Играть с нейросетью в сотворчество очень увлекательно. Она как песочница с расширенным функционалом песка beyond imagination. «Углубленное» воображение для людей.

Вот как описывает одну из таких талантливых «песочниц» ее создатель👇

❗️Произведения искусства, созданные с помощью ИИ, постепенно начинают менять культуру.

Перевели для вас фрагмент интервью изданию the Verge одного из основателей технологии.

За последние несколько лет способность систем машинного обучения генерировать изображения из текстовых подсказок резко возросла в плане качества, точности и выразительности.

Пока технология, с помощью которой ИИ ищет закономерности в изображениях, копирует их, рассматривается как новинка, но художники и иллюстраторы уже интегрируют ее в рабочий процесс.

И вскоре искусство от ИИ будет повсюду. И простые пользователи создают новые визуальные языки выражения и новые вызовы для культуры и общества.

Ведь открываются вопросы об авторских правах: кому принадлежит это произведение искусства, а также возникают потенциальные угрозы: неверная, некорректная интерпретация, ложные выводы ИИ.

Одна из таких исследовательских лабораторий (ее еще называют «двигатель для воображения») — Midjourney

💬Основатель нейросети Midjourney Дэвид Хольц:

При создании подобной технологии важно два аспекта — понимание языка и умение создавать образы. Сейчас мы четко видим тренд: эта технология в скором времени будет создавать произведения искусства лучше, чем люди. Об этом стоит задуматься.

Мы создаем для людей «углубленное» воображение, среду, в которой люди могут играть и обучаться с помощью этой технологии. Мы создали для этого социальную сеть Discord, там сейчас около миллиона человек.

Мы не стремимся с помощью этой технологии создать реалистичное изображение, хотя ИИ будет генерировать лица знаменитостей. Главная задача — эстетика. Миру совершенно не нужно больше дипфейков.

В мире существует около дюжины подобных программ, свою мы обновляем, используя данные пользователей: что людям нравилось, что они использовали в модели чаще всего.

Конечно, один из спорных вопросов: защита авторских прав. В США закон не защищает авторские права на произведение искусство, созданное ИИ. Но художники и дизайнеры создавали свой продукт, в котором прослеживается авторский стиль, который потом копирует ИИ. Здесь возникают вопросы, у нас много дискуссий на этот счет.

Каждый раз, когда вы просите ИИ создать изображение, он не помнит и не знает, что когда-либо создавал, у него нет воли, у него нет цели, намерения и нет способности рассказывать истории, его эго и его истории — это мы, люди. Это как двигатель, ему некуда деваться, а направление движения ему задают люди.

Это новая эстетика, в центре которой находится человек.

🔺Иван Айвазовский (он же Ованнес Айвазян) родился, конечно же, на берегу моря, в крымской Феодосии. Его отец - разорившийся армянский купец Гайвазовский - растил 3 дочерей + 2 сыновей и еле сводил концы с концами. Но на последние купил Ованнесу «ящик водяных красок и стопку рисовальной бумаги», когда местный архитектор похвалил граффити мальчика на стене дома (удача раз).

🔺Подрастающий талант заметил и градоначальник (удача два). Определил в гимназию и помог попасть в Академию художеств в СПБ под именем Ивана Гайвазовского. Айвазовским художник сделает себя сам в память об армянских корнях.

🔺 В Академии Иван чувствовал себя как рыба в воде. Его приставили помощником к французскому художнику Филиппу Таннеру, которого Николай I позвал написать российские порты (удача три). В перерывах между мытьем кистей для мэтра писал свои пейзажи. А потом на выставке картины Айвазовского понравились критикам больше, чем картины Таннера (конфуз). Учитель нажаловался на ученика императору. Наставники (все, кроме Таннера) спасли Ивана от царской немилости: быстренько услали его на стажировку в Европу (удача четыре).

🔺В Италии Айвазовский понял, что не хочет писать море с натуры (хотя это было модно). Если стихия меняется каждый миг, зачем пытаться ухватить каждый миг? Память и воображение в мастерской работали лучше, чем ловкость рук на берегу. И всем нравился результат (удача пять).

Карл Брюллов: «Я видел ваши картины на выставке и вдруг ощутил на губах соленый вкус моря…»

Уильям Тернер: «Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною».

Швейцария, Голландия, Англия, Франция, Португалия, Испания – все в восторге от Айвазовского (удача шесть).

🔺В 27 он вернулся в Россию мировой знаменитостью. Стал академиком, действительным тайным советником, потомственным дворянином, придворным художником-маринистом (удача семь). И снова, все у него складывалось: статусные заказчики, влиятельные знакомые, высшее общество. Но Айвазовского тянуло к морю.

🔺Завидный жених Петербурга выбрал в жены гувернантку и уехал с ней к себе в Феодосию. Город от этого сильно выиграл. Айвазовский устроил в нем театр, галерею и художественную школу. А еще пролоббировал порт, железную дорогу и водопровод.

🔺В 65 художник во второй раз женился - на 26-летней красивой вдове (удача восемь) и счастливо прожил с ней до 83 лет (удача девять).

🔺Писал Айвазовский много и легко. Всего за жизнь создал больше 6000 картин. Они до сих пор нарасхват в аукционных каталогах. Десятой удачей пусть будет счастливо найденное призвание.

#охудожниках

АРТ-ЗАВТРАК «БРАТ ИВАН. КОЛЛЕКЦИИ МИХАИЛА И ИВАНА МОРОЗОВА»

Мы продолжаем серию арт-завтраков, на которых в непринуждённой обстановке и за чашкой вкусного кофе можно поговорить об искусстве.

В пятницу 12 августа мы как раз будем говорить об этой невероятной выставке в Пушкинском.

Кто такие братья Морозовы? Откуда у них вся эта прекрасная живопись и особняки в Москве? Как и зачем они собирали искусство? Какие отношения у них были с художниками? Почему коллекцию Морозовых нужно смотреть и не раз? Зачем идти на выставку в Пушкинский?

Ответы на эти и другие вопросы, которые вы стеснялись задать, можно будет получить на арт-завтраке с автором канала @letart и ведущей наших арт встреч Леной Соломенцевой.

Лично я обожаю читать Лену и не пропускаю ни одного поста @letart, честное слово💕 Настолько тонко и с юмором Лена может погрузить в мир искусства, заинтересовать и вдохновить💫

————
Когда❓12 августа ⏰ 11.00
Где❓кафе СвеЖеВи
📍парк Музеон

💰стоимость:
Взрослый - 1200₽
Детский - 500₽
Дети до 2х лет без оплаты

Бронируем по 100% предоплате. Пишите❤️

Я и друг мой, Иван Морозов, обнимаем всех, кто доехал сегодня послушать про коллекцию Морозовых. И интересуемся, когда лучше сделать мини-лекцию в зуме?

#ЯМЫ этим летом - Юрий Пименов, смотрящий влюблёнными глазами на Москву. А вокруг мир перекраивается и местами горит.

«Новая Москва» написана в 1937.

На ней - лето, утро и будущее. Первые в городе авто. Женщина новая советская, прогрессивная - за рулем (!) кабриолета - и красивая, в платье из ситца, и, наверное, счастливая, с цветами на лобовом стекле. Это жена Пименова Наталья.

«…я вижу то ее фигуру, то ее волосы или руки, они вовсе не одинаковы, но что-то всегда напоминает то женское, что было ближе всего»

Вокруг неё - воронка сталинских репрессий, аресты, лагеря, много страха и смерти.

Пименова ругали примерно все. Одни за «буржуазный импрессионизм» (в своё время не мог оторваться от коллекции Щукина). Другие - за поверхностность и что «продался советской власти». Ещё ругали за «как можно про счастье и красоту, когда вокруг такое ?!»

Почти сто лет прошло, а правильного способа жить, так и не вычислили. Мир продолжает гореть, а мы - смотреть на прекрасную Москву влюблёнными глазами.