Сегодня в #живописьплюсмузыка у нас встречаются Анри Матисс с Сергеем Прокофьевым, и это неспроста.
Во-первых, «Танец» первого отлично танцуется под «Танец рыцарей» второго. Убедитесь, как говорится, сами.
Во-вторых, у прекрасных моих @Moms_and_theCity в ближайшую субботу (16 апреля) концерт как раз по Прокофьеву.
Играть классическую музыку детям так, чтобы они потом взрослыми под неё не засыпали, - богический талант. На этих концертах дети не спят - слушают, танцуют, пробуют играть на инструментах. Там даже я иногда играю на скрипке и танцую. Хотя мне только волю дай…
В общем подписывайтесь и приходите. Наверное, можно и без детей, но это не точно 😅
https://t.me/moms_and_thecity/28
Во-первых, «Танец» первого отлично танцуется под «Танец рыцарей» второго. Убедитесь, как говорится, сами.
Во-вторых, у прекрасных моих @Moms_and_theCity в ближайшую субботу (16 апреля) концерт как раз по Прокофьеву.
Играть классическую музыку детям так, чтобы они потом взрослыми под неё не засыпали, - богический талант. На этих концертах дети не спят - слушают, танцуют, пробуют играть на инструментах. Там даже я иногда играю на скрипке и танцую. Хотя мне только волю дай…
В общем подписывайтесь и приходите. Наверное, можно и без детей, но это не точно 😅
https://t.me/moms_and_thecity/28
👍4
Впервые в истории этого блога моя работа замиксовалась с интересом к искусству.
Я редактор и журналист в анамнезе, который редко теперь уже балуется созданием контента - только когда по любви. И вот на фоне всех наших страстей (задержавшихся за рубежом импрессионистов из Пушкинского и Эрмитажа, итальянских пейзажей на финской границе, яиц Фаберже в Лондоне и просто тотальной истерии) взяласьза кисть и написала про московские музеи. Как справляются, что думают, чем сердце наше успокоится. Спикеры там совершенно огненные, да и мысли у них под стать.
Вот например, Елизавета Лихачёва, директор Музея архитектуры им. Щусева говорит : «Тот факт, что кто-то в Европе проявил здравый смысл и понял, что Россия все же не племя туземцев, а страна, обладающая высоким уровнем культуры и экономического влияния, внушает оптимизм. У кого-то хватило мозгов сохранить хотя бы столбы от сгоревших мостов, на которые можно будет потом положить новые доски. Еврокомиссия приняла решение, что ценности культуры, относящиеся к музейным коллекциям, под санкции не попадают и предметами роскоши не являются. Это очень важный юридический прецедент».
И сложно с ней не согласиться.
О том, что нас всех ждёт как любителей искусства, можно узнать тут: https://www.mn.ru/long/ne-zhech-mosty
Я редактор и журналист в анамнезе, который редко теперь уже балуется созданием контента - только когда по любви. И вот на фоне всех наших страстей (задержавшихся за рубежом импрессионистов из Пушкинского и Эрмитажа, итальянских пейзажей на финской границе, яиц Фаберже в Лондоне и просто тотальной истерии) взялась
Вот например, Елизавета Лихачёва, директор Музея архитектуры им. Щусева говорит : «Тот факт, что кто-то в Европе проявил здравый смысл и понял, что Россия все же не племя туземцев, а страна, обладающая высоким уровнем культуры и экономического влияния, внушает оптимизм. У кого-то хватило мозгов сохранить хотя бы столбы от сгоревших мостов, на которые можно будет потом положить новые доски. Еврокомиссия приняла решение, что ценности культуры, относящиеся к музейным коллекциям, под санкции не попадают и предметами роскоши не являются. Это очень важный юридический прецедент».
И сложно с ней не согласиться.
О том, что нас всех ждёт как любителей искусства, можно узнать тут: https://www.mn.ru/long/ne-zhech-mosty
Московские новости
Не жечь мосты
Чем сегодня живут музеи и как они помогают жить горожанам.
👍6
На пути к Авангарду давайте поговорим о Николае Фешине.
Портретист из Казани с божественной искрой. После революции эмигрировал в США и сделал там фантастическую по тем временам карьеру. Жил в Нью-Йорке на углу Центрального парка (максимально элитное жилье), писал портреты, преподавал и построил огромный дом в Нью-Мексико. Вроде бы - все правильно сделал. Но как всегда есть то, что в красивую картинку не вошло.
Жизнь Фешина могла закончиться в 4 года: он заболел менингитом и впал в кому. Отец по знакомству достал почитаемую икону Тихвинской Богоматери. По легенде, икона помогла: мальчик выздоровел, стал социофобом и начал рисовать.
С 13 лет Фешин жил в Казани один: голодал, ходил в художественную школу, а после уехал поступать в Академию художеств. Там его учителем стал мега-звезда Репин. Вообще учителя у Фешина менялись часто. Выпускная работа «Капустница» принесла премию и возможность прокатиться по Европе.
Но Европа Фешину не приглянулась, он вернулся в Казань и возглавил ту самую художественную школу, в которую ходил ребёнком.
Слава пришла в 1909, когда его «Дама в лиловом» взяла золотую медаль на Мюнхенской выставке. А дальше Фешина взял в оборот американский коллекционер Уильям Стиммел, который организовал выставку его картин в Университете Карнеги, в Питтсбурге.
Между творческими подвигами Фешин женился на своей переводчице Александре Белькович, у них родилась дочь Ия.
Первая мировая прервала все фешинские дела с за границей, а революция совсем все усложнила: заказов не стало, красок и холстов тоже. Художник попросил старого знакомого Стиммела помочь эмигрировать в США. Все сложилось: в 1923 году Фешины всем семейством перебрались в Нью-Йорк, где художника уже неплохо знали и ценили. Заказы на портреты текли рекой, выставки, внимание коллекционеров. Но в жизни Фешина случился туберкулёз, пришлось переехать в климат помягче - в Таос, Нью-Мексико.
Здесь среди испанцев, мексиканцев и индейцев ему творилось лучше всего. Художник взялся за строительство большого дома и закончил его через 6 лет. Как раз когда идеальное семейное гнездо было готово, от Фешина ушла жена. Ну то есть формально уехал он (с дочерью вернулся в Нью-Йорк), а жена осталась в его доме мечты в Таосе - жить на продажи его картин.
Когда дочь выросла, Фешин поселился в Санта-Монике, Калифорния. Писал картины, смотрел на море, гулял с собакой, путешествовал и грустил о потухшем семейном очаге. Морали как всегда не будет - только картины. Они, и правда, хороши.
#охудожниках
1. Автопортрет 1920
2. Капустница 1909
3. Дама в лиловом 1908
4. Дома в Нью-Йорке 1923
5. Миссис Фешина с дочерью 1922
6. Портрет гравёра У.Д. Уотта 1924
7. Маленький ковбой 1940
Портретист из Казани с божественной искрой. После революции эмигрировал в США и сделал там фантастическую по тем временам карьеру. Жил в Нью-Йорке на углу Центрального парка (максимально элитное жилье), писал портреты, преподавал и построил огромный дом в Нью-Мексико. Вроде бы - все правильно сделал. Но как всегда есть то, что в красивую картинку не вошло.
Жизнь Фешина могла закончиться в 4 года: он заболел менингитом и впал в кому. Отец по знакомству достал почитаемую икону Тихвинской Богоматери. По легенде, икона помогла: мальчик выздоровел, стал социофобом и начал рисовать.
С 13 лет Фешин жил в Казани один: голодал, ходил в художественную школу, а после уехал поступать в Академию художеств. Там его учителем стал мега-звезда Репин. Вообще учителя у Фешина менялись часто. Выпускная работа «Капустница» принесла премию и возможность прокатиться по Европе.
Но Европа Фешину не приглянулась, он вернулся в Казань и возглавил ту самую художественную школу, в которую ходил ребёнком.
Слава пришла в 1909, когда его «Дама в лиловом» взяла золотую медаль на Мюнхенской выставке. А дальше Фешина взял в оборот американский коллекционер Уильям Стиммел, который организовал выставку его картин в Университете Карнеги, в Питтсбурге.
Между творческими подвигами Фешин женился на своей переводчице Александре Белькович, у них родилась дочь Ия.
Первая мировая прервала все фешинские дела с за границей, а революция совсем все усложнила: заказов не стало, красок и холстов тоже. Художник попросил старого знакомого Стиммела помочь эмигрировать в США. Все сложилось: в 1923 году Фешины всем семейством перебрались в Нью-Йорк, где художника уже неплохо знали и ценили. Заказы на портреты текли рекой, выставки, внимание коллекционеров. Но в жизни Фешина случился туберкулёз, пришлось переехать в климат помягче - в Таос, Нью-Мексико.
Здесь среди испанцев, мексиканцев и индейцев ему творилось лучше всего. Художник взялся за строительство большого дома и закончил его через 6 лет. Как раз когда идеальное семейное гнездо было готово, от Фешина ушла жена. Ну то есть формально уехал он (с дочерью вернулся в Нью-Йорк), а жена осталась в его доме мечты в Таосе - жить на продажи его картин.
Когда дочь выросла, Фешин поселился в Санта-Монике, Калифорния. Писал картины, смотрел на море, гулял с собакой, путешествовал и грустил о потухшем семейном очаге. Морали как всегда не будет - только картины. Они, и правда, хороши.
#охудожниках
1. Автопортрет 1920
2. Капустница 1909
3. Дама в лиловом 1908
4. Дома в Нью-Йорке 1923
5. Миссис Фешина с дочерью 1922
6. Портрет гравёра У.Д. Уотта 1924
7. Маленький ковбой 1940
👍10