Бонус-треком ко вчерашним льдам - графика Рокуэлла Кента: иллюстрации к «Моби Дику» Мелвилла (1930) и несколько работ разных лет (30е-50е)

Набережные Москвы-реки нынче как на картинах Жоржа Сёра. С одной стороны модные кавалеры высшего света с дамами полусвета жарятся на солнце (Воскресный день на острове Гранд-Жатт, 1886). С другой - ребята попроще купаются в своё удовольствие (Купание в Аньере, 1884).

Этими двумя полотнами Сёра учредил пуантилизм (картины из рядом стоящих точек чистых контрастных цветов) и неоимпрессионизм (вечность вместо сиюминутности, рацио вместо эмоций). Научный подход он любил сильно, а людей не очень. Писал картины только в мастерской и вечно параноил по «украденным идеям».

Метод, придуманный Сёра, и правда, многим нравился. В пуантилизме были замечены Писсаро, Синьяк, Дерен. «В Париже есть сейчас только один человек, который пишет так же хорошо, как я, – Жорж Сёра», - скромненько от Гогена. Жоржа такая популярность (как истинного социопата) бесила. Он старался лишний раз никому ничего не показывать и выставками манкировал. Не помогло: пуантилизм просочился в живопись и позже развернул ее в сторону абстракционизма.

В ГЭС-2 сейчас дают «Кандинский комбо»:
Картина «Резкий и мягкий» (1932) на выставке «Беспредметность как новая образность» + классная книга «The avant-garde train - full steam ahead!» в местном книжном. Так вот в книге есть фраза Кандинского, которая даёт ключ к шифру его картин:

«Может, попробуем услышать краски? Темно-синий мазок звучит флейтой, а с голубым - вступает виолончель. Зелёный представляет протяжные партии скрипки. Следующий - желтый - это высокий звук трубы, нарушающий тишину. Затем красный неожиданно вторгается в картину - и гремят горны! Симфония картины звучит для каждого по-разному. Это ли не восхитительно?»

Действительно, супер.

Пока мир продолжает лихорадить войнами, мы тут с вами снова про красоту, которая его спасает.

Сегодня Анри Матисс открывает портал окно в беззаботное лето: «Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой». Анри, просто спасибо.

Будь то Танжер, Париж или Ницца, за окном у Матисса всегда ультимативный цвет и свет. Счастье без слащавости в синеве моря или неба, в зелени сада и даже в форточке закрытых ставней.

Пикассо писал: «В утробе у Матисса солнце». Особенно это заметно по циклу картин из Ниццы (ну ещё бы!)

Солнца сейчас много и в Москве. Take a deep breath and a deep look out the window.

🖼 Интерьер с футляром от скрипки, 1919
🖼 Урок музыки, 1917
🖼 Французское окно, 1919
🖼 Вид из окна. Танжер, 1913

Если вы не любите ходить отсюда по ссылкам, могли пропустить горячую рекомендацию на #выходные - сходить на фотобиеннале в МАММ.

Там до конца августа показывают блистательную искреннюю Москву 80х-90х-2000х в работах Игоря Мухина и Сергея Борисова. Это точно самые именитые русские фотографы-документалисты современности. И очень талантливые (это не только я - весь мир так считает).

А если вы туда уже сходили, то есть ещё вариант: Центр визуальной культуры Béton на Якиманской набережной. Здесь выставка «От лаптя до Союза. Фотография второй половины XIX - начала XXI века» - о мощи коллективного человеческого созидания (особенно если ценность отдельной жизни минимизировать 👌)

Среди советских мегазаводов есть прекрасное про Северный полюс, космос и красоту от легенд советской фотографии, вроде Леонида Лазарева и Евгения Халдея. Для эстетов - кое-что от Владика Мамышева-Монро и «Балерина у станка». Для ценителей - большой выбор книг по фотографии.

Переварить увиденное и немного фалафеля можно в соседнем Yasha