В гостиной Левашовского до субботы включительно работает выставка SPAS Леонида Костина.
Отправной точкой для проекта была встреча художника с наследием древнерусской живописи в Ферапонтово: фресками Дионисия и Тутаевской иконой Спаса Всемилостивого.
В пограничной зоне между дизайном и художественным жестом Костин проблематизирует фундаментальные вопросы: что такое живопись, из чего складывается её бессмертие и как возможно материализовать пустоту.
Вход на выставку свободный ◽️
Отправной точкой для проекта была встреча художника с наследием древнерусской живописи в Ферапонтово: фресками Дионисия и Тутаевской иконой Спаса Всемилостивого.
«Вместо традиционной картины Костин обращается к её основанию — пустой иконной доске, которая ставит вопрос о границах и природе живописи. Это артефакты, хранящие в себе след сакрального опыта и идею материального бессмертия»
из текста искусствоведа Ильи Крончева-Иванова
В пограничной зоне между дизайном и художественным жестом Костин проблематизирует фундаментальные вопросы: что такое живопись, из чего складывается её бессмертие и как возможно материализовать пустоту.
Вход на выставку свободный ◽️
😍5❤🔥4🕊2
Уже в воскресенье в Котельной Левашовского состоится спецпоказ «Двух стульев» — документального фильма о том, как эстетика и функция вступают в диалог на примере истории культовых стульев мировых дизайнеров.
Мы спросили у Арсения Бродача, основателя петербургской дизайн-студии Delo, какие три стула, по его мнению, изменили представление о дизайне:
🔵 Клисмос
VII–VI вв. до н. э., Античная Греция — первый стул, получивший собственное название. Его конструкция и силуэт стали основой для многих стульев в истории мебели.
🔵 Стул №14
1859 г., Братья Тонет, Вена — первый в истории массово производимый стул с разборной конструкцией. Принципиально новый подход к производству и логистике.
🔵 Wassily Chair (B3)
1925 г., Марсель Брейер, Баухаус — первое изделие из гнутой стальной трубы, ставшее предметом интерьера, а не индустриальными продуктом.
После кинопоказа состоится дискуссия, на которой Арсений вместе с Ольгой Найденовой (основательница бренда Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк продолжат разговор о том, почему самые повседневные вещи нередко оказываются точным портретом своей эпохи. 🪑🪑
Мы спросили у Арсения Бродача, основателя петербургской дизайн-студии Delo, какие три стула, по его мнению, изменили представление о дизайне:
VII–VI вв. до н. э., Античная Греция — первый стул, получивший собственное название. Его конструкция и силуэт стали основой для многих стульев в истории мебели.
1859 г., Братья Тонет, Вена — первый в истории массово производимый стул с разборной конструкцией. Принципиально новый подход к производству и логистике.
1925 г., Марсель Брейер, Баухаус — первое изделие из гнутой стальной трубы, ставшее предметом интерьера, а не индустриальными продуктом.
После кинопоказа состоится дискуссия, на которой Арсений вместе с Ольгой Найденовой (основательница бренда Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк продолжат разговор о том, почему самые повседневные вещи нередко оказываются точным портретом своей эпохи. 🪑🪑
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10❤🔥6👏3🕊1
Школа masters объявляет о наборе волонтеров на выставку «Андрей Кузькин. Второй круг» с 20 июня по 16 августа на Левашовском хлебозаводе
Мы ищем ответственных и приветливых смотрителей - особенно будем рады студентам творческих вузов 😊
Обязанности:
1. Первичная коммуникация с посетителями
2. Наблюдение за сохранностью выставки
Сменный график с пн по вс: 11:00-15:30/15:30-20:00
От нашей команды предлагаем вам следующий набор бонусов:
1. Годовой доступ к онлайн-медиатеке masters (курсы и лекции)
2. Один очный краткосрочный курс masters (любой на выбор)
3. Письменная благодарность за помощь на проекте, а также возможность закрыть учебную практику!
Выставка продлится два месяца и вы можете выбрать подходящий вам период участия (2 недели/месяц/весь срок)
Ждем ваши заявки с небольшим рассказом о себе на почту до 17 июня включительно (в теме письма укажите слово "Волонтёр"): o.anuchina@masters-project.ru
Мы ищем ответственных и приветливых смотрителей - особенно будем рады студентам творческих вузов 😊
Обязанности:
1. Первичная коммуникация с посетителями
2. Наблюдение за сохранностью выставки
Сменный график с пн по вс: 11:00-15:30/15:30-20:00
От нашей команды предлагаем вам следующий набор бонусов:
1. Годовой доступ к онлайн-медиатеке masters (курсы и лекции)
2. Один очный краткосрочный курс masters (любой на выбор)
3. Письменная благодарность за помощь на проекте, а также возможность закрыть учебную практику!
Выставка продлится два месяца и вы можете выбрать подходящий вам период участия (2 недели/месяц/весь срок)
Ждем ваши заявки с небольшим рассказом о себе на почту до 17 июня включительно (в теме письма укажите слово "Волонтёр"): o.anuchina@masters-project.ru
❤7🕊3👏2
Уже 20 июня на Левашовском хлебозаводе откроется выставка «Андрей Кузькин. Второй круг»!
В рамках проекта мы подготовили две встречи с художником:
🔵 21 июня в 14:00 — Презентация книги «Путешествие деревянного чемодана 2»
Вместе с художником Андреем Кузькиным и научным сотрудником галереи Anna Nova Анной Майской обсудим историю создания книги, поездку художника в рязанское село Потапьево и работу с семейным архивом.
🔵 25 июня в 19:00 — Паблик-ток «Герои Левитации: история инсталляции»
На встрече с художником Андреем Кузькиным, основательницей галереи Anna Nova Анной Бариновой и коллекционером Игорем Сухановым обсудим долгую и насыщенную историю инсталляции, особенности её реставрации и дальнейшую судьбу работ.
В рамках проекта мы подготовили две встречи с художником:
Вместе с художником Андреем Кузькиным и научным сотрудником галереи Anna Nova Анной Майской обсудим историю создания книги, поездку художника в рязанское село Потапьево и работу с семейным архивом.
На встрече с художником Андреем Кузькиным, основательницей галереи Anna Nova Анной Бариновой и коллекционером Игорем Сухановым обсудим долгую и насыщенную историю инсталляции, особенности её реставрации и дальнейшую судьбу работ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8❤🔥2👏2🕊1
Forwarded from The Blueprint
Я стал больше размышлять именно о человеке. И погрустнел сильно от этих размышлений
На Левашовском хлебозаводе в Санкт-Петербурге открылась персональная выставка Андрея Кузькина, художника, больше всего известного своими скульптурами из хлебного мякиша. По этому случаю Катерина Вахрамцева встретилась с ним и поговорила о хлебе как материале, перформансах, памяти, лесе, эмиграции и возвращении.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🕊7❤🔥3
В Котельной открыта персональная выставка Андрея Кузькина «Второй круг» — проект, представляющий одного из ключевых художников российского современного искусства, дважды лауреата Премии Кандинского и участника 54-й Венецианской биеннале.
Центральный экспонат выставки — инсталляция «Герои Левитации», три четырёхметровые фигуры, созданные из хлебного мякиша с солью. Для Кузькина хлеб выступает метафорой человеческого бытия, соединяя жизнь и смерть, Бога и землю, дух и тело, вечное и бренное.
Герои инсталляции кажутся невесомыми вопреки собственной тяжести — так Кузькин исследует вопрос: есть ли у человека что-то помимо телесной оболочки? Художник намеренно выбирает недолговечный, хрупкий материал: он крошится, сохнет и меняется, напоминая о бренности самой жизни.
Выставка открыта до 16 августа!
Центральный экспонат выставки — инсталляция «Герои Левитации», три четырёхметровые фигуры, созданные из хлебного мякиша с солью. Для Кузькина хлеб выступает метафорой человеческого бытия, соединяя жизнь и смерть, Бога и землю, дух и тело, вечное и бренное.
Герои инсталляции кажутся невесомыми вопреки собственной тяжести — так Кузькин исследует вопрос: есть ли у человека что-то помимо телесной оболочки? Художник намеренно выбирает недолговечный, хрупкий материал: он крошится, сохнет и меняется, напоминая о бренности самой жизни.
Выставка открыта до 16 августа!
❤21❤🔥6🕊4
Уникальность голландской живописи XVII века в том, что она первой сделала частную жизнь человека главным сюжетом искусства. Из-за религиозных реформ художники потеряли традиционные заказы от церкви и государства. Новым покупателем стал средний класс – горожане, купцы и ремесленники. Им не нужны были огромные алтарные картины. Они хотели видеть понятные сюжеты в интерьерах своих домов, поэтому мастера стали писать холсты небольшого, камерного формата.
Именно за этот размер полотен художников позже и назвали «малыми голландцами».
8 июля в 12:00 на лекции artschoolmasters «Живопись "Золотого века"» подробно разберем сложнейшую символику, разнообразие жанров и выверенность композиций, а также детально обсудим живопись Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера, Якоба ван Рейсдала и других великих живописцев.
Лектор:
Максим Костыря - кандидат искусствоведения, доцент, специалист по истории западноевропейской живописи Ренессанса и Нового времени.
🪶Билеты доступны по ссылке.
Именно за этот размер полотен художников позже и назвали «малыми голландцами».
8 июля в 12:00 на лекции artschoolmasters «Живопись "Золотого века"» подробно разберем сложнейшую символику, разнообразие жанров и выверенность композиций, а также детально обсудим живопись Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера, Якоба ван Рейсдала и других великих живописцев.
Лектор:
Максим Костыря - кандидат искусствоведения, доцент, специалист по истории западноевропейской живописи Ренессанса и Нового времени.
🪶Билеты доступны по ссылке.
❤8❤🔥8😍5👏1