Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На видео куратор выставочных проектов Вика Межуева рассказывает о замысле выставки «Наблюдатели». 6 февраля на кураторской экскурсии Вика подробнее разберёт художественные методы Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина.
Мы проследим их путь от учёбы на художественно-графическом отделении до перехода к живописи и светокинетическим объектам, в которых сохраняется графичность исполнения.
Отдельное внимание будет уделено архитектуре выставки. Экспозиция построена на контрасте двух миров: первое пространство, имитирующее космос, предлагает пережить чудо, а второе, стилизованное под кабинет изобретателя, позволяет заглянуть в лабораторию художника и понять, как рождаются их произведения.
14 февраля программа продолжится особым событием — экскурсией от самих художников, где они лично поделятся историями создания работ и ответят на ваши вопросы.
Билеты на обе экскурсии по ссылке.
Мы проследим их путь от учёбы на художественно-графическом отделении до перехода к живописи и светокинетическим объектам, в которых сохраняется графичность исполнения.
Отдельное внимание будет уделено архитектуре выставки. Экспозиция построена на контрасте двух миров: первое пространство, имитирующее космос, предлагает пережить чудо, а второе, стилизованное под кабинет изобретателя, позволяет заглянуть в лабораторию художника и понять, как рождаются их произведения.
14 февраля программа продолжится особым событием — экскурсией от самих художников, где они лично поделятся историями создания работ и ответят на ваши вопросы.
Билеты на обе экскурсии по ссылке.
❤12❤🔥2💋1
С XIX века письма — особенно любовные — превратились из простого средства связи в утончённое искусство, где форма и скрытый смысл были не менее важны, чем сами слова. В викторианскую эпоху чувства выражали изящными аллегориями, а каждое изображение на открытке становилось тщательно продуманным символом.
В воскресенье, 8 февраля, пройдёт детский мастер-класс «Викторианское письмо», чтобы погрузиться в этот забытый язык. Мы изучим флориографию — тайный язык цветов, — а также значение других символов. Каждый участник создаст собственное поэтичную открытку в традициях эпохи, где ценились рукотворная красота и глубина скрытых смыслов.
Мастер-класс предназначен для детей, но мы приглашаем присоединиться и взрослых — это уникальный опыт совместного творчества и исторического погружения.
В воскресенье, 8 февраля, пройдёт детский мастер-класс «Викторианское письмо», чтобы погрузиться в этот забытый язык. Мы изучим флориографию — тайный язык цветов, — а также значение других символов. Каждый участник создаст собственное поэтичную открытку в традициях эпохи, где ценились рукотворная красота и глубина скрытых смыслов.
Мастер-класс предназначен для детей, но мы приглашаем присоединиться и взрослых — это уникальный опыт совместного творчества и исторического погружения.
❤14❤🔥2
14 февраля приглашаем детей на мастер-класс «Кольцо с тайным посланием в технике чеканки» художницы по металлу Поляны Шустовой.
Погрузимся в загадочную эпоху королевы Виктории, когда украшения были не просто драгоценностями, а безмолвными хранителями клятв, фамильных тайн и сокровенных мыслей. Под руководством мастера вы создадите собственное кольцо из латуни, освоив основы древнейшего искусства чеканки и нанеся на него тайное послание. Это путешествие в ювелирное прошлое, где мы будем следовать главному принципу викторианской эстетики: истинная красота и ценность скрыты от посторонних глаз.
К мастер-классу могут присоединиться не только дети, но и их взрослые.
Погрузимся в загадочную эпоху королевы Виктории, когда украшения были не просто драгоценностями, а безмолвными хранителями клятв, фамильных тайн и сокровенных мыслей. Под руководством мастера вы создадите собственное кольцо из латуни, освоив основы древнейшего искусства чеканки и нанеся на него тайное послание. Это путешествие в ювелирное прошлое, где мы будем следовать главному принципу викторианской эстетики: истинная красота и ценность скрыты от посторонних глаз.
К мастер-классу могут присоединиться не только дети, но и их взрослые.
❤10❤🔥4🔥3
В 1861 году в России было отменено крепостное право. Этот шаг повлиял и на художественную среду: интерес к народным традициям соседствовал с техническим прогрессом, а в искусстве всё отчётливее звучал запрос на самостоятельное, неакадемическое высказывание.
В это время появился художник, чья практика стала связующим звеном между академической традицией и новыми живописными течениями. Архип Куинджи не просто работал с пейзажем — он исследовал природу цвета и света, обращаясь к оптическим эффектам и экспериментальной для своего времени технике письма.
Его метод вызывал вопросы у современников и до сих пор остаётся предметом искусствоведческого анализа. Примечательно, что Куинджи поддерживал контакты с учёными, в частности с Д. И. Менделеевым. При этом он не оставлял занятий, далёких от искусства: известно его участие в спасении и лечении раненых птиц.
В среду, 18 февраля в 19:00, состоится лекция искусствоведа Алексея Бойко. Будем разбираться, откуда взялся этот «свет Куинджи», при чём тут химия, пернатые пациенты и великий учёный.
В это время появился художник, чья практика стала связующим звеном между академической традицией и новыми живописными течениями. Архип Куинджи не просто работал с пейзажем — он исследовал природу цвета и света, обращаясь к оптическим эффектам и экспериментальной для своего времени технике письма.
Его метод вызывал вопросы у современников и до сих пор остаётся предметом искусствоведческого анализа. Примечательно, что Куинджи поддерживал контакты с учёными, в частности с Д. И. Менделеевым. При этом он не оставлял занятий, далёких от искусства: известно его участие в спасении и лечении раненых птиц.
В среду, 18 февраля в 19:00, состоится лекция искусствоведа Алексея Бойко. Будем разбираться, откуда взялся этот «свет Куинджи», при чём тут химия, пернатые пациенты и великий учёный.
❤6❤🔥4
Выставку «Наблюдатели» сегодня посетила искусствовед и куратор Ирина Горлова, в прошлом — научный сотрудник ГЦСИ и руководитель Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи. Ирина поделилась наблюдениями о том, как архитектура Хлебозавода «высвечивает» свойства произведений художников, а произведения в свою очередь обличают красоту Котельной.
Напоминаем, что выставка открыта до 15 февраля включительно.
Напоминаем, что выставка открыта до 15 февраля включительно.
❤🔥7👏2❤1🙏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤6🙏1
Nikolay Evdokimov gallery находится в квартире, где живёт сам галерист и его семья. Придя на выставку, вы можете посмотреть на предметы искусства в естественной среде обитания — работы художников из пула галереи представлены в спальне, на кухне и даже в ванной комнате.
Сейчас Николай готовит выставку Алёны Романовой — московской художницы, ученицы нoнконформиста Михаила Рогинского. Её художественная практика крайне обширна, — это оформление интерьеров (среди которых легендарный московский клуб ОГИ) и театральных постановок Юрия Любимова в Театре на Таганке, написание книг (например, сборник статей о своём учителе Михаиле Рогинском), но, самое главное, — графика. Используя какой-то совсем непримечательный материал своей эпохи вроде найденной на улице картонки она создавала экспериментальные и честные произведения.
19 февраля в Котельной состоится артист-толк с Алёной Романовой, Николаем Евдокимовым и Еленой Рубиновой, на котором обсудим многообразие её практики как художника в широком смысле слова.
Сейчас Николай готовит выставку Алёны Романовой — московской художницы, ученицы нoнконформиста Михаила Рогинского. Её художественная практика крайне обширна, — это оформление интерьеров (среди которых легендарный московский клуб ОГИ) и театральных постановок Юрия Любимова в Театре на Таганке, написание книг (например, сборник статей о своём учителе Михаиле Рогинском), но, самое главное, — графика. Используя какой-то совсем непримечательный материал своей эпохи вроде найденной на улице картонки она создавала экспериментальные и честные произведения.
19 февраля в Котельной состоится артист-толк с Алёной Романовой, Николаем Евдокимовым и Еленой Рубиновой, на котором обсудим многообразие её практики как художника в широком смысле слова.
❤7❤🔥3🙏2🕊1
Последний день в Котельной открыта экспозиция «Наблюдатели», однако художники Татьяна Баданина и Владимир Наседкин десятилетиями ведут диалог с пространствами куда более масштабными: индустриальными объектами, холмами и водными артериями.
Мы не могли пройти мимо лэнд-арт работ, которые остались «за кадром» выставки, и сейчас существуют лишь на фотографиях:
🔴 «Красная линия» (2001) / Татьяна Баданина
Нижний Тагил, старый доменный цех
Это место силы. Город, где в 1955 году родилась художница, хранит уникальный сплав индустриальной мощи и художественной культуры: старый демидовский завод соседствует с музеем, построенным в 1944-м. Нижнетагильский музей проводит международные семинары, собирая теоретиков и практиков современного искусства.
В 2001 году на таком семинаре Баданина создает инсталляцию в погашенном доменном цехе. Через ржавый пол она проводит светящуюся красную линию. Это метафора огня, памяти и жизни. В основе — личное потрясение юности, когда художница тайком пробралась на завод ночью и увидела «реки огня». «Красная линия» стала светящимся швом между прошлым и настоящим.
🔵 «Тень пролетевшей птицы» (1999) / Татьяна Баданина
Урал, село Чусово
Крылья — сквозная тема Баданиной с 90-х до середины 2000-х. Для неё это символ паломничества души и попытка превозмочь материю.
В 1999 году на Урале вместе с Каролин Гедеке и Олегом Лысцовым она проводит акцию «Тень пролетевшей птицы». Крылатый человек ложится на песок лицом на восток. Вокруг его тела втыкают колышки, затем он уходит. По контуру вынимают песок — углубление заполняет речная вода. Так фиксируется отпечаток «не тела» — тень, ставшая реальностью. Через две недели края осыпаются, и след исчезает.
Лаконичная геометрия и тема исчезновения позже найдут продолжение в светокинетических объектах на выставке.
🟣 «33 вида Клязьмы» (2004) / Владимир Наседкин
Клязьминское водохранилище
Наседкин не прячет объекты в ландшафте — они привязаны к земле и встречают зрителя своей самоуверенностью Его работы становятся частью пейзажа, как скалы или дюны.
Архитектурный объект «33 вида Клязьмы» смутно напоминает фортификационное сооружение. Символизируя непознаваемую душу России, центр композиции закрыт и недоступен — это комната, в которую невозможно войти. Но внутри зритель попадает в эпицентр гидравлического действа. Металлические дорожки и открытые окна предлагают десятки ракурсов на водное пространство. Ни один вид не имеет превосходства — как три богатыря у Врубеля, они равны в своём величии.
🟢 «Архитектура воды» (1999) / Владимир Наседкин
Урал, село Чусово
Здесь художник отказывается от прикладных задач в пользу чистой архитектурно-художественной выразительности. Он создаёт сбалансированные конструкции из металла, воды и камней, переходя от двухмерного изображения к трёхмерному объекту.
Наседкин — отважный странник, равнодушный к функциональному умыслу. Его артефакты становятся метафорами бессмысленного и прекрасного путешествия. Как в ночном лесу, где обычное чувство ориентации покидает нас, или в ледяной пустыне, где стрелка компаса вращается, сбитая магнитным полюсом, — так само путешествие становится и наградой, и предназначением.
Мы не могли пройти мимо лэнд-арт работ, которые остались «за кадром» выставки, и сейчас существуют лишь на фотографиях:
Нижний Тагил, старый доменный цех
Это место силы. Город, где в 1955 году родилась художница, хранит уникальный сплав индустриальной мощи и художественной культуры: старый демидовский завод соседствует с музеем, построенным в 1944-м. Нижнетагильский музей проводит международные семинары, собирая теоретиков и практиков современного искусства.
В 2001 году на таком семинаре Баданина создает инсталляцию в погашенном доменном цехе. Через ржавый пол она проводит светящуюся красную линию. Это метафора огня, памяти и жизни. В основе — личное потрясение юности, когда художница тайком пробралась на завод ночью и увидела «реки огня». «Красная линия» стала светящимся швом между прошлым и настоящим.
Урал, село Чусово
Крылья — сквозная тема Баданиной с 90-х до середины 2000-х. Для неё это символ паломничества души и попытка превозмочь материю.
В 1999 году на Урале вместе с Каролин Гедеке и Олегом Лысцовым она проводит акцию «Тень пролетевшей птицы». Крылатый человек ложится на песок лицом на восток. Вокруг его тела втыкают колышки, затем он уходит. По контуру вынимают песок — углубление заполняет речная вода. Так фиксируется отпечаток «не тела» — тень, ставшая реальностью. Через две недели края осыпаются, и след исчезает.
Лаконичная геометрия и тема исчезновения позже найдут продолжение в светокинетических объектах на выставке.
Клязьминское водохранилище
Наседкин не прячет объекты в ландшафте — они привязаны к земле и встречают зрителя своей самоуверенностью Его работы становятся частью пейзажа, как скалы или дюны.
Архитектурный объект «33 вида Клязьмы» смутно напоминает фортификационное сооружение. Символизируя непознаваемую душу России, центр композиции закрыт и недоступен — это комната, в которую невозможно войти. Но внутри зритель попадает в эпицентр гидравлического действа. Металлические дорожки и открытые окна предлагают десятки ракурсов на водное пространство. Ни один вид не имеет превосходства — как три богатыря у Врубеля, они равны в своём величии.
Урал, село Чусово
Здесь художник отказывается от прикладных задач в пользу чистой архитектурно-художественной выразительности. Он создаёт сбалансированные конструкции из металла, воды и камней, переходя от двухмерного изображения к трёхмерному объекту.
Наседкин — отважный странник, равнодушный к функциональному умыслу. Его артефакты становятся метафорами бессмысленного и прекрасного путешествия. Как в ночном лесу, где обычное чувство ориентации покидает нас, или в ледяной пустыне, где стрелка компаса вращается, сбитая магнитным полюсом, — так само путешествие становится и наградой, и предназначением.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9❤🔥6🕊3