Альбрехт Дюрер - мой любимый персонаж немецкого Возрождения (хотя по происхождению он венгр, ха-ха), такой красавец со странностями. Все его знают по потрясным портретам: его самого, зайца и всадников Апокалипсиса. Для современников он был прежде всего топовым мастером гравюры, который позаимствовал технику у ювелиров и стал вне конкуренции. При этом всю жизнь болтался где-то на грани банкротства, а умер в результате изнурительной поездки за тридевять земель, чтобы увидеть выбросившегося на берег кита.

Каждый раз, когда прилетает весточка про Дюрера, внутренне улыбаюсь. Последняя прилетела от
Креативный контекст - о возможной находке в книге 1502 года его неизвестной иллюстрации. У ребят вообще много занятных новостей по нашей с вами теме, рекоменд.

📚 Невероятная находка в библиотеке

В Германии, вероятно, найдена неизвестная иллюстрация Альбрехта Дюрера в книге 1502 года.

В Ольденбургской государственной библиотеке исследователи случайно обнаружили цветную миниатюру, принадлежащую немецкому художнику эпохи Возрождения.

Это изображение двух херувимов размером 16,5 на 6 см. В центре герб нюрнбергского ученого Виллибальда Пиркхаймера.

Изображение украшает первую страницу греческого текста, напечатанного венецианским печатником и издателем Альдом Мануцием.

Книга принадлежала библиотеке Пиркхаймера. И пролежала в библиотеке более двух веков.

Пиркхаймер дружил с Дюрером, что даёт основание некоторым экспертам утверждать, что найденное изображение принадлежит кисти немецкого художника.

Кстати, про обе выставки можно заслушать в прекрасном подкасте Arzamas «Зачем я это увидел?» Не благодарите)

Ситуация на маникюре: искусство не отпускает)

Уже много месяцев не отпускает ощущение нового Авангарда в искусстве и в жизни. От интереса к тому, что было век назад, шкалят датчики.

А что было? Да примерно как сейчас. Прежний мир очень быстро вылетал в трубу: война за войной, эпидемия за эпидемией, революция за революцией. Не успеешь адаптироваться к одному, уже следующий апокалипсис. Одни воспринимали перемены как покушение на убийство, а другие - как игру, в которой прежние правила не действуют, а новых еще не придумали.  

Побеждали, как всегда, антихрупкие. Те, которым чем хуже - тем лучше, фанаты стартапов и фантазеры. Если можно как угодно, то почему бы не повеселиться. Авангард начала 20 века - художественное течение бьющей через край жизни неподалёку от смерти.

В #выходные не ходите в Пушкинский на выставку «Брат Иван» с чуть не застрявшей во Франции коллекцией Морозовых: вряд ли что разглядите за чужими головами - переаншлаги. Запланируйте лучше на буднее утро или вечер, а викенд проведите в Музее декоративного искусства.

Там очень умненькие студенты художественных вузов перекладывают авангард столетней давности на сейчас и на себя. Это называется «Студенческие сезоны» и там все: от тату в супрематизме по Малевичу, до советских проектов по созданию трудовых отрядов зомби (реальный факт).

Мое сердце украла выставка «Преломление времени» от Московской школы современного искусства: очень глубоко и трогательно ребята ищут опору в прошлом, чтобы прыгнуть в будущее. Описания обязательны к прочтению, экспонаты - нет).

1. Красная нить
2. Монета, колосья и плитка, отсылка к Малевичу, Лариса Преображенская
3. Le Valet de Carreau (Бубновый валет), NFT, Кристина Дзидзария
4. 34. Я придумываю слова (и новый язык), Оля Махно
5. Метанойя (переосмысление мечты: башни Татлина и хрустальной люстры), Алиса Джусоева
6. Культура последствий, Катя Антонович
7. Смотри в окно (отсылка к Ларионову, Шагалу и другим), Оля Демидова