В эту субботу, 16 мая, в мастерской галереи «Зерно» пройдёт теоретический мастеркласс «От негатива к отпечатку» в рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского».
Работы авторов галереи познакомят с разными подходами к аналоговой фотографии — от серебряно-желатиновой печати до альтернативных процессов.
Сооснователь «Зерна» Ник Инфантьев расскажет об эмульсиях и их роли в формировании отпечатка, затронет технику офортной печати и покажет офортный станок.
Занятие поможет разобраться, как проявка и ручная печать влияют на итоговое изображение, и даст возможность увидеть живую работу вместо цифровой репродукции.
Запись доступна по ссылке.
Работы авторов галереи познакомят с разными подходами к аналоговой фотографии — от серебряно-желатиновой печати до альтернативных процессов.
Сооснователь «Зерна» Ник Инфантьев расскажет об эмульсиях и их роли в формировании отпечатка, затронет технику офортной печати и покажет офортный станок.
Занятие поможет разобраться, как проявка и ручная печать влияют на итоговое изображение, и даст возможность увидеть живую работу вместо цифровой репродукции.
Запись доступна по ссылке.
❤6❤🔥4👏1🕊1
Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), который галерея FUTURO при поддержке проекта masters представит в гостиной, — посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника. Вместо традиционной картины Костин обращается к её основанию — пустой иконной доске, сохраняющей масштаб и сакральную значимость, но лишённой изображения. В экспозиции — серия SPAS BLANK: минималистичные и монохромные объекты, выполненные по всем правилам иконописного производственного цикла, но очищенные до своей основы — чистого левкаса. Это не столько изображения, сколько исследование истоков и пределов искусства, размышление о возможности материального бессмертия через деконструкцию живописи до основания.
19 мая в 19:00 в рамках открытия выставки состоится artist-talk с художником Леонидом Костиным и основательницей галереи FUTURO Анастасией Пановой. Они расскажут о концепции проекта: как обучение в Академии дизайна в Эйндховене и институте «База», экспедиция в Ферапонтово и фрески Дионисия привели к созданию артефактов, находящихся на границе между предметом дизайна и художественным жестом. Поговорят о том, каково это — работать с пустотой, материализовать сакральный опыт и почему жюри Cosmoscow отметили стенд галереи наградой «Стенд года».
19 мая в 19:00 в рамках открытия выставки состоится artist-talk с художником Леонидом Костиным и основательницей галереи FUTURO Анастасией Пановой. Они расскажут о концепции проекта: как обучение в Академии дизайна в Эйндховене и институте «База», экспедиция в Ферапонтово и фрески Дионисия привели к созданию артефактов, находящихся на границе между предметом дизайна и художественным жестом. Поговорят о том, каково это — работать с пустотой, материализовать сакральный опыт и почему жюри Cosmoscow отметили стенд галереи наградой «Стенд года».
❤11❤🔥5😍2🕊1🗿1
Мы привыкли думать, что город можно спроектировать как идеальный механизм - стоит только правильно рассчитать сетку улиц, зоны отдыха и транспортные потоки. ХХ век стал временем самых смелых попыток воплотить эту мечту на практике, и почти каждая из них дала неожиданный результат.
«Города-сады» Эбенизера Говарда обернулись транспортной изоляцией жителей. Чандигарх Ле Корбюзье спроектировали по строгим европейским правилам, однако привычный быт и повседневные занятия индийского населения не укладывались в жёсткую сетку кварталов. Бразилиа Нимейера, задуманная как манифест города будущего без перекрёстков, довольно быстро превратилась в пример социального расслоения и пространства, недружелюбного к пешеходу.
На лекции Ксении Малич «Мечта об идеальном городе: от Города-Сада до Шоу-Трумана» проследим, как великие градостроительные утопии прошлого столетия разбивались о реальную жизнь, а также попробуем понять, в какой момент безупречный чертёж перестаёт работать при встрече с живым человеком и где проходит тонкая грань между продуманным порядком и незаметным контролем.
Лектор:
Ксения Малич - историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
⛲️ 30 мая, 15:00
«Города-сады» Эбенизера Говарда обернулись транспортной изоляцией жителей. Чандигарх Ле Корбюзье спроектировали по строгим европейским правилам, однако привычный быт и повседневные занятия индийского населения не укладывались в жёсткую сетку кварталов. Бразилиа Нимейера, задуманная как манифест города будущего без перекрёстков, довольно быстро превратилась в пример социального расслоения и пространства, недружелюбного к пешеходу.
На лекции Ксении Малич «Мечта об идеальном городе: от Города-Сада до Шоу-Трумана» проследим, как великие градостроительные утопии прошлого столетия разбивались о реальную жизнь, а также попробуем понять, в какой момент безупречный чертёж перестаёт работать при встрече с живым человеком и где проходит тонкая грань между продуманным порядком и незаметным контролем.
Лектор:
Ксения Малич - историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
⛲️ 30 мая, 15:00
❤6❤🔥3👏2🕊2🙈2
27 мая в лектории masters пройдёт лекция «Иван Шишкин. Абсолютно современный художник».
Он много знал, трудился и страдал, других никогда не обременяя своими заботами. Пытливость ума, исключительная наблюдательность, проектное мышление и состязание как с самой природой, так и с ее исследователями сделали его неподражаемым мастером русского пейзажа. Он предвосхитил Серебряный век русской культуры, экологов XXI столетия, и нашел бы применение ИИ в трудах живописца. Шишкин сегодня – больше, чем Шишкин вчера – об этом лекция Алексея Григорьевича Бойко.
Лектор:
Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.
🍃 27 мая, 13:00
Он много знал, трудился и страдал, других никогда не обременяя своими заботами. Пытливость ума, исключительная наблюдательность, проектное мышление и состязание как с самой природой, так и с ее исследователями сделали его неподражаемым мастером русского пейзажа. Он предвосхитил Серебряный век русской культуры, экологов XXI столетия, и нашел бы применение ИИ в трудах живописца. Шишкин сегодня – больше, чем Шишкин вчера – об этом лекция Алексея Григорьевича Бойко.
Лектор:
Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.
🍃 27 мая, 13:00
❤13😍4❤🔥3👏1
10 июня в Котельной Левашовского пройдёт концерт «Двое в городе» — вокальные монологи и фортепианные прелюдии Микаэла Таривердиева в исполнении Алексея Гориболя и Ольги Дзусовой.
Микаэл Таривердиев, известный зрителю прежде всего по музыке к кино («Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы»), здесь раскрывается иначе — как тонкий камерный композитор. Его фортепианные прелюдии переплетаются с вокальными монологами на стихи Вознесенского, Ахмадулиной и Поженяна. В программе — забытые страницы советского кино и поэзии, которые звучат так, будто написаны сегодня.
Концерт приурочен к трёхлетию Левашовского как культурного центра: ровно три года назад, 10 июня, он впервые открыл свои двери. Встречаемся под куполом, чтобы послушать музыку большого города, которая вдруг оборачивается разговором двоих.
Билеты доступны по ссылке.
Микаэл Таривердиев, известный зрителю прежде всего по музыке к кино («Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы»), здесь раскрывается иначе — как тонкий камерный композитор. Его фортепианные прелюдии переплетаются с вокальными монологами на стихи Вознесенского, Ахмадулиной и Поженяна. В программе — забытые страницы советского кино и поэзии, которые звучат так, будто написаны сегодня.
Концерт приурочен к трёхлетию Левашовского как культурного центра: ровно три года назад, 10 июня, он впервые открыл свои двери. Встречаемся под куполом, чтобы послушать музыку большого города, которая вдруг оборачивается разговором двоих.
Билеты доступны по ссылке.
❤10❤🔥6😍5🕊1
Центр документального кино выпустил в прокат «Два стула» — документальный фильм о дизайне как способе мышления, который исследует, как повседневный предмет становится высказыванием, а форма — носителем идей о комфорте, власти и красоте. В съёмках, которые проходили в Италии, Франции, Японии и Скандинавии, приняли участие архитектор Кенго Кума, дизайнер Гарри Нуриев и исследователь мебели Барнаба Форназетти.
14 июня в 17:00 в Котельной Левашовского пройдёт специальный показ и дискуссия о том, почему самые простые вещи могут рассказать о времени больше, чем кажется — с Арсением Бродачем (Delo), Ольгой Найденовой (Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк.
Билеты доступны по ссылке!
14 июня в 17:00 в Котельной Левашовского пройдёт специальный показ и дискуссия о том, почему самые простые вещи могут рассказать о времени больше, чем кажется — с Арсением Бродачем (Delo), Ольгой Найденовой (Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк.
Билеты доступны по ссылке!
❤10❤🔥5😍5🕊2
«Высотные сооружения в Москве не нужно было, как на Манхэттене, втискивать между конкурентами на крошечных участках. Из машин по производству денег наши небоскребы превращались в механизмы производства городских впечатлений».
Ксения Малич
Этот кадр Грановского — попытка запечатлеть гармоничный, впечатляющий город, где всё подчинено общему замыслу. О том, как советские города становились сценическими декорациями для утопий, тревог и надежд, вы можете подробно прочитать в статье Ксении Малич «Архитектура памяти: как Наум Грановский снимал советские города».
А ещё приглашаем послушать размышления Ксении вживую — 30 мая на лекции «Мечта об идеальном городе: от города-сада до шоу Трумана» мы разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала.
❤7❤🔥4👏2🕊1
Приближаются школьные каникулы, и в предвкушении тёплых солнечных дней мы собрали серию детских мастер-классов!
Вместе с художниками заглянем в Эрмитаж за вдохновением, попробуем построить бумажный дом с личной историей, исследуем жанры пейзажа и портрета, а ещё погрузимся в магию сценографии и создадим мир по мотивам любимой сказки.
Расписание:
🔵 1 июня / 16:00 – 17:30
Мастер-класс «Дом с историей»
смастерим бумажную книжку-домик с историями-коллажами внутри
🔵 1 – 5 июня / 11:00 – 14:00
Интенсив «Пейзаж. Линия горизонта»
изучим основы пейзажа и создадим наброски на экспозиции в Главном Штабе
🔵 8 – 11 июня / 11:00 – 14:00
Интенсив «Портрет»
исследуем шедевры Эрмитажа и напишем автопортреты и портреты друг друга в разных техниках
🔵 15 – 19 июня / 12:00 – 15:00
Интенсив «Тайны театрального пространства»
освоим законы сценографии, создадим текстильный экскиз костюма и макет декораций по мотивам «Алисы в стране чудес»
Каждый участник уйдёт домой с готовой работой: книжкой-домиком, автопортретом или макетом сказочной сцены🪁
Вместе с художниками заглянем в Эрмитаж за вдохновением, попробуем построить бумажный дом с личной историей, исследуем жанры пейзажа и портрета, а ещё погрузимся в магию сценографии и создадим мир по мотивам любимой сказки.
Расписание:
Мастер-класс «Дом с историей»
смастерим бумажную книжку-домик с историями-коллажами внутри
Интенсив «Пейзаж. Линия горизонта»
изучим основы пейзажа и создадим наброски на экспозиции в Главном Штабе
Интенсив «Портрет»
исследуем шедевры Эрмитажа и напишем автопортреты и портреты друг друга в разных техниках
Интенсив «Тайны театрального пространства»
освоим законы сценографии, создадим текстильный экскиз костюма и макет декораций по мотивам «Алисы в стране чудес»
Каждый участник уйдёт домой с готовой работой: книжкой-домиком, автопортретом или макетом сказочной сцены
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5❤🔥1🕊1😍1
5 июня в 19:00 в гостиной пройдёт лекция Марии Гурьевой «Визуальные образы советских пространств и их массовое тиражирование. Страна в фотографиях Наума Грановского». Это последнее событие параллельной программы одноимённой выставки.
Снимки Грановского выходили миллионными тиражами: газеты, журналы, открытки, ТАСС, телеэкран. Они были повсюду — и именно они, кадр за кадром, незаметно формировали то, как миллионы советских людей видели собственную страну.
В карусели делимся наблюдениями исследовательницы фотографии Марии Гурьевой: как через повторяющиеся детали (например, красные канны) проявляется устройство советского городского ландшафта. Одна случайная деталь, переходящая из кадра в кадр, становится ключом к визуальному языку эпохи.
Лектор:
Мария Гурьева - кандидат философских наук, искусствовед, доцент Европейского университета.
Билеты можно приобрести по ссылке.
*Видео, представленное в публикации, не буквальная иллюстрация к цветам каннам, а зарисовка на тему советской парковой культуры.
Снимки Грановского выходили миллионными тиражами: газеты, журналы, открытки, ТАСС, телеэкран. Они были повсюду — и именно они, кадр за кадром, незаметно формировали то, как миллионы советских людей видели собственную страну.
В карусели делимся наблюдениями исследовательницы фотографии Марии Гурьевой: как через повторяющиеся детали (например, красные канны) проявляется устройство советского городского ландшафта. Одна случайная деталь, переходящая из кадра в кадр, становится ключом к визуальному языку эпохи.
Лектор:
Мария Гурьева - кандидат философских наук, искусствовед, доцент Европейского университета.
Билеты можно приобрести по ссылке.
*Видео, представленное в публикации, не буквальная иллюстрация к цветам каннам, а зарисовка на тему советской парковой культуры.
😍9❤🔥5❤4👏2
На этой неделе завершаем выставку «Страна Наума Грановского» лекцией о визуальном языке советской эпохи. Трёхлетие Левашовского встречаем под куполом — камерным концертом музыки Таривердиева, а следом, 14 июня, смотрим документальный фильм о дизайне «Два стула».
Напоминаем, что по-прежнему продолжаются две выставки — «Страна Наума Грановского» и концептуальный проект SPAS Леонида Костина, — так что приходите рассматривать обе экспозиции.
На вторую половину июня готовим кое-что особенное — скоро расскажем!
Напоминаем, что по-прежнему продолжаются две выставки — «Страна Наума Грановского» и концептуальный проект SPAS Леонида Костина, — так что приходите рассматривать обе экспозиции.
На вторую половину июня готовим кое-что особенное — скоро расскажем!
❤7❤🔥3😍3🙈1