🔺Эдуарда Мане называли «отцом импрессионизма», потому что за вином в кафе «Гербуа» он учил молодых Моне, Ренуара и Сислея понимать живопись. К молодым приклеился ярлык «Банда Мане», а ему не нравилось.

🔺Эдуард всю жизнь мечтал добиться признания «дедов» из Академии художеств, чтобы его картины попадали на официальный Салон вне конкурса. Но делал все, чтобы этого не произошло.

🔺Еще в детстве Мане понял, что потомственным юристом ему не стать: в школе что-то получалось только на рисовании и геометрии, с остальным - швах. Попросился в художники - родители запретили. А матросом на бриге до Бразилии отпустили: пусть лучше утонет, чем краски, кисти - вот это все. Но Мане выжил, вернулся и привез кипу отличных рисунков. Отец посмотрел и отправил сына учиться - из Гавра в Париж.

🔺Середина 19 века. В живописи не принято изображать современную жизнь as it is. Мифы, аллегории, фрагменты истории - пожалуйста. Нимфы, богини, рыцари - ради бога. Но никаких современников с их реальной внешностью🙈 Мане упорно писал только живое и настоящее. И это был скандал. Над его картинами хохотали, плевали на них, и клеймили позором. Что было не так?

🔺Первой разорвавшейся бомбой от Мане стал «Завтрак на траве» (1863). Двое одетых мужчин и две обнаженные женщины отдыхают в лесу - вроде бы классическая мизансцена из Джорджоне, но женщины у Мане не нимфы, а жрицы понятной профессии. Все, конечно, знали о существовании проституции, но не на картинах же 😱

🔺 «Завтрак» попал на Салон отверженных - выставку не принятых академией картин, которую Наполеон III повелел провести параллельно с официальным Салоном. Картину Мане обшикали и признали непристойностью. Досталось и сжавшейся перспективе, которую позже назвали открытием.

🔺Эдуард посокрушался, но через 2 года выдал еще более провокационную «Олимпию» (1863). На первый взгляд она вылитая Венера Урбинская Тициана. В той же позе, тот же антураж. Вот только Олимпия не богиня, а куртизанка (причем, хорошо знакомая Мане - Викторина Меран, она же и в «Завтраке на траве»). На это указывают символы вроде обуви, орхидеи в волосах, котенка в ногах... Плюс Олимпией звали одалиску-любовницу папы Иннокентия Х, которая фактически 10 лет управляла католической церковью. Сомнений быть не могло.

🔺Публика сравнивала ее с гориллой, беременным не советовали на нее смотреть. Уже после смерти Мане американский коллекционер захотел купить и увезти картину за океан. Тогда Клод Моне (друг, ученик и главный должник Мане) собрал 20 тысяч франков по знакомым чтобы выкупить «Олимпию» и отдать в дар Лувру.

🔺За Эдуардом Мане закрепилась слава оскорбителя общественных нравов, но он грезил другим. Еще пара сотен подходов, и Орден Почетного легиона - на груди. А вместе с ним - долгожданное право отправлять свои картины на Салон вне конкурса. Сбылась мечта, правда, незадолго до смерти. Но он успел выставить свою самую противоречивую картину «Бар в Фоли-Бержер» (1882), которая впервые в истории живописи требовала от зрителя соучастия.

#охудожниках

Let’s art

Не идентифицировала, какие именно кувшинки Моне вдохновили Ай Вэй-Вэя 🤔

Вот эти? Можно найти сходство, сильно прищурившись)

Наткнулась на потрясающий сайт Музея нового западного искусства (ГМНЗИ), который работал в Москве с 1923 по 1948.

Открылся, когда коллекции Морозова и Щукина национализировали и
собрали под одной крышей - в особняке Ивана Морозова (Пречистенка, 21). Так в Советском Союзе появился первый в мире музей современного искусства с собранием французского (и не только) импрессионизма, постимпрессионизма, авангарда. Нью-Йоркский МоМА основали через 5 лет.

В 1930-е что-то продали за рубеж, чтобы справиться с голодом в стране. После войны отношение к Западу и его искусству изменилось. Музей закрыли, коллекцию поделили между Пушкинским и Эрмитажем, упрятали в запасники на много лет. Это те самые импрессионисты, на которых сегодня все ходят смотреть.

На сайте есть визуализация комнат особняков Щукина и Морозова. Можно побродить и оценить, как эти картины были представлены по задумке их владельцев. Гогеновский иконостас особенно хорош:
http://www.newestmuseum.ru/history/virtual/1910/hall-1/index.php

Let’s art

Рабочая инструкция на пятницу 🙌

Если вам утром будут звонить и говорить, что надо на работу. Заблокируйте их. Это мошенники 🙃

Однако, доброе утро 😊

Этой весной центральная тема литературной ярмарки non/fictioN угадайте что? Правильно, - искусство. Черт возьми, мне нравится эта мода👌

Если в #выходные доберетесь до Гостиного двора, пройдитесь по центральной Линии искусств с выставками архитектурных плакатов, киноафиш и музыкальных обложек; с видеоинсталляциями и поэтическими нейросетками (куда без них).

Потом заглянгите в павильон «Искусство». Там обещают представить книги через призму 7 чувств: зрение, слух, вкус, обоняние, осязание, чувство равновесия и… необъяснимое седьмое чувство. Очень любопытно, как они это реализуют. Бонусом будут видео-лекции от Школы дизайна ВШЭ по истории современного искусства.

Let’s art

А если никуда не пойдете и останетесь дома, просто почитайте в свое удовольствие. В помощь - мой шорт-лист любопытных книг по искусству с non/fictioN:

📚«Любовь и страсть в искусстве Возрождения. Ренессанс в Италии», Ольга Назарова - о том, как Возрождение стало возможно в католической Италии 15 века и к чему это привело.

📚«Музей вне себя: путешествие из Лувра в Лас-Вегас», Калум Сторри - о самых удивительных проектах знаменитого выставочного архитектора; о том что весь мир - это музей.

📚«Серые любовники, или Как украсть Шагала», Наталия Семенова и Таня Чеботарева - захватывающий арт-детектив о Марке Шагале.

📚«Ее жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ — начала ХХ века», Олеся Авраменко, Галина Леонова - о girl power в русской живописи до революции; о том, почему до нас оттуда дошло так мало женских имен.

📚«Соблазненная архитектура», Алексей Лепорк - о становлении современной мировой архитектуры (на примерах) от научного сотрудника Эрмитажа.

Let’s art