Глядя на коллекцию Морозовых, вспомнила самую знаменитую пару скульпторов ever. Работы Огюста Родена и Камиллы Клодель как схваченная красота жизни. А их истории - ну такие.

5 фактов о Камилле Клодель

🔺Скульптор-вундеркинд: начала заниматься лепкой сама в 12, копая глину по лесам. А в 19 была уже готовым мастером. Обогнала своё время в скульптуре лет на 50. «Нечто уникальное, взбунтовавшаяся природа: гениальная женщина», —писатель Октав Мирбо о ней.

🔺Ее первую работу «Старая Хелен» (3) приняли в парижский салон на выставку, когда автору было 18.

🔺А в Академию изящных искусств Камиллу не приняли: женщинам все ещё нельзя было лепить и писать картины с обнаженной натуры. Но она училась в частных художественных школах.

🔺Вечная ученица и любовница Родена, которого встретила в 19 (ему было 40). Годы отношений и соперничество после разрыва.

🔺Провела последние 30 лет жизни в психиатрической лечебнице.

5 фактов об Огюсте Родене

🔺Пошел в Королевскую школу искусств, потому что, кроме рисунка, ничего больше не получалось. К 15 годам не знал арифметики, с трудом читал и писал.

🔺Скульптура, которая принесла ему скандальную славу, - «Бронзовый век» (4). Заподозрили, что это - слепок с живого или мертвого тела, даже расследование провели со свидетелями.

🔺До 35 лет Роден был бедствующим ремесленником и подмастерьем. Ближе к 50 стал супер-звездой, самым востребованным скульптором и богачом.

🔺Зарабатывал на репликах своих шедевров: за 20 лет между 1898 и 1918 годами в его мастерской отлили 319 «Поцелуев» (5).

🔺Женился на матери своего сына Розе Бёре, с которой прожил всю жизнь, накануне ее смерти. С Камиллой Клодель был роман и сотворчество на 15 лет. Ближе к 70 писал безумные завещания на каждую новую любовницу.

1 и 2 - Огюст Роден и Камилла Клодель
3 - Старая Хелен, Клодель, 1882
4 - Бронзовый век, Роден, 1870-е
5 - Поцелуй, Роден, 1882
6 - Вертумн и Помона (Шакунтала), Клодель, 1886
7 - Вечный идол, Роден, 1893

Жара в Москве от Страдающего Средневековья 🥵

Что можно сказать о человеке по его портрету? У меня, к примеру, есть портрет кисти уличного питерского художника, в котором мой папа иногда охотнее признавал дочь, чем в оригинале)

Автопортрет Валентина Серова (1880-е) рассказывает историю «великого молчальника». Он умел сразу разглядеть самое настоящее в своей модели, а потом честно-честно перенести это в портрет.

Историю Валентина Серова рассказали в Музее русского импрессионизма в прошлый четверг в рамках цикла лекций «Истории в портретах». Дальше будут истории Бориса Кустодиева, Николая Фешина, Роберта Фалька и других героев выставки «Точки зрения».

Хороший летний вечер в компании портретиста Леонида Пастернака (папы Бориса Пастернака и иллюстратора Льва Толстого) с бокалом французского сидра можно будет провести на лекции в ближайший четверг (14 июля, в 19.00). В стоимость билетов входит доступ на выставку. Enjoy!

Уезжая в эмиграцию, Константин Коровин оставил все свои картины галеристу Крайтору. Попросил продать, чтобы выручить денег на красивую парижскую жизнь. И Крайтор продал, а потом исчез с деньгами. Автору сказал, что картины растерялись после выставки. Не, ну а что…

После этого прекрасного эпизода Крайтор продолжил заниматься продажей картин Коровина и обводил его вокруг пальца до самого конца.

Сегодня я немного Коровин, только очень злой и расстроенный. У меня попытались увести канал под видом рекламодателей. И были близки к успеху. Не будьте как мы с Коровиным: не переходите по сомнительным ссылкам и не доверяйте сомнительным людям. Тем более, не будьте как Крайтор, не плюйте себе в карму.

А если здесь вдруг покажут что-то странное и не про искусство, - зажмурьтесь. Скорее всего, это не я показываю.

Портрет хористки, 1883

Сегодня автору самого популярного принта для сувенирки Густаву Климту исполнилось бы 160 лет. Маэстро не дожил до сервизов со своим «Поцелуем», но вряд ли бы расстроился.

🔺Австриец Густав - второй из семи детей Климтов. Папа - небогатый ювелир (и такое бывает), мама - певица с несложившейся оперной карьерой. Россыпь сестёр в депрессии и один любимый младший брат Эрнест (тоже художник).

🔺 С 14 лет учился в Вене орнаменту и архитектурной живописи. Потом с братьями и приятелем пачками брали заказы на роспись Габсбургских вилл и даже венского городского театра (за это Густаву досталась императорская награда).

🔺 Проблемы начались примерно в 30, когда в Климте проснулся модернист. Венский университет, вместо аллегорий в классическом стиле, получил жесткие символичные образы «Юриспруденции», «Медицины» и «Философии».

🔺Ни власти, ни критики не были готовы к такому повороту: бранили за разврат и уродливость. Но Густав отвечал, как красавчик: «Если моя картина готова, я не хочу тратить ещё месяцы на то, чтобы оправдаться перед кучей народа. Для меня важно не то, скольким она нравится, а кому она нравится».

🔺Климт перестал брать госзаказы, создал группу для своих (модернистов и импрессионистов) - Венский сцессион: тысячи людей на выставках, похвалы и награды, очередь из заказчиков. Вместо классических портретов и пейзажей - полотна с сусальным золотом и красивыми обнаженными женщинами.

🔺Результат: слава, богатство и (по разным данным) от 14 до 40 детей.
Умер Климт, по слухам, счастливым: в 55 от инсульта.

#охудожниках

1. Поцелуй, 1908
2. Медицина, 1900
3. Дома в Унтерах на озере Аттерзее, 1916
4. Юдифь и Олоферн, 1901
5. Жизнь и смерть, 1915
6. Даная, 1907
7. В водном потоке, 1898

Парадоксально, но именно благодаря нищете Модильяни сегодня есть возможность продать ещё несколько его картин за миллионы.

*То чувство, когда нет денег на новый холст