The Mouse's Tale

Скорее всего вы видели эту работу, но я решил её зафиксировать для истории :)

С декабря 2019-го и по июль 2024 года я работал над книгой «Алиса в стране чудес» для издательства «Редкая книга из Санкт-Петербурга» — вручную набрал и отпечатал на станке все 120 страниц по макету Евгения Григорьева. Среди прочих странностей в книге встречается шрифтовая композиция в виде мышиного хвоста; каждый типограф оформлял её по-своему, и я все четыре года откладывал работу над ней. Помимо очевидных сложностей вроде смены кегля (16, 12, 10, 8 пт — мечтали с Григорьевым добавить 6 пт, но касса у него только курсивная) и интерлиньяжа, было не совсем понятно, как составить изящную композицию.

Этой весной я взялся за дело: изучил доступные исторические образцы (см. комментарии) и решил придать тексту максимально естественную, плавную форму — будто действительно мышь пробежала — при этом сохранив устойчивую композицию. В макете хвост был набросан весьма примерно (чтобы был), и я ориентировался в нём только на компоновку строк и места смены кеглей. Вначале я на глаз разбросал строчки по полосе набора (фото 2), заполнил пробельным материалом и, довольный и уверенный в себе, отпечатал.

Никогда ещё меня так не подводил глазомер! Всё оказалось просто чудовищно: не было ни плавности, ни композиции — к тому же я понадеялся, что интерлиньяж можно менять наотмашь, по 2 пт за раз, и никто не заметит.

В общем, впереди меня ждали 5 дней изнурительных переделок: здесь уменьшить пробел, там сдвинуть слово на мм влево-вправо, тут полностью поменять дугу, переверстать первые 4 строки... Всего вышло 12 итераций (все представлены в gif-анимации), каждая из которых отнимала по 2–4 часа жизни. Как говорится, эту работу было невозможно закончить, только остановить. В общем, я довёл до приемлемого состояния, сохранив разве что неприятную ступеньку внизу («Присужу») — честно, уже не знал, что с ней делать :)

Но в целом, преодолев такую вершину, мне уже не составило труда донабрать последние главы и закончить книгу. Когда будет готов переплет, обязательно покажу :)

Я рассказывал о мышином хвосте по горячим следам в апреле на лекции «Металлические шрифты: опыт ручного набора», есть запись (на последних примерно 15 минутах) — спасибо фестивалю «Интервал» за это.

P. S. Самое смешное, что я только неделю назад осознал, что в названии кроется игра слов: tail и tale звучат почти неразличимо.
P. P. S. В наборе гарнитура Обыкновенная 16, 12, 10, 8 пт. Между строк шпоны 6, 5, 4, 3, 2 пт.

Завтра прочитаю онлайн-лекцию — краткую выжимку того, что рассказываю студентам в ВШЭ. За 40 минут глубокого погружения не гарантирую, но кратко дам историческую справку, покажу основные виды шрифтов и существующие классификации (начиная с Тибодо).

Хотелось к началу учебного года опубликовать что-то вроде напутствия Вольфганга Вайнгарта преподавателям, где он призывает вдохновлять студентов, но:

»Inspirations can be a little dangerous.«

Для меня Вольфганг Вайнгарт является определяющей личностью, мне вообще кажется, что он главный революционер в типографике — как минимум послевоенной. Я до сих пор не понимаю устройство доброй половины его работ, хотя они и сделаны большей частью на мощностях обычной леттерпресс-мастерской.

Вайнгарт родился в обычной фермерской семье, отвратительно учился, трижды оставался на второй год... Это не помешало обучиться технике гравирования, затем устроиться в типографию и освоить ручной набор. Там он начал экспериментировать с литерами: печатать их ножки (т. е. оборотную сторону очка), сгибать линейки и бордюры и т. д. Естественно, рабочие только посмеивались, как он сам вспоминал впоследствии. Но молодой Вольфганг был заряжен на результат и оставался работать на выходных (прекрасно его понимаю: самые интересные находки всегда случаются в нерабочее время). В конце концов он попадает в ученики к Армину Хофманну — классику швейцарского дизайна первой волны. Правда вместо обучения Хофманн предлагает молодому Вайнгарту стать преподавателем типографики.

О нём есть два замечательных видео. Одно — воспоминания учеников типографа вперемешку с показом знаковых работ Вайнгарта (всего около пяти минут). Другое — короткий фильм, где пожилой Вайнгарт у себя в мастерской листает свою книгу typography и рассказывает (и показывает на литерах!), как он осуществлял тот или иной приём. Например, для одной из работ он сканировал бумажные комки, накладывал их друг на друга в виде коллажа и таким образом возник альпийский пик Маттерхорн для знаменитой обложки книги The Swiss poster 1900–1983.

Почитать о Вайнгарте на русском и посмотреть некоторые работы можно на сайте Вышки (статья журнала «Проектор»).