5 июня в 19:00 в гостиной пройдёт лекция Марии Гурьевой «Визуальные образы советских пространств и их массовое тиражирование. Страна в фотографиях Наума Грановского». Это последнее событие параллельной программы одноимённой выставки.
Снимки Грановского выходили миллионными тиражами: газеты, журналы, открытки, ТАСС, телеэкран. Они были повсюду — и именно они, кадр за кадром, незаметно формировали то, как миллионы советских людей видели собственную страну.
В карусели делимся наблюдениями исследовательницы фотографии Марии Гурьевой: как через повторяющиеся детали (например, красные канны) проявляется устройство советского городского ландшафта. Одна случайная деталь, переходящая из кадра в кадр, становится ключом к визуальному языку эпохи.
Лектор:
Мария Гурьева - кандидат философских наук, искусствовед, доцент Европейского университета.
Билеты можно приобрести по ссылке.
*Видео, представленное в публикации, не буквальная иллюстрация к цветам каннам, а зарисовка на тему советской парковой культуры.
Снимки Грановского выходили миллионными тиражами: газеты, журналы, открытки, ТАСС, телеэкран. Они были повсюду — и именно они, кадр за кадром, незаметно формировали то, как миллионы советских людей видели собственную страну.
В карусели делимся наблюдениями исследовательницы фотографии Марии Гурьевой: как через повторяющиеся детали (например, красные канны) проявляется устройство советского городского ландшафта. Одна случайная деталь, переходящая из кадра в кадр, становится ключом к визуальному языку эпохи.
Лектор:
Мария Гурьева - кандидат философских наук, искусствовед, доцент Европейского университета.
Билеты можно приобрести по ссылке.
*Видео, представленное в публикации, не буквальная иллюстрация к цветам каннам, а зарисовка на тему советской парковой культуры.
😍9❤🔥5❤4👏2
На этой неделе завершаем выставку «Страна Наума Грановского» лекцией о визуальном языке советской эпохи. Трёхлетие Левашовского встречаем под куполом — камерным концертом музыки Таривердиева, а следом, 14 июня, смотрим документальный фильм о дизайне «Два стула».
Напоминаем, что по-прежнему продолжаются две выставки — «Страна Наума Грановского» и концептуальный проект SPAS Леонида Костина, — так что приходите рассматривать обе экспозиции.
На вторую половину июня готовим кое-что особенное — скоро расскажем!
Напоминаем, что по-прежнему продолжаются две выставки — «Страна Наума Грановского» и концептуальный проект SPAS Леонида Костина, — так что приходите рассматривать обе экспозиции.
На вторую половину июня готовим кое-что особенное — скоро расскажем!
❤7❤🔥3😍3🙈1
C 20 июня по 16 августа 2026 года в пространстве Котельной будет представлена персональная выставка Андрея Кузькина, реализованная коллекционером Игорем Сухановым совместно с образовательным проектом masters и галереей Anna Nova.
Проект «Андрей Кузькин. Второй круг» — масштабное высказывание на тему возвращения, памяти и преодоления. Центральной работой станет инсталляция «Герои Левитации» из коллекции Игоря Суханова, которая будет экспонирована впервые после длительной реконструкции.
Специально для проекта художником был создан новый перформанс, отсылающий к его работе «По кругу» 2008 года: фотодокументация данного перформанса также войдёт в экспозицию.
Вторая камерная часть экспозиции, посетить которую возможно до 28 июня, посвящена книге Андрея Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2». В ней будут представлены фотографии из семейного архива художника, а также снимки, сделанные им во время поездки в село Потапьево в Рязанской области в 2021.
Проект «Андрей Кузькин. Второй круг» — масштабное высказывание на тему возвращения, памяти и преодоления. Центральной работой станет инсталляция «Герои Левитации» из коллекции Игоря Суханова, которая будет экспонирована впервые после длительной реконструкции.
Специально для проекта художником был создан новый перформанс, отсылающий к его работе «По кругу» 2008 года: фотодокументация данного перформанса также войдёт в экспозицию.
Вторая камерная часть экспозиции, посетить которую возможно до 28 июня, посвящена книге Андрея Кузькина «Путешествие деревянного чемодана 2». В ней будут представлены фотографии из семейного архива художника, а также снимки, сделанные им во время поездки в село Потапьево в Рязанской области в 2021.
❤9❤🔥2👏2🙏1
В гостиной Левашовского до субботы включительно работает выставка SPAS Леонида Костина.
Отправной точкой для проекта была встреча художника с наследием древнерусской живописи в Ферапонтово: фресками Дионисия и Тутаевской иконой Спаса Всемилостивого.
В пограничной зоне между дизайном и художественным жестом Костин проблематизирует фундаментальные вопросы: что такое живопись, из чего складывается её бессмертие и как возможно материализовать пустоту.
Вход на выставку свободный ◽️
Отправной точкой для проекта была встреча художника с наследием древнерусской живописи в Ферапонтово: фресками Дионисия и Тутаевской иконой Спаса Всемилостивого.
«Вместо традиционной картины Костин обращается к её основанию — пустой иконной доске, которая ставит вопрос о границах и природе живописи. Это артефакты, хранящие в себе след сакрального опыта и идею материального бессмертия»
из текста искусствоведа Ильи Крончева-Иванова
В пограничной зоне между дизайном и художественным жестом Костин проблематизирует фундаментальные вопросы: что такое живопись, из чего складывается её бессмертие и как возможно материализовать пустоту.
Вход на выставку свободный ◽️
😍5❤🔥4🕊2
Уже в воскресенье в Котельной Левашовского состоится спецпоказ «Двух стульев» — документального фильма о том, как эстетика и функция вступают в диалог на примере истории культовых стульев мировых дизайнеров.
Мы спросили у Арсения Бродача, основателя петербургской дизайн-студии Delo, какие три стула, по его мнению, изменили представление о дизайне:
🔵 Клисмос
VII–VI вв. до н. э., Античная Греция — первый стул, получивший собственное название. Его конструкция и силуэт стали основой для многих стульев в истории мебели.
🔵 Стул №14
1859 г., Братья Тонет, Вена — первый в истории массово производимый стул с разборной конструкцией. Принципиально новый подход к производству и логистике.
🔵 Wassily Chair (B3)
1925 г., Марсель Брейер, Баухаус — первое изделие из гнутой стальной трубы, ставшее предметом интерьера, а не индустриальными продуктом.
После кинопоказа состоится дискуссия, на которой Арсений вместе с Ольгой Найденовой (основательница бренда Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк продолжат разговор о том, почему самые повседневные вещи нередко оказываются точным портретом своей эпохи. 🪑🪑
Мы спросили у Арсения Бродача, основателя петербургской дизайн-студии Delo, какие три стула, по его мнению, изменили представление о дизайне:
VII–VI вв. до н. э., Античная Греция — первый стул, получивший собственное название. Его конструкция и силуэт стали основой для многих стульев в истории мебели.
1859 г., Братья Тонет, Вена — первый в истории массово производимый стул с разборной конструкцией. Принципиально новый подход к производству и логистике.
1925 г., Марсель Брейер, Баухаус — первое изделие из гнутой стальной трубы, ставшее предметом интерьера, а не индустриальными продуктом.
После кинопоказа состоится дискуссия, на которой Арсений вместе с Ольгой Найденовой (основательница бренда Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк продолжат разговор о том, почему самые повседневные вещи нередко оказываются точным портретом своей эпохи. 🪑🪑
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10❤🔥6👏3🕊1