Три интересные версии «Щелкунчика», которые выпадают из общего контекста, рекомендует театральный и балетный критик Арсений Суржа:

1. Версия Юрия Григоровича в Московском Большом театре обладает совершенно другими вариациями, стилем и наполнением. Она более сказочная, наивная и прелестная. За основу взята классика, но Григорович по-своему её разрешил — это более хореографический спектакль. В плане сложности дуэтного танца этот спектакль во много раз превосходит версию Василия Вайнонена в Петербурге (Мариинский театр).

2. Версия Джорджа Баланчина в New York City Ballet. Джордж Баланчин выпустился из Петроградского театрального училища в 1981. Ещё будучи Георгием Баланчивадзе он застал старинную, оригинальную версию «Щелкунчика» Льва Иванова. Ставя этот спектакль в США, Джордж опирался на тот прежний опыт и перенёс ряд сцен из классической версии. Например, как раз у него можно увидеть Мамашу Жигонь, из шинели которой выбегают маленькие детки, — персонажа, утраченного в поздних спектаклях.

3. Дивная версия, которая, может быть, не представляет большой балетной ценности как хореографического шедевра, — чудесный спектакль Royal Opera House (Королевский балет Великобритании). Балет, который не кажется балетом — это не вагановские, по-струнке подтянутые дети, а подвижные, живые и естественные. Чувствуется рождественская атмосфера — уютный, интерьерный, тёплый «Щелкунчик». Ощущения как от лёгкой музыкальной шкатулочки.

#левашовский_рекомендует

Неспешно наступают первые события этого года на нашей площадке... Для тех, кто всё ещё не успел ознакомиться с историей Хлебозавода, такая возможность (из ближайших) будет только в новогодние каникулы — классическая экскурсия с грандиозным историком архитектуры Вадимом Бассом в пятницу и арт-медиация с Натальей Агаповой (проводила медиации в Русском музее, ЦВЗ «Манеж», галерее Anna Nova, на Art Weekend и ярмарках 1703 и blazar) в субботу. На обеих встречах познакомимся с одним из главных памятников ленинградской архитектуры эпохи конструктивизма инженера-инноватора Георгия Марсакова 🍞

Если вы уже успели попробовать все виды досуга за три праздничных дня, у нас есть ещё пара идей, а каких именно можно узнать в нашей новой лекции кандидата культурологии и историка моды Марии Яковлевой «Зимняя сказка: русские забавы в снежную пору» на youtube-канале.

Зима в России — это особое состояние души и настроения. На этот период попадают самые значимые праздники от Рождества и Нового года до Святок и Масленницы. Катальные горки, взятие снежных крепостей, катания на коньках, санях и тройках, а ещё ярмарки, ряженые и святочные гадания – наши предки знали толк в развлечениях, в эпоху, когда не было интернета и телевидения. А ещё на зимний период приходились театральные премьеры и непрекращающиеся разнообразные балы. И, конечно, рождественские и новогодние традиции создания атмосферы праздника и его смысла.

«Ожерелье-кролик» Джеффа Кунса или браслет Дэмиена Хёрста «Фармацевтическая таблетка»? Какое ювелирное украшение по мотивам произведений искусства выбрали бы вы для себя? Нестандартный взгляд на искусство — произведения искусства в ювелирных украшениях, созданных по эскизам творцов, поэтому 22 января приглашаем вас на лекцию «Художник как ювелир: от Пикассо до Кунса» за чашкой чая
с историком моды и дизайна Екатериной Бычковой.

Эта лекция предваряет наш курс об ювелирном искусстве от древности до современности, истории ювелирных домов и коллекционировании украшений — «Ювелирное искусство: от Тутанхамона до «Тиффани».

Прямиком из каникул возвращаемся в лекционный режим! Напоминаем, что в ближайший месяц запускаются сразу три новых курса:

🐉 «Китайская картина мира в мифах и искусстве» об основных образах и сюжетах всем знакомой, но непонятной китайской культуры (и искусства)
старт: 25 января

🫒 «Нетривиальная Италия» — увлекательное лекционное путешествие по искусству, культуре и моде Италии
старт: 31 января

💎 «Ювелирное искусство: от Тутанхамона до «Тиффани» о ювелирном ремесле от древности до современности, истории ювелирных домов и принципах коллекционирования украшений
старт: 20 февраля

Запускаем новый курс «Китайская картина мира в мифах и искусстве» с научной сотрудницей Эрмитажа, специалистом по истории культуры Китая Елизаветой Осоченко о единственной из древних культур человечества, дожившей до нашего времени, знакомой всем, но в то же время непонятной западному зрителю. Уже с 25 января будем разбираться в основных образах и сюжетах, устройстве мира в предоставлении китайцев и о том, как это отражалось в разных видах искусства.

// расписание лекций 🐉

25 января
Древний Китай. Мифы и археология

1 февраля
Буддизм в Китае

8 февраля
Народные верования в искусстве китайского новогоднего лубка няньхуа

15 февраля
Беседа о свитке. Традиционная живопись Китая

22 февраля
Китайская архитектура. Императорский Пекин

Вы можете записаться на целый курс или понравившуюся лекцию.

Первая открытая лекция в новом году «Эль Лисицкий. «Знаки нового дальше» о художнике, которому удалось сфокусировать достижения русского авангарда и чрезвычайно выгодно показать его на Западе состоится уже в следующую субботу.

Как через одно произведение описать целую историческую эпоху? Как открыть в абстракции тайный смысл? Что такое «Знак нового дальше»? Обо всем этом поговорим на лекции кандидата искусствоведения и научного сотрудника Европейского университета Дмитрия Козлова.

На следующей неделе начнётся третий модуль детской архитектурной мастерской, посвящённой Новому времени! Занятия будут проходить по средам с 24 января по 20 марта.

В рамках теоретических занятий рассмотрим архитектуру возрождения, барокко, классицизма, а также промышленный переворот и появление фабрик, а на практике научимся делать отливки из гипса и моделировать из глины.

А в конце модуля состоится тематическая экскурсия в музей по экспозициям возрождения, барокко и классицизма 🛕

С 26 февраля по 10 марта компания «Афиша» проведет масштабные гастроли московского театра «Практика» на Левашовском Хлебозаводе.

Театр «Практика» — это экспериментальный проект современного текста, реагирующий на тренды времени, один из самых значимых театров в Москве. Резиденты театра — Мастерская Брусникина, «Театр Вкуса» Юрия Макеева, авторский театр «Эскизы в пространстве», команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret Александра Тронова и Анны Дельцовой.

В Котельной будут показаны пять знаковых спектаклей театра, всего тринадцать показов. Для гастролей были выбраны постановки, отражающие многообразие жанров в репертуаре «Практики»: драматические, пластические и поэтические спектакли для взрослой и детской аудитории.

/ расписание спектаклей театра «Практика» /

26, 27, 28 февраля
пластический спектакль «Наедине с собой» по мотивам стихотворений Иосифа Бродского в хореографии Анны Дельцовой и Александра Тронова

1 и 2 марта
«Наташина мечта» по пьесе современного екатеринбургского драматурга Ярославы Пулинович — три девичьих монолога, две с половиной истории любви и крик души, не способной мириться с крушением мечты

3 марта
спектакль-концерт «Хорошо, что я такой» для больших детей и маленьких взрослых по детским стихотворениям и прозе Ольги Васильковой, Германа Лукомникова и Лены Репетур

6 и 7 марта
поэтический спектакль-концерт «БродскийМаяковскийБлок» Елены Маховой по произведениям «Скифы» и «Двенадцать» Блока, «Послушайте!» и «Человек» Маяковского, стихотворениям Бродского

9 и 10 марта
Спектакль «Семейная пекарня» от Юрия Макеева для всей семьи, придётся по душе взрослым любого возраста и их детям (от 8 лет)