Пижамная лихорадка от Dolce&Gabbana
21 июня в Милане прошел показ новой весенне-летней коллекции Dolce&Gabbana. В центре кампейна — пижамы, представленные как полноценный элемент повседневного гардероба.
Вариативность этого атрибута для сна была достигнута за счет превосходного стайлинга. Здесь и крокодиловый тренч, и вязанные кардиганы с галстуками, и байкерские кожаные куртки, и, конечно, леопард. В качестве украшений Доменико и Стефано предложили массивные цепочки, а к аксессуарам добавили тканевые мешки в полоску.
Не менее эффектно выглядела и ручная вышивка, благодаря которой пижамы вполне могли бы претендовать на звание вечернего костюма.
В качестве саундтрека к основной части показа был выбран Бетховен. К концу шоу вышло за пределы здания: модели спешно покинули площадку и дефилировали по улицам Милана.
#МодаVision
21 июня в Милане прошел показ новой весенне-летней коллекции Dolce&Gabbana. В центре кампейна — пижамы, представленные как полноценный элемент повседневного гардероба.
Вариативность этого атрибута для сна была достигнута за счет превосходного стайлинга. Здесь и крокодиловый тренч, и вязанные кардиганы с галстуками, и байкерские кожаные куртки, и, конечно, леопард. В качестве украшений Доменико и Стефано предложили массивные цепочки, а к аксессуарам добавили тканевые мешки в полоску.
Не менее эффектно выглядела и ручная вышивка, благодаря которой пижамы вполне могли бы претендовать на звание вечернего костюма.
В качестве саундтрека к основной части показа был выбран Бетховен. К концу шоу вышло за пределы здания: модели спешно покинули площадку и дефилировали по улицам Милана.
#МодаVision
Большой город в объективе камеры. Документальный фильм «Everybody Street»
Кино раскрывает уличную фотографию как форму постоянного поиска. Каждый кадр — результат терпения, интуиции и способности замечать то, что большинство проходит мимо. В этом её сила и одновременно риск. Особое внимание в фильме уделено улицам Нью-Йорка.
Технологические изменения также становятся частью повествования: плёнка против цифры, медленное наблюдение против мгновенной съёмки. Старые мастера видят в этом утрату дисциплины, молодые — новые возможности. Режиссер Шерил Данн не стремится выстраивать строгую повествовательную структуру. Её фильм скорее напоминает коллаж — из личных историй, рабочих моментов, случайных диалогов.
Создатели «Everybody Street» показали, как фотография может быть формой сопротивления обыденности, попыткой остановить время и сохранить его в кадре.
#КиноVision #ФотоVision
Кино раскрывает уличную фотографию как форму постоянного поиска. Каждый кадр — результат терпения, интуиции и способности замечать то, что большинство проходит мимо. В этом её сила и одновременно риск. Особое внимание в фильме уделено улицам Нью-Йорка.
Технологические изменения также становятся частью повествования: плёнка против цифры, медленное наблюдение против мгновенной съёмки. Старые мастера видят в этом утрату дисциплины, молодые — новые возможности. Режиссер Шерил Данн не стремится выстраивать строгую повествовательную структуру. Её фильм скорее напоминает коллаж — из личных историй, рабочих моментов, случайных диалогов.
Создатели «Everybody Street» показали, как фотография может быть формой сопротивления обыденности, попыткой остановить время и сохранить его в кадре.
#КиноVision #ФотоVision
Лучшее за прошедшую неделю!
#МодаVision
Пижамная лихорадка от Dolce&Gabbana
#ПерсоналииVision
“Worth. Inventer la haute couture”
#СпортVision
Тот, кто сделал вратарское ремесло искусством
Читайте эти и другие материалы в нашем канале на ЯндексДзен
#МодаVision
Пижамная лихорадка от Dolce&Gabbana
#ПерсоналииVision
“Worth. Inventer la haute couture”
#СпортVision
Тот, кто сделал вратарское ремесло искусством
Читайте эти и другие материалы в нашем канале на ЯндексДзен
Let’s Vision
«Когда люди смотрят на спортсменов, они смотрят на них как на людей, которые не умеют одеваться» Оливер Роджерс уже седьмой год уверенно рушит этот стереотип. Он — стилист звезды NBA Тайриза Халибертона с его первого сезона, а также создатель собственного…
Первый редактор моды в американском футболе
Продолжая разговор о тех, кто объединяет мир спорта и моды, мы бы хотели рассказать о Кайле Смите — первом модном редакторе в истории Национальной футбольной лиги. До этого он фрилансил, стажировался у знаменитого стилиста Карлы Уэлч и стилизовал Билли Айлиш.
Но сегодня, когда границы между модной индустрией и профессиональным спортом становятся все более размытыми, Кайл диктует стиль и раскрывает футболистов с новой стороны — за пределами стадиона. Он поднимает действительно важные темы и рассказывает истории игроков, которые не идут на уступки и остаются верны себе.
#ПерсоналииVision #СпортVision #МодаVision
Продолжая разговор о тех, кто объединяет мир спорта и моды, мы бы хотели рассказать о Кайле Смите — первом модном редакторе в истории Национальной футбольной лиги. До этого он фрилансил, стажировался у знаменитого стилиста Карлы Уэлч и стилизовал Билли Айлиш.
Но сегодня, когда границы между модной индустрией и профессиональным спортом становятся все более размытыми, Кайл диктует стиль и раскрывает футболистов с новой стороны — за пределами стадиона. Он поднимает действительно важные темы и рассказывает истории игроков, которые не идут на уступки и остаются верны себе.
#ПерсоналииVision #СпортVision #МодаVision
Безумный союз эксцентричного художника и революционного дизайнера
Один из самых ярких творческих тандемов XX века — бесспорно, союз двух гениев: Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали. Общение дизайнера и художника началось в 1929 году. Увидев Эльзу на премьере фильма «Андалузский пёс», Дали отметил: «Вы одеваетесь в стиле моих картин», на что Скиапарелли возразила: «Нет, это вы пишете картины в стиле моих платьев». Этот короткий диалог ознаменовал долгую плодотворную дружбу, полную сумасшедших сюрреалистических идей.
Продолжение читайте на сайте!
#МодаVision
Один из самых ярких творческих тандемов XX века — бесспорно, союз двух гениев: Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали. Общение дизайнера и художника началось в 1929 году. Увидев Эльзу на премьере фильма «Андалузский пёс», Дали отметил: «Вы одеваетесь в стиле моих картин», на что Скиапарелли возразила: «Нет, это вы пишете картины в стиле моих платьев». Этот короткий диалог ознаменовал долгую плодотворную дружбу, полную сумасшедших сюрреалистических идей.
Продолжение читайте на сайте!
#МодаVision
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чувственное искусство
В 1980 году Марина Абрамович и Улай задумали кино-перформанс: пройти навстречу друг другу по Великой Китайской стене, встретиться в центре и пожениться. Но за восемь лет, пока они добивались разрешения, их связь распалась. Когда стены наконец приняли их обоих — уже бывших возлюбленных — они не обменялись кольцами, а просто разошлись в разные стороны.
Этот жест стал одним из самых сильных художественных высказываний о любви, времени и утрате. Искусство, которое не требует слов, чтобы рассказать целую жизнь. Пара исчезла, но момент остался — как эхо чувств, запечатлённое в пространстве.
Абрамович всегда работала с пределом — телесным, эмоциональным, духовным. Её перформансы — это не выдумка, а честное столкновение с реальностью.
Фильмы, проекты, образы — всё это ответвления одного поиска: понять, до какой глубины может достичь человек, когда открывает себя без прикрас.
#ПерсоналииVision #КиноVision
В 1980 году Марина Абрамович и Улай задумали кино-перформанс: пройти навстречу друг другу по Великой Китайской стене, встретиться в центре и пожениться. Но за восемь лет, пока они добивались разрешения, их связь распалась. Когда стены наконец приняли их обоих — уже бывших возлюбленных — они не обменялись кольцами, а просто разошлись в разные стороны.
Этот жест стал одним из самых сильных художественных высказываний о любви, времени и утрате. Искусство, которое не требует слов, чтобы рассказать целую жизнь. Пара исчезла, но момент остался — как эхо чувств, запечатлённое в пространстве.
Абрамович всегда работала с пределом — телесным, эмоциональным, духовным. Её перформансы — это не выдумка, а честное столкновение с реальностью.
Фильмы, проекты, образы — всё это ответвления одного поиска: понять, до какой глубины может достичь человек, когда открывает себя без прикрас.
#ПерсоналииVision #КиноVision
Balenciaga by Demna
Демна Гвасали — грузинский кутюрье, известный своей любовью к концептуальному дизайну. С 2015 года он занимал должность креативного директора модного дома Balenciaga. За
этот внушительный период дизайнер внес существенный вклад в ДНК бренда, не просто переосмыслив его, а подарив ему новую жизнь.
В марте стало известно о переходе Гвасалии в Gucci. Бренд не мог оставить такое событие без внимания и в знак благодарности и уважения бывшему дизайнеру организовал большую выставку в Париже.
В экспозицию вошел 101 экспонат, каждый из которых не просто часть того или иного шоу, а отдельное произведение искусства. Кутюрные платья, сапоги-доспехи, концептуальные аксессуары, отобранные Гвасали лично.
#МодаVision
Демна Гвасали — грузинский кутюрье, известный своей любовью к концептуальному дизайну. С 2015 года он занимал должность креативного директора модного дома Balenciaga. За
этот внушительный период дизайнер внес существенный вклад в ДНК бренда, не просто переосмыслив его, а подарив ему новую жизнь.
В марте стало известно о переходе Гвасалии в Gucci. Бренд не мог оставить такое событие без внимания и в знак благодарности и уважения бывшему дизайнеру организовал большую выставку в Париже.
В экспозицию вошел 101 экспонат, каждый из которых не просто часть того или иного шоу, а отдельное произведение искусства. Кутюрные платья, сапоги-доспехи, концептуальные аксессуары, отобранные Гвасали лично.
«Я думаю, что эти 10 лет для меня действительно являются свидетельством того, как мы можем раздвинуть границы. Как мы можем воспринимать моду по-другому, особенно в контексте роскоши», — подвел итог работе модельер в интервью Vogue.
#МодаVision