Переосмысление балетной эстетики — «DIAGHILEV»
Белла Пьетро, известная под псевдонимом Izzy's World — молодая дизайнер из Нью-Йорка. Своим творчеством она поддерживает свободу самовыражения, инклюзивность и устойчивое развитие в моде.
В основе коллекций Беллы – протест, проявленный через материалы, нарочито оголяющие тело, и необычный сталинг. Ее мистически пугающие, раскрепощенные образы отсылают к смеси субкультур конца XX — начала XXI века: от гранжевых подпольных сцен Сиэтла и Нью-Йорка до эстетики киберпанка и раннего эмо. Все это сливается в футуристические силуэты — необычный визуальный язык, который одновременно отталкивает и притягивает.
В этом сезоне в рамках Нью-Йоркской недели моды Пьетро представила свое третье шоу. Коллекция была посвящена балету, а главным источником вдохновения стала фигура Сергея Дягилева. Знакомство с творчеством русского театрального художественного деятеля впечатлило дизайнера. В интервью перед показом Белла отметила:
#МодаVision
Белла Пьетро, известная под псевдонимом Izzy's World — молодая дизайнер из Нью-Йорка. Своим творчеством она поддерживает свободу самовыражения, инклюзивность и устойчивое развитие в моде.
В основе коллекций Беллы – протест, проявленный через материалы, нарочито оголяющие тело, и необычный сталинг. Ее мистически пугающие, раскрепощенные образы отсылают к смеси субкультур конца XX — начала XXI века: от гранжевых подпольных сцен Сиэтла и Нью-Йорка до эстетики киберпанка и раннего эмо. Все это сливается в футуристические силуэты — необычный визуальный язык, который одновременно отталкивает и притягивает.
В этом сезоне в рамках Нью-Йоркской недели моды Пьетро представила свое третье шоу. Коллекция была посвящена балету, а главным источником вдохновения стала фигура Сергея Дягилева. Знакомство с творчеством русского театрального художественного деятеля впечатлило дизайнера. В интервью перед показом Белла отметила:
«Причина, по которой художественный коллектив Дягилева так хорош в том, что по сути, он изобрёл то, чем является креативный директор: ты выбираешь таланты и направляешь всех. Я — портниха, но отлично умею собирать кучу людей вместе, и всё идеально сходится в день показа».
#МодаVision
Гарри Меерсон и модная фотография 1930-х
1930-е — время становления модной фотографии. В студиях Европы снимали моделей в нарядах Лелонга, Ланвин, Шанель. Среди фотографов — Гарри Осипович Меерсон (1910–1991), чья работа заслуживает большего внимания.
Его снимки — образцы статичной элегантности. Нет суеты, нет динамики — только точная поза, идеальный свет, детали кроя.
Меерсон работал в эпоху, когда модный снимок ещё не был рекламой. Это был визуальный манифест стиля, запись эстетического кода времени.
#ФотоVision
1930-е — время становления модной фотографии. В студиях Европы снимали моделей в нарядах Лелонга, Ланвин, Шанель. Среди фотографов — Гарри Осипович Меерсон (1910–1991), чья работа заслуживает большего внимания.
Его снимки — образцы статичной элегантности. Нет суеты, нет динамики — только точная поза, идеальный свет, детали кроя.
Меерсон работал в эпоху, когда модный снимок ещё не был рекламой. Это был визуальный манифест стиля, запись эстетического кода времени.
#ФотоVision
От космонавта до пирата — культовые перевоплощения Джона Гальяно
Джон Гальяно — великий дизайнер, прославившийся любовью к театральным шоу. За время своей карьеры он не только «режиссировал», но и принимал участие в своих перфомансах.
Самые громкие выходы Гальяно приходятся на период его работы в Dior. В это время костюмы для финального поклона дизайнера готовились с неменьшим трепетом, чем сами коллекции.
За выходы Джона на поклон отвечал его ассистент Мел Оттенберг. Именно он собирал детали костюмов по блошиным рынкам, секондам и архивам для воплощения референсов своего безумного начальника.
Стоит отметить, что костюмы Гальяно не всегда соответствовали тематике показа. Так, например, в 2009 году рамках круизной коллекции, посвященной пул-пати, Джон вышел к зрителям в костюме Джека ловкого плута из «Оливера Твиста», а на презентации весенне-летней коллекции 2007, выполненной в японской тематике, появлялся в костюме Наполеона. Не менее культовыми стали наряды космонавта, пирата, моряка и матадора.
#МодаVision
Джон Гальяно — великий дизайнер, прославившийся любовью к театральным шоу. За время своей карьеры он не только «режиссировал», но и принимал участие в своих перфомансах.
Самые громкие выходы Гальяно приходятся на период его работы в Dior. В это время костюмы для финального поклона дизайнера готовились с неменьшим трепетом, чем сами коллекции.
За выходы Джона на поклон отвечал его ассистент Мел Оттенберг. Именно он собирал детали костюмов по блошиным рынкам, секондам и архивам для воплощения референсов своего безумного начальника.
Стоит отметить, что костюмы Гальяно не всегда соответствовали тематике показа. Так, например, в 2009 году рамках круизной коллекции, посвященной пул-пати, Джон вышел к зрителям в костюме Джека ловкого плута из «Оливера Твиста», а на презентации весенне-летней коллекции 2007, выполненной в японской тематике, появлялся в костюме Наполеона. Не менее культовыми стали наряды космонавта, пирата, моряка и матадора.
#МодаVision
«Петровский — это футбольный дом»
В этом году столетие отмечает не только футбольный клуб «Зенит», но и легендарный стадион сине-бело-голубых — «Петровский». Именно он стал настоящим символом Петербурга и любимой ареной болельщиков и легенд клуба.
Здесь «Зенит» обыгрывал «Марсель» и «Баварию», вырастил Андрея Аршавина, играл в «Лиге Чемпионов» и впервые стал чемпионом России.
Но «Петровский» — это не только место спортивных триумфов, но и часть культуры Петербурга. Его трибуны помнят рок-концерты 90-х, выступления Linkin Park, Muse, Rammstein, «ДДТ» и «Король и Шут», а также фанатские баннеры, которые стали особой формой уличного искусства.
#СпортVision
В этом году столетие отмечает не только футбольный клуб «Зенит», но и легендарный стадион сине-бело-голубых — «Петровский». Именно он стал настоящим символом Петербурга и любимой ареной болельщиков и легенд клуба.
Здесь «Зенит» обыгрывал «Марсель» и «Баварию», вырастил Андрея Аршавина, играл в «Лиге Чемпионов» и впервые стал чемпионом России.
Но «Петровский» — это не только место спортивных триумфов, но и часть культуры Петербурга. Его трибуны помнят рок-концерты 90-х, выступления Linkin Park, Muse, Rammstein, «ДДТ» и «Король и Шут», а также фанатские баннеры, которые стали особой формой уличного искусства.
#СпортVision