Пятница - лучшее время, чтобы отрицать реальность. И прерафаэлиты всегда готовы в этом помочь 😜

Данте Габриэль Россетти «Прозерпина», 1874

У меня выходные в горах. Поэтому и #живописьплюсмузыка будет про горы. Эту песню впервые услышала в музее Месснера, пожалуй, самого знаменитого альпиниста, который первым покорил все «восьмитысячники» (самые высокие горы мира). Его музей - замок-крепость в Южном Тироле, в Италии. Там ветер крутит тибетские ступы и на каменных стенах проявляются тени предков.

Те, кто близко знаком с горами, знает, что они - самая завораживающая картина, которую пишет природа. Месснер вот знает, и Боб Дилан наслышан, и Николай Рерих точно понимал толк.

Николай Рерих
«Нанга Парбат (Долина у снежных гор)», 1936

Если вы это читаете, зная всего одну Наталью Гончарову - жену Пушкина, я немного завидую. Вам предстоит знакомство с ее двоюродной правнучкой, тезкой, художницей - примой авангарда, супергерл.

Пост-революционная версия Натальи Гончаровой получилась совсем не такой, как ее прабабка, - гораздо круче, если честно. Первая - «красота и пустота», вторая - «красота изнутри».

Родилась она в Тульской губернии с папой архитектором. Сама хотела стать скульптором и к этому постепенно шла в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, даже медали за свои работы получала. А потом на горизонте возник художник-авангардист Михаил Ларионов, вскружил голову и спутал все карты: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!»

Когда они ссорились, Гончарова не ела конфеты под сериалы, а писала картины. Однажды заполнила ими всю свою комнату и даже стены стали холстами: «Прихожу – вся стена в чудесах. «Кто это делал?» – «Я...», – вспоминал Ларионов. Ещё делала плакаты для выставок, книжные иллюстрации, боди-арт.

Свой роман с цветом Гончарова начала с импрессионизма на курсе у Коровина. Потом попробовала себя почти во всем, что было тогда свежим и смелым: примитивизм, фовизм, кубизм, футуризм, лучизм, даже авангардные иконы. Она фактически стала первой женщиной-авангардисткой, которая в живописи не признавала никаких границ.

Первую же ее выставку закрыли за порнографичность: обнаженную женскую натуру женщинам писать было нельзя (ай-яй-яй!) Но персональная в салоне на Большой Дмитровке в 1913 году стала самой посещаемой выставкой года. Всем пришедшим рассказывали яркую историю: колесила по миру, училась у Моне и Гогена, писала иконы в русском монастыре, занималась раскопками на Мадагаскаре. Классная жизнь, но… полностью выдуманная. Ее фантазия оживляла на картинах черты французской Полинезии и персидских миниатюр по принципу «все, что до меня, - мое».

После успеха выставки картины Гончаровой купила Третьяковка, и Дягилев стал зазывать в Париж - присоединиться к команде «Русских сезонов». Согласилась только, когда Ларионова тоже позвали: без своего «камертона» ехать не хотела. В Европе к картинам у Гончаровой добавились балетные декорации и костюмы. «Золотой петушок», например, взорвал публику и стал вдохновением для «Треуголки» Пикассо.

Моду и дизайн Гончарова тоже освоила: одела советских дев в платья-рубашки, брюки и кепи. Создавала образы для Шанель, печаталась в Vogue и Vanity Fair.

С Ларионовым они поженились только в 1956, чтобы картины остались в семье, если что случится. А так их вполне устраивала свобода выбора и полиамория. После революции обосновались во Франции. Между выставками и заказами, прогуливались по Парижу и обедали в кафе La Palette. Вместе - больше 60 лет, он пережил ее всего на 2 года.

#охудожниках

1. Автопортрет, 1904
2. Автопортрет с желтыми лилиями, 1907
3. Рябина. Панино близ Вязьмы, 1908
4. Павлин под ярким солнцем (стиль египетский), 1911
5. Наталья Гончарова, 1901
6. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, 1913
7. Лучистый пейзаж, 19..
8. Испанки, 1916
9. Эскиз к балету «Литургия», 1916

Никогда не задумывались, почему дети на средневековых картинах выглядят как уродливые мини-мужчины?

Видео от Vox классно отвечает на этот вопрос. Идеальный познавательный и смешной арт-ролик на 3 минуты: https://youtu.be/bYI2x5NR1f4

С Давида Бурлюка пару лет назад началось мое увлечение авангардом.

🔺 Он был вполне себе акционистом. Такой Олег Кулик вековой давности. Голышом собаку не изображал и на людей не бросался, но увлекался экстравагантным гримом и модные шествия по Москве устраивал. Не расставался с лорнетом, через который сверкал стеклянным глазом (настоящий выбил в детской драке брат Николай). По этому поводу Давид не комплексовал, даже наоборот.

🔺 Бурлюк сочинил «Бубновому валету» (ещё поговорим о нем) манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором предложил сбросить с парохода современности всех засидевшихся на нем классиков из прошлого века, вроде Пушкина и Толстого.

🔺 Он всегда был в центре авангардной тусовки и не упускал шанса запустить очередной «проект». Его стараниями на русской земле пророс, например, футуризм (ЧТО? ДА!): течение на трёх китах - дисгармонии, ассиметрии и дисконструкции. Узнать его можно по нескладушности и разобранности движения на фазы. Позже он же привёз футуризм и в Японию. А в своей счастливой американской эмиграции жил самопровозглашенным «русским Ван Гогом».

🔺 При всем при этом, он был спокойным и неприхотливым семьянином с обостренным родительским инстинктом. Заботы доставалось не только его детям, но и знакомым начинающим поэтам и художникам. Бурлюк подкармливал Маяковского, чтобы тому не приходилось писать стихи на голодный желудок (буквально давал ему каждый день 50 копеек). Он носился с поэтом-футуристом Велемиром Хлебниковым, художниками Лентуловым и Ларионовым. Возможно, просто привычка: Бурлюк вырос в многодетной семье с 2 братьями и 3 сёстрами.

🔺 Хоть папа у них был и агроном, все дети развлекались не прополкой, а живописью. Давид пробовал поступить в российскую Академию художеств, но провалил экзамен. А вот в мюнхенскую и парижскую школы искусств его взяли. Отучился, вернулся и закрутил вокруг себя ураган из выставок, обществ и поэтических шоу. Продюсером он был отменным. А что с живописью?

🔺 Отметился, кажется, во всех новомодных авангардных течениях. Начинал, как все, с реализма. Потом - примитивизм, импрессионизм, кубизм и футуризм, конечно. У него на картинах столько красок (в прямом смысле), что как будто вот-вот слой за слоем начнёт отваливаться. Есть «а-ля Кандинский» и «а-ля Шагал». Есть лютый футуризм (например, многорукая японка). Есть портрет Хлебникова, из-за которого тот отказался позировать Репину: лучше просто невозможно, поскольку «только там я похож на треугольник».

🔺 В 1920-х Бурлюк переехал в США и открыл издательство. Много писал и выставлялся в лучших музеях, даже открыл на Лонг-Айленде собственную галерею. Произведения искусства были для него аккумулятором, которые подзаряжали его собственный творческий мотор. Судя по всему, на приличных мощностях.

#охудожниках

1. Хризантемы и астры, начало XX века
2. Семейная пара 1910
3. Давид Бурлюк
4. Восход солнца в степи, 1911
5. Портрет Велимира Хлебникова, 1913
6. Семейный портрет, 1916
7. Японка, сеющая рис, 1920
8. Бонинские острова, Япония, 1921
9. На пляже. Япония, 1921
10. Американские рабочие, 1922