Роспись на сумках как элемент декора 

Расскажем, как сочетание моды и живописи превращает сумку в холст. 

История тренда
Мода на роспись сумок пришла из Америки. Так, в начале XX века аксессуар расписывали монограмой владельца, а с появлением в 80-е гг. уличных художников — граффити. В наше время технологии и материалы открыли новые горизонты — на сумке можно нарисовать что угодно. 

Какие материалы используют? 

🧑‍🎨 Тканевые сумки расписывают акриловыми красками, маркерами и линерами. Также используют технику тамповки, когда рисунок наносят
с помощью трафарета и «ботаническое крашение», где настоящие листья окрашивают и прикладывают к ткани, оставляя рельефный оттиск. 

🧑‍🎨 Для росписи сумок по коже берут акрил для кожи — он устойчив к воде и не трескаются при сгибании. Подходят также спиртовые чернила, создающие насыщенные цвета, и гелевые ручки. А вот масляные краски используются реже из-за капризных условий сушки. В качестве инструментов применяют аэрограф и распылитель. 

Какие росписи в моде? 

🎨 Анимализм: тотемные животные в стиле реализм, портреты домашних питомцев и мимишные зверьки, особенно еноты :-) 

🎨 Этнические мотивы: славянские обереги, рунические символы, кельтские узоры. 

🎨 Природные сюжеты: букеты полевых цветов, ветви деревьев, фрукты и плоды. 

🎨 Абстракции: от геометрических фантазий заказчика до подражания Кандинскому. 

🎨 Герои фильмов и мультиков: Алиса и Чеширский кот, Муми Тролли, Ежик в тумане, Волк из «Жил-был Пёс».

🎨 Репродукции известных картин: «Рождение Венеры» Боттичелли, «Звездная ночь» Ван Гога, «Поцелуй» Климта. 

Плюсы росписи сумок: 
✔️ Помощь экологии: можно не выбрасывать надоевшую вещь, а придать ей новое звучание. 

✔️ Персонализация: сумка с росписью расскажет о владельце задолго до того, как тот заговорит. 

✔️ Долговечность: расписные сумки не нуждаются в специальном уходе, а акриловые рисунки можно даже стирать.

#роспись_сумок
#сумки_в_искусстве

Подписывайся на @levshaleatherstory

Двусторонний ремень.

Давно не делал, интересный вариант ремня, два в одном.
Очень удобно, ставим одной стороной черный ремень, другой стороной становится коричневый ремень.

Пряжка легко переставляется без инструментов.

Цвет и фактура кожи подбирается по вашему запросу.

#ременьназаказ
#кожаныйремень
#двустороннийремень

Сегодня, когда город замер в полусонном ритме новогодних каникул, наступает идеальный момент для тишины. В это время, когда искусственный интеллект генерирует тысячи лиц в секунду, а само понятие приватности превратилось в роскошь, мы подсознательно ищем искренности. Самое время вспомнить Мартина Маржелу - человека, который еще десятилетия назад предсказал нашу усталость от публичности и научил мир моде без лица.

В сегодняшней реальности, где каждый наш шаг оставляет вечный цифровой след, история Маржелы кажется городским мифом. Это гений, который за всю карьеру не дал ни одного очного интервью и не сделал ни одного официального фото.

Он общался с миром исключительно через факс, всегда отвечая «Мы» вместо «Я». Мартин первым понял, что личность автора не должна заслонять его труд. На показах он закрывал лица моделей масками, чтобы зритель смотрел на сложный крой и идею, а не на медийность персоны. Даже его офис был манифестом чистоты: всё вокруг, от стен до старых телефонов, было закрашено белой краской, а сотрудники носили одинаковые белые халаты, стирая границы между статусом и делом.

Вы наверняка видели обувь с разделенным пальцем - Tabi. Маржела прекрасно понимал, что для обывателя это выглядит дико. На своем первом шоу он заставил моделей окунать подошвы в красную краску и идти по белому полотну. Это выглядело как место преступления или следы неведомого зверя. Он хотел, чтобы вы почувствовали дискомфорт, ведь именно из него рождается новая культура. Спустя десятилетия эти «копыта» остаются главным символом интеллектуальной моды и объектом желания коллекционеров.

Пока другие бренды соревновались в дороговизне шелков, Мартин шел на парижские барахолки. Он создавал жилеты из сотен винных пробок, шил топы из десятков старых кожаных перчаток и собирал платья из игральных карт. Он называл это деконструкцией , попыткой разобрать привычный мир на части, чтобы увидеть его суть. Он первым доказал, что вещь с историей и «шрамами» времени всегда ценнее, чем безупречный рулон новой ткани.

На одежде Margiela вы не найдете золотых логотипов. Вместо них только простой белый лоскут с цифрами от 0 до 23 и четыре стежка по углам. Эти нитки специально сделаны так, чтобы их можно было легко срезать. Дизайнер буквально умолял: «Уберите моё имя, оставьте себе только вещь». В мире, который постоянно кричит о себе, Маржела - это тишина. Это выбор тех, кому не нужно ничего доказывать. Если в 2026-м вы хотите быть собой, а не соответствовать чужим ожиданиям, философия этого Дома может стать вашим лучшим ориентиром.

#историямоды
#модаистиль
#минимализм
#великиедизайнеры