Максим Чернецов, Леонид Алексеев, Константин Гайдай, Сергей Теплов, Джулия Дема и многие другие.
*Забегая вперед, хочется отметить, что к концу 2010-х в столицы уехали и организаторы, и дизайнеры, что сказалось на качестве данного события. В дальнейшем UFW поменяло название на «Неделя моды в Екатеринбурге».
В Челябинске же первая неделя моды появится в 2008 году, на семь лет позже Екатеринбурга и на восемь лет позже Москвы. Она пройдет всего пару раз, под разными названиями. До появления в 2015 году LongFashionWeekend (далее – LFW) будут только небольшие события, которые имели соревновательный характер и были направлены на развитие локальной моды лишь косвенно. В конце девяностых эту историю начал конкурс «Мисс Челябинск», который проводило одно из первых коммерческих модельных агентств Models.
Блок 4. О Домах Моделей, первых модельных агентствах и конкурсах «Мисс Челябинск», «Платье города» и «Весна студенческая»
Models имеет особую историю, которую мы не коснулись в статье про 90-е. В советское время демонстраторов одежды набирали в Дома Моделей по знакомым, с уговорами и объяснениями, что это приличная работа. Оплата труда была очень низкой и кроме почти ежедневных дефиле была еще работа манекеном на примерках. За демонстраторов шла настоящая битва между Челябинским «Домом Моделей» и «Домом Быта» (про эти структуры читаете подробнее в статье про советскую систему моды в Южном Урале) – директора демонстрационных залов тщательно следили за верностью своих сотрудниц. В штате «Дома Моделей» обычно было максимум по 10 демонстраторов для дефиле и 5-6 человек для примерок (пара взрослых женщины 48-50 размера, пара детей и пара мужчин). Но с приходом перестройки и первыми голливудскими фильмами на видеокассетах концепция меняется – девушки хотят и ищут работу модели, мечтают участвовать в конкурсах красоты. Первый коммерческий курс – «Школа манекенщиц» был при «Доме Моделей» и открыла его Фарухутдинова Виктория Борисовна, она же и была директором Демонстрационного зала в «Доме моделей». Первый набор был большой: 6 групп по 30 человек. На полугодовом курсе учили актерскому мастерству, дефиле, прическе и макияжу. По окончании групп собирали следующие, и в целом, это были бóльше курсы хороших манер, а не модельное агентство в классическом его понимании. Первое коммерческое модельное агентство в Челябинске открыли в 1997 году пять манекенщиц – Таня Бережнова, Ира Ростова, Наталья Куракина, Ирина Кожевникова и Алифанова Людмила (ныне единственный руководитель). И именно с этого времени с манекенщицами стали заключать полноценные договора и искать международные контракты.
Отдельно хочется отметить, что, если в начале 2000-х «Неделя прет-а-порте на Урале» – это скорее выставка с показами (еще очень похожая на советские выставки достояний народного хозяйства), то к середине десятилетия у события появляется тематика сезона, которая отыгрывается в концепции шоу. Например, осень-зима 2007/08 носила название Fashion Road Show, где организаторы мероприятия воплотили на подиуме идею –стремительного и динамичного мира автомобильных гонок, который точнее всего передает дух современной fashion-индустрии. Или Fashion at Work – так звучал слоган UFW сезона весна/лето 2008 – когда посетителям был продемонстрирован рабочий механизм индустрии моды. В 2007 году, опередив столичные недели моды, у UFW появляется сайт, где появляются фотографии всех образов с показов. Среди участников UFW в 2000-х, такие дизайнеры как Максим Чернецов, Леонид Алексеев, Константин Гайдай, Сергей Теплов, Джулия Дема и многие другие.
*Забегая вперед, хочется отметить, что к концу 2010-х в столицы уехали и организаторы, и дизайнеры, что сказалось на качестве данного события. В дальнейшем UFW поменяло название на «Неделя моды в Екатеринбурге».
В Челябинске же первая неделя моды появится в 2008 году, на семь лет позже Екатеринбурга и на восемь лет позже Москвы. Она пройдет всего пару раз, под разными названиями. До появления в 2015 году LongFashionWeekend (далее – LFW) будут только небольшие события, которые имели соревновательный характер и были направлены на развитие локальной моды лишь косвенно. В конце девяностых эту историю начал конкурс «Мисс Челябинск», который проводило одно из первых коммерческих модельных агентств Models.
Блок 4. О Домах Моделей, первых модельных агентствах и конкурсах «Мисс Челябинск», «Платье города» и «Весна студенческая»
Models имеет особую историю, которую мы не коснулись в статье про 90-е. В советское время демонстраторов одежды набирали в Дома Моделей по знакомым, с уговорами и объяснениями, что это приличная работа. Оплата труда была очень низкой и кроме почти ежедневных дефиле была еще работа манекеном на примерках. За демонстраторов шла настоящая битва между Челябинским «Домом Моделей» и «Домом Быта» (про эти структуры читаете подробнее в статье про советскую систему моды в Южном Урале) – директора демонстрационных залов тщательно следили за верностью своих сотрудниц. В штате «Дома Моделей» обычно было максимум по 10 демонстраторов для дефиле и 5-6 человек для примерок (пара взрослых женщины 48-50 размера, пара детей и пара мужчин). Но с приходом перестройки и первыми голливудскими фильмами на видеокассетах концепция меняется – девушки хотят и ищут работу модели, мечтают участвовать в конкурсах красоты. Первый коммерческий курс – «Школа манекенщиц» был при «Доме Моделей» и открыла его Фарухутдинова Виктория Борисовна, она же и была директором Демонстрационного зала в «Доме моделей». Первый набор был большой: 6 групп по 30 человек. На полугодовом курсе учили актерскому мастерству, дефиле, прическе и макияжу. По окончании групп собирали следующие, и в целом, это были бóльше курсы хороших манер, а не модельное агентство в классическом его понимании. Первое коммерческое модельное агентство в Челябинске открыли в 1997 году пять манекенщиц – Таня Бережнова, Ира Ростова, Наталья Куракина, Ирина Кожевникова и Алифанова Людмила (ныне единственный руководитель). И именно с этого времени с манекенщицами стали заключать полноценные договора и искать международные контракты.