С Давида Бурлюка пару лет назад началось мое увлечение авангардом.
🔺 Он был вполне себе акционистом. Такой Олег Кулик вековой давности. Голышом собаку не изображал и на людей не бросался, но увлекался экстравагантным гримом и модные шествия по Москве устраивал. Не расставался с лорнетом, через который сверкал стеклянным глазом (настоящий выбил в детской драке брат Николай). По этому поводу Давид не комплексовал, даже наоборот.
🔺 Бурлюк сочинил «Бубновому валету» (ещё поговорим о нем) манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором предложил сбросить с парохода современности всех засидевшихся на нем классиков из прошлого века, вроде Пушкина и Толстого.
🔺 Он всегда был в центре авангардной тусовки и не упускал шанса запустить очередной «проект». Его стараниями на русской земле пророс, например, футуризм (ЧТО? ДА!): течение на трёх китах - дисгармонии, ассиметрии и дисконструкции. Узнать его можно по нескладушности и разобранности движения на фазы. Позже он же привёз футуризм и в Японию. А в своей счастливой американской эмиграции жил самопровозглашенным «русским Ван Гогом».
🔺 При всем при этом, он был спокойным и неприхотливым семьянином с обостренным родительским инстинктом. Заботы доставалось не только его детям, но и знакомым начинающим поэтам и художникам. Бурлюк подкармливал Маяковского, чтобы тому не приходилось писать стихи на голодный желудок (буквально давал ему каждый день 50 копеек). Он носился с поэтом-футуристом Велемиром Хлебниковым, художниками Лентуловым и Ларионовым. Возможно, просто привычка: Бурлюк вырос в многодетной семье с 2 братьями и 3 сёстрами.
🔺 Хоть папа у них был и агроном, все дети развлекались не прополкой, а живописью. Давид пробовал поступить в российскую Академию художеств, но провалил экзамен. А вот в мюнхенскую и парижскую школы искусств его взяли. Отучился, вернулся и закрутил вокруг себя ураган из выставок, обществ и поэтических шоу. Продюсером он был отменным. А что с живописью?
🔺 Отметился, кажется, во всех новомодных авангардных течениях. Начинал, как все, с реализма. Потом - примитивизм, импрессионизм, кубизм и футуризм, конечно. У него на картинах столько красок (в прямом смысле), что как будто вот-вот слой за слоем начнёт отваливаться. Есть «а-ля Кандинский» и «а-ля Шагал». Есть лютый футуризм (например, многорукая японка). Есть портрет Хлебникова, из-за которого тот отказался позировать Репину: лучше просто невозможно, поскольку «только там я похож на треугольник».
🔺 В 1920-х Бурлюк переехал в США и открыл издательство. Много писал и выставлялся в лучших музеях, даже открыл на Лонг-Айленде собственную галерею. Произведения искусства были для него аккумулятором, которые подзаряжали его собственный творческий мотор. Судя по всему, на приличных мощностях.
#охудожниках
1. Хризантемы и астры, начало XX века
2. Семейная пара 1910
3. Давид Бурлюк
4. Восход солнца в степи, 1911
5. Портрет Велимира Хлебникова, 1913
6. Семейный портрет, 1916
7. Японка, сеющая рис, 1920
8. Бонинские острова, Япония, 1921
9. На пляже. Япония, 1921
10. Американские рабочие, 1922
🔺 Он был вполне себе акционистом. Такой Олег Кулик вековой давности. Голышом собаку не изображал и на людей не бросался, но увлекался экстравагантным гримом и модные шествия по Москве устраивал. Не расставался с лорнетом, через который сверкал стеклянным глазом (настоящий выбил в детской драке брат Николай). По этому поводу Давид не комплексовал, даже наоборот.
🔺 Бурлюк сочинил «Бубновому валету» (ещё поговорим о нем) манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором предложил сбросить с парохода современности всех засидевшихся на нем классиков из прошлого века, вроде Пушкина и Толстого.
🔺 Он всегда был в центре авангардной тусовки и не упускал шанса запустить очередной «проект». Его стараниями на русской земле пророс, например, футуризм (ЧТО? ДА!): течение на трёх китах - дисгармонии, ассиметрии и дисконструкции. Узнать его можно по нескладушности и разобранности движения на фазы. Позже он же привёз футуризм и в Японию. А в своей счастливой американской эмиграции жил самопровозглашенным «русским Ван Гогом».
🔺 При всем при этом, он был спокойным и неприхотливым семьянином с обостренным родительским инстинктом. Заботы доставалось не только его детям, но и знакомым начинающим поэтам и художникам. Бурлюк подкармливал Маяковского, чтобы тому не приходилось писать стихи на голодный желудок (буквально давал ему каждый день 50 копеек). Он носился с поэтом-футуристом Велемиром Хлебниковым, художниками Лентуловым и Ларионовым. Возможно, просто привычка: Бурлюк вырос в многодетной семье с 2 братьями и 3 сёстрами.
🔺 Хоть папа у них был и агроном, все дети развлекались не прополкой, а живописью. Давид пробовал поступить в российскую Академию художеств, но провалил экзамен. А вот в мюнхенскую и парижскую школы искусств его взяли. Отучился, вернулся и закрутил вокруг себя ураган из выставок, обществ и поэтических шоу. Продюсером он был отменным. А что с живописью?
🔺 Отметился, кажется, во всех новомодных авангардных течениях. Начинал, как все, с реализма. Потом - примитивизм, импрессионизм, кубизм и футуризм, конечно. У него на картинах столько красок (в прямом смысле), что как будто вот-вот слой за слоем начнёт отваливаться. Есть «а-ля Кандинский» и «а-ля Шагал». Есть лютый футуризм (например, многорукая японка). Есть портрет Хлебникова, из-за которого тот отказался позировать Репину: лучше просто невозможно, поскольку «только там я похож на треугольник».
🔺 В 1920-х Бурлюк переехал в США и открыл издательство. Много писал и выставлялся в лучших музеях, даже открыл на Лонг-Айленде собственную галерею. Произведения искусства были для него аккумулятором, которые подзаряжали его собственный творческий мотор. Судя по всему, на приличных мощностях.
#охудожниках
1. Хризантемы и астры, начало XX века
2. Семейная пара 1910
3. Давид Бурлюк
4. Восход солнца в степи, 1911
5. Портрет Велимира Хлебникова, 1913
6. Семейный портрет, 1916
7. Японка, сеющая рис, 1920
8. Бонинские острова, Япония, 1921
9. На пляже. Япония, 1921
10. Американские рабочие, 1922
👍14❤2
Минутка арт-нытья
Иногда я скучаю по Москве тех времён, когда выходные в музеях проводило чуть больше человек, чем читает этот канал 🫣. Можно было спонтанно поехать в Пушкинский и зависнуть там на пару часов в пустых залах.
Вчера посмотреть египетских мумий в современном прочтении не удалось (хотя мне очень хотелось): билетов нет совсем. Только на вторник (последний день выставки).
Тут же нарисовалась альтернатива: Босх и Брейгели. Уж было удивилась: как это возможно вообще? Но быстро стало понятно, что это - выставка РЕПРОДУКЦИЙ 🤨 То есть примерно как в телефоне нагуглить, только в большом формате и по соседству ресторан Mushrooms. Но зато рассказывают. В целом можно никуда не ходить, сразу засесть в Mushrooms, нагуглить картины и включить персональную видео-экскурсию по собранию Брейгеля (старшего) от Арзамаса. Но можно и сходить. Или нет? 🤔
Иногда я скучаю по Москве тех времён, когда выходные в музеях проводило чуть больше человек, чем читает этот канал 🫣. Можно было спонтанно поехать в Пушкинский и зависнуть там на пару часов в пустых залах.
Вчера посмотреть египетских мумий в современном прочтении не удалось (хотя мне очень хотелось): билетов нет совсем. Только на вторник (последний день выставки).
Тут же нарисовалась альтернатива: Босх и Брейгели. Уж было удивилась: как это возможно вообще? Но быстро стало понятно, что это - выставка РЕПРОДУКЦИЙ 🤨 То есть примерно как в телефоне нагуглить, только в большом формате и по соседству ресторан Mushrooms. Но зато рассказывают. В целом можно никуда не ходить, сразу засесть в Mushrooms, нагуглить картины и включить персональную видео-экскурсию по собранию Брейгеля (старшего) от Арзамаса. Но можно и сходить. Или нет? 🤔
👍13
👍7
Сегодня с утра все наперебой обсуждают, как буйно помешанный эко прости господи активист в женском парике швырнул тортом в Мону Лизу на глазах у всего Лувра.
На той неделе Третьяковка праздновала возвращение в экспозицию подлатанного после нападения маньяка в 2018 «Ивана Грозного и сына его Ивана».
И вот ещё разговор наш вчерашний про выставку из репродукций натолкнул на мысль, что может лучше подлинники людям вообще не показывать, от греха подальше?
Про это есть отличная кино-цитата из роад-муви начала нулевых «Трасса 60». Это - довольно дурацкий и, при этом, на удивление глубокомысленный фильм категории B с Гэри Олдманом в главной роли. Метафора оттуда про «Музей поддельного искусства», в котором выставлены подлинники Ван Гога и Моне, но никто не в состоянии их распознать, - горяча 👌
На той неделе Третьяковка праздновала возвращение в экспозицию подлатанного после нападения маньяка в 2018 «Ивана Грозного и сына его Ивана».
И вот ещё разговор наш вчерашний про выставку из репродукций натолкнул на мысль, что может лучше подлинники людям вообще не показывать, от греха подальше?
Про это есть отличная кино-цитата из роад-муви начала нулевых «Трасса 60». Это - довольно дурацкий и, при этом, на удивление глубокомысленный фильм категории B с Гэри Олдманом в главной роли. Метафора оттуда про «Музей поддельного искусства», в котором выставлены подлинники Ван Гога и Моне, но никто не в состоянии их распознать, - горяча 👌
👍23🔥3😱1
В левом углу ринга - адепт абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок с работой «Отражение Большой Медведицы», в правом - мой пятилетний сын с работой без названия.
Про такие картины часто говорят: «мой ребёнок смог бы лучше». И да, стелишь на пол простыню и давай на неё краску разбрызгивать. В итоге - вроде хаос, но гармоничный. Этому хаосу, да и Поллоку в целом, было совсем все равно, что о них подумают. Ребёнок так может почти всегда, а взрослый?
Джексон Поллок, кстати, был весьма неприятный тип с алкоголизмом и неврозом, но вот с внутренним ребёнком у них было полное взаимопонимание. Воннегут писал о нем для «Esquire»: «Знай себе возился со своими разбрызгивателями и лопаточками, покрывая красками холст, - отдавая этому все свое время и все деньги…просто ему, словно ребенку, было любопытно, выйдет ли под конец что-нибудь занятное».
Сегодня день защиты детей, лучший повод, чтобы release your inner child! Или хотя бы выгулять на денёк 🙌
Про такие картины часто говорят: «мой ребёнок смог бы лучше». И да, стелишь на пол простыню и давай на неё краску разбрызгивать. В итоге - вроде хаос, но гармоничный. Этому хаосу, да и Поллоку в целом, было совсем все равно, что о них подумают. Ребёнок так может почти всегда, а взрослый?
Джексон Поллок, кстати, был весьма неприятный тип с алкоголизмом и неврозом, но вот с внутренним ребёнком у них было полное взаимопонимание. Воннегут писал о нем для «Esquire»: «Знай себе возился со своими разбрызгивателями и лопаточками, покрывая красками холст, - отдавая этому все свое время и все деньги…просто ему, словно ребенку, было любопытно, выйдет ли под конец что-нибудь занятное».
Сегодня день защиты детей, лучший повод, чтобы release your inner child! Или хотя бы выгулять на денёк 🙌
👍55❤6
По случаю пятницы решила воскресить Прерафаэлитов из моего недозаблокированного инстаграма. Так что сегодня здесь много цвета и рыжих женщин🔥
🔺Когда создаёшь с друзьями революционный стартап, может, у вас и получится. Но не факт, что вы останетесь друзьями. Британские художники Россетти, Милле и Хант подтвердят.
🔺Они взбунтовались против викторианской живописи в середине 19 века: пейзажи под копирку, пыльные парики и пафосные позы - скучно. Ребята решили, что с Рафаэля начался диктат шаблонов. Посмотрели на красивое до него: Джотто, Перуджино, Фра Анджелико, - яркие краски и сюжеты. Назвали себя Братством Прерафаэлитов и взялись творить мэджик.
🔺На картинах Прерафаэлитов, которые они подписывали P.R.B., засияли рыжеволосые женщины и буйная природа. Знакомые сюжеты из Библии, Данте, Шекспира у них рассказывали совсем другие истории. Чтобы получить сочные цвета, наносили на загрунтованный холст с наброском слой белил, обезжиривали и писали поверх полупрозрачными красками. Судя по тому, как картины дошли до наших дней, шалость удалась.
🔺Писать нужно было непременно с натуры. Первой музой Россетти и Милле стала Элизабет Сиддал - рыжеволосая (конечно же) продавщица шляпного магазина. С неё Милле написал свою Офелию. Стоило это Лиззи воспаления легких: позировать приходилось много часов лёжа в ванной (писать можно только с натуры, помните?)
🔺Россетти женился на Лиззи после 10 лет жизни с ней, но девушку это не спасло: через пару лет она умерла от передозировки опиумной настойки. Россетти похоронил любимую вместе с рукописями своих стихов (было бы красиво, если б позже он их не достал, чтобы опубликовать).
🔺Критик Джон Рёскин поддержал ребят на старте и обеспечил их проекту вход в «большое искусство», но вместе их это не удержало. Хант бросил все и уехал на Ближний Восток. Милле отбил у Рёскина жену (в качестве благодарности) и стал академиком. Россетти метался от поэзии к живописи, завёл одну на двоих с другом любовь-натурщицу, много пил.
Первый дрим-тим Прерафаэлитов бесславно распался, но они успели создать узнаваемый стиль. Дальше - выставки, последователи, бренд в веках. Чем не успех? Точно успех!
#охудожниках
1. Sancta Lilias, Данте Габриэль Россетти, 1874
2. Офелия, Джон Эверетт Милле, 1852
3. Возлюбленная (Невеста), Данте Россетти, 1866
4. Прозерпина, Данте Россетти, 1874
5. Пробудившийся стыд, Уильям Холман Хант, 1853
6. Моя сладкая роза (Душа Розы), Джон Уильям Уотерхаус, 1908
7. Пылающий июнь, Фредерик Лейтон, 1895
🔺Когда создаёшь с друзьями революционный стартап, может, у вас и получится. Но не факт, что вы останетесь друзьями. Британские художники Россетти, Милле и Хант подтвердят.
🔺Они взбунтовались против викторианской живописи в середине 19 века: пейзажи под копирку, пыльные парики и пафосные позы - скучно. Ребята решили, что с Рафаэля начался диктат шаблонов. Посмотрели на красивое до него: Джотто, Перуджино, Фра Анджелико, - яркие краски и сюжеты. Назвали себя Братством Прерафаэлитов и взялись творить мэджик.
🔺На картинах Прерафаэлитов, которые они подписывали P.R.B., засияли рыжеволосые женщины и буйная природа. Знакомые сюжеты из Библии, Данте, Шекспира у них рассказывали совсем другие истории. Чтобы получить сочные цвета, наносили на загрунтованный холст с наброском слой белил, обезжиривали и писали поверх полупрозрачными красками. Судя по тому, как картины дошли до наших дней, шалость удалась.
🔺Писать нужно было непременно с натуры. Первой музой Россетти и Милле стала Элизабет Сиддал - рыжеволосая (конечно же) продавщица шляпного магазина. С неё Милле написал свою Офелию. Стоило это Лиззи воспаления легких: позировать приходилось много часов лёжа в ванной (писать можно только с натуры, помните?)
🔺Россетти женился на Лиззи после 10 лет жизни с ней, но девушку это не спасло: через пару лет она умерла от передозировки опиумной настойки. Россетти похоронил любимую вместе с рукописями своих стихов (было бы красиво, если б позже он их не достал, чтобы опубликовать).
🔺Критик Джон Рёскин поддержал ребят на старте и обеспечил их проекту вход в «большое искусство», но вместе их это не удержало. Хант бросил все и уехал на Ближний Восток. Милле отбил у Рёскина жену (в качестве благодарности) и стал академиком. Россетти метался от поэзии к живописи, завёл одну на двоих с другом любовь-натурщицу, много пил.
Первый дрим-тим Прерафаэлитов бесславно распался, но они успели создать узнаваемый стиль. Дальше - выставки, последователи, бренд в веках. Чем не успех? Точно успех!
#охудожниках
1. Sancta Lilias, Данте Габриэль Россетти, 1874
2. Офелия, Джон Эверетт Милле, 1852
3. Возлюбленная (Невеста), Данте Россетти, 1866
4. Прозерпина, Данте Россетти, 1874
5. Пробудившийся стыд, Уильям Холман Хант, 1853
6. Моя сладкая роза (Душа Розы), Джон Уильям Уотерхаус, 1908
7. Пылающий июнь, Фредерик Лейтон, 1895
👍25👏3