Что общего между йогой и искусством? Во-первых, и то и то - красиво. Во-вторых, практика йоги и рассматривание картин - вернейшие средства от стресса. Лихо помогают перевести взгляд внутрь себя. Для большего эффекта, можно применять одновременно.
Мои друзья из проекта онлайн-йоги @TeleYoga спасли меня от стресса в первый ковидный карантин. И сейчас спасают сотни людей. В их канале есть блиц-способы приведения себя в норму при сильном волнении. А 14 апреля будет открытый урок, в котором можно поучаствовать бесплатно. Для вас, ребята, ещё и скидка 50% на первый абонемент по промокоду LETSART (чтобы воспользоваться нужно его указать при регистрации на сайте студии https://teleyoga.ru). Наслаждайтесь 🧘♀️
Гогеновские девушки уже в падмасане и вирасане. Ждут только вас.
Поль Гоген
«Варварские сказания», 1902
Мои друзья из проекта онлайн-йоги @TeleYoga спасли меня от стресса в первый ковидный карантин. И сейчас спасают сотни людей. В их канале есть блиц-способы приведения себя в норму при сильном волнении. А 14 апреля будет открытый урок, в котором можно поучаствовать бесплатно. Для вас, ребята, ещё и скидка 50% на первый абонемент по промокоду LETSART (чтобы воспользоваться нужно его указать при регистрации на сайте студии https://teleyoga.ru). Наслаждайтесь 🧘♀️
Гогеновские девушки уже в падмасане и вирасане. Ждут только вас.
Поль Гоген
«Варварские сказания», 1902
👍4
Если уж начали про Гогена, давайте про него и продолжим.
Обычно Поля Гогена знают как одного из троицы великих постимпрессионистов: Сезанн-Ван Гог-Гоген. Ещё про него, как правило, знают, что он уехал жить на острова Французской Полинезии, потому что питал слабость к малолетним таитянкам. Так вот, уехал - да. Нравились юные таитянки - да. Но причинно-следственная связь другая.
Начнём с того, что мама маленького Эжена Анри Поля Гогена была почти перуанской принцессой, а папа совсем оппозиционным парижским журналистом. Родился Поль во Франции, но меньше чем через 2 года семейство решило перебраться в Перу. По дороге от сердечного приступа погиб отец, а мать и сын доехали, поселились у родственников.
6 лет жизни Поль провёл среди полыхающей тропической природы и богатых интерьеров. А потом пришлось вернуться во Францию, в Орлеан - к промозглым зимам, голоду и незнакомому французскому языку. Сидеть на месте Гогену не моглось. Так что в 17 лет он нанялся помощником лоцмана на торговый корабль и отправился бороздить океаны: доплыл до любимой Южной Америки, северных морей, Индии. И все ему было ок, но воля умирающей матери вернула в Париж и завещала «делать карьеру».
Поль послушался: приехал, устроился по знакомству биржевым брокером, женился на датчанке, завёл 5 детей, менял квартиры, подвигался по службе. Для души писал пейзажи, коллекционировал гравюры и общался с художниками. Среди друзей и учителей того времени - Писсаро и Дега. Дружить, правда, с Гогеном было не просто: комплекс Бога + выходил из себя за пару секунд и любил помахать кулаками.
Когда к Гогену пришёл кризис среднего возраста, он решил, видимо, «ну его все на фиг» и обьявил себя гениальным художником. Биржу бросил, жена бросила его, поехал на Мартинику, потом на Таити - там нашёл потерянный с детства рай. Все яркое и свободное, в том числе от европейской морали. Освободил свою запертую детскую мечту, так скажем.
Казалось бы, happy end. Но нет. Картины тропического рая во Франции не признавали, не покупали и высмеивали, поэтому денег не было совсем. Дети перестали узнавать. Сифилис прогрессировал. Даже посреди рая Гогена нагнала депрессия и попытка суицида. К счастью, неудачная: после неё художник создал свои самые прекрасные работы. Правда, рай в них разглядели только после его смерти и начали скупать за миллионы долларов. А вам как такой рай? Ваш не ваш?
#охудожниках
1. Кафе в Арле 1888
2. Когда свадьба? 1892
3. А, ты ревнуешь? 1892
4. Женщина, держащая плод 1893
5. Золото их тел 1901
6. Автопортрет в очках 1903
7. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1898
Обычно Поля Гогена знают как одного из троицы великих постимпрессионистов: Сезанн-Ван Гог-Гоген. Ещё про него, как правило, знают, что он уехал жить на острова Французской Полинезии, потому что питал слабость к малолетним таитянкам. Так вот, уехал - да. Нравились юные таитянки - да. Но причинно-следственная связь другая.
Начнём с того, что мама маленького Эжена Анри Поля Гогена была почти перуанской принцессой, а папа совсем оппозиционным парижским журналистом. Родился Поль во Франции, но меньше чем через 2 года семейство решило перебраться в Перу. По дороге от сердечного приступа погиб отец, а мать и сын доехали, поселились у родственников.
6 лет жизни Поль провёл среди полыхающей тропической природы и богатых интерьеров. А потом пришлось вернуться во Францию, в Орлеан - к промозглым зимам, голоду и незнакомому французскому языку. Сидеть на месте Гогену не моглось. Так что в 17 лет он нанялся помощником лоцмана на торговый корабль и отправился бороздить океаны: доплыл до любимой Южной Америки, северных морей, Индии. И все ему было ок, но воля умирающей матери вернула в Париж и завещала «делать карьеру».
Поль послушался: приехал, устроился по знакомству биржевым брокером, женился на датчанке, завёл 5 детей, менял квартиры, подвигался по службе. Для души писал пейзажи, коллекционировал гравюры и общался с художниками. Среди друзей и учителей того времени - Писсаро и Дега. Дружить, правда, с Гогеном было не просто: комплекс Бога + выходил из себя за пару секунд и любил помахать кулаками.
Когда к Гогену пришёл кризис среднего возраста, он решил, видимо, «ну его все на фиг» и обьявил себя гениальным художником. Биржу бросил, жена бросила его, поехал на Мартинику, потом на Таити - там нашёл потерянный с детства рай. Все яркое и свободное, в том числе от европейской морали. Освободил свою запертую детскую мечту, так скажем.
Казалось бы, happy end. Но нет. Картины тропического рая во Франции не признавали, не покупали и высмеивали, поэтому денег не было совсем. Дети перестали узнавать. Сифилис прогрессировал. Даже посреди рая Гогена нагнала депрессия и попытка суицида. К счастью, неудачная: после неё художник создал свои самые прекрасные работы. Правда, рай в них разглядели только после его смерти и начали скупать за миллионы долларов. А вам как такой рай? Ваш не ваш?
#охудожниках
1. Кафе в Арле 1888
2. Когда свадьба? 1892
3. А, ты ревнуешь? 1892
4. Женщина, держащая плод 1893
5. Золото их тел 1901
6. Автопортрет в очках 1903
7. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1898
👍9❤7
Сегодня в #живописьплюсмузыка у нас встречаются Анри Матисс с Сергеем Прокофьевым, и это неспроста.
Во-первых, «Танец» первого отлично танцуется под «Танец рыцарей» второго. Убедитесь, как говорится, сами.
Во-вторых, у прекрасных моих @Moms_and_theCity в ближайшую субботу (16 апреля) концерт как раз по Прокофьеву.
Играть классическую музыку детям так, чтобы они потом взрослыми под неё не засыпали, - богический талант. На этих концертах дети не спят - слушают, танцуют, пробуют играть на инструментах. Там даже я иногда играю на скрипке и танцую. Хотя мне только волю дай…
В общем подписывайтесь и приходите. Наверное, можно и без детей, но это не точно 😅
https://t.me/moms_and_thecity/28
Во-первых, «Танец» первого отлично танцуется под «Танец рыцарей» второго. Убедитесь, как говорится, сами.
Во-вторых, у прекрасных моих @Moms_and_theCity в ближайшую субботу (16 апреля) концерт как раз по Прокофьеву.
Играть классическую музыку детям так, чтобы они потом взрослыми под неё не засыпали, - богический талант. На этих концертах дети не спят - слушают, танцуют, пробуют играть на инструментах. Там даже я иногда играю на скрипке и танцую. Хотя мне только волю дай…
В общем подписывайтесь и приходите. Наверное, можно и без детей, но это не точно 😅
https://t.me/moms_and_thecity/28
👍4
Впервые в истории этого блога моя работа замиксовалась с интересом к искусству.
Я редактор и журналист в анамнезе, который редко теперь уже балуется созданием контента - только когда по любви. И вот на фоне всех наших страстей (задержавшихся за рубежом импрессионистов из Пушкинского и Эрмитажа, итальянских пейзажей на финской границе, яиц Фаберже в Лондоне и просто тотальной истерии) взяласьза кисть и написала про московские музеи. Как справляются, что думают, чем сердце наше успокоится. Спикеры там совершенно огненные, да и мысли у них под стать.
Вот например, Елизавета Лихачёва, директор Музея архитектуры им. Щусева говорит : «Тот факт, что кто-то в Европе проявил здравый смысл и понял, что Россия все же не племя туземцев, а страна, обладающая высоким уровнем культуры и экономического влияния, внушает оптимизм. У кого-то хватило мозгов сохранить хотя бы столбы от сгоревших мостов, на которые можно будет потом положить новые доски. Еврокомиссия приняла решение, что ценности культуры, относящиеся к музейным коллекциям, под санкции не попадают и предметами роскоши не являются. Это очень важный юридический прецедент».
И сложно с ней не согласиться.
О том, что нас всех ждёт как любителей искусства, можно узнать тут: https://www.mn.ru/long/ne-zhech-mosty
Я редактор и журналист в анамнезе, который редко теперь уже балуется созданием контента - только когда по любви. И вот на фоне всех наших страстей (задержавшихся за рубежом импрессионистов из Пушкинского и Эрмитажа, итальянских пейзажей на финской границе, яиц Фаберже в Лондоне и просто тотальной истерии) взялась
Вот например, Елизавета Лихачёва, директор Музея архитектуры им. Щусева говорит : «Тот факт, что кто-то в Европе проявил здравый смысл и понял, что Россия все же не племя туземцев, а страна, обладающая высоким уровнем культуры и экономического влияния, внушает оптимизм. У кого-то хватило мозгов сохранить хотя бы столбы от сгоревших мостов, на которые можно будет потом положить новые доски. Еврокомиссия приняла решение, что ценности культуры, относящиеся к музейным коллекциям, под санкции не попадают и предметами роскоши не являются. Это очень важный юридический прецедент».
И сложно с ней не согласиться.
О том, что нас всех ждёт как любителей искусства, можно узнать тут: https://www.mn.ru/long/ne-zhech-mosty
Московские новости
Не жечь мосты
Чем сегодня живут музеи и как они помогают жить горожанам.
👍6
На пути к Авангарду давайте поговорим о Николае Фешине.
Портретист из Казани с божественной искрой. После революции эмигрировал в США и сделал там фантастическую по тем временам карьеру. Жил в Нью-Йорке на углу Центрального парка (максимально элитное жилье), писал портреты, преподавал и построил огромный дом в Нью-Мексико. Вроде бы - все правильно сделал. Но как всегда есть то, что в красивую картинку не вошло.
Жизнь Фешина могла закончиться в 4 года: он заболел менингитом и впал в кому. Отец по знакомству достал почитаемую икону Тихвинской Богоматери. По легенде, икона помогла: мальчик выздоровел, стал социофобом и начал рисовать.
С 13 лет Фешин жил в Казани один: голодал, ходил в художественную школу, а после уехал поступать в Академию художеств. Там его учителем стал мега-звезда Репин. Вообще учителя у Фешина менялись часто. Выпускная работа «Капустница» принесла премию и возможность прокатиться по Европе.
Но Европа Фешину не приглянулась, он вернулся в Казань и возглавил ту самую художественную школу, в которую ходил ребёнком.
Слава пришла в 1909, когда его «Дама в лиловом» взяла золотую медаль на Мюнхенской выставке. А дальше Фешина взял в оборот американский коллекционер Уильям Стиммел, который организовал выставку его картин в Университете Карнеги, в Питтсбурге.
Между творческими подвигами Фешин женился на своей переводчице Александре Белькович, у них родилась дочь Ия.
Первая мировая прервала все фешинские дела с за границей, а революция совсем все усложнила: заказов не стало, красок и холстов тоже. Художник попросил старого знакомого Стиммела помочь эмигрировать в США. Все сложилось: в 1923 году Фешины всем семейством перебрались в Нью-Йорк, где художника уже неплохо знали и ценили. Заказы на портреты текли рекой, выставки, внимание коллекционеров. Но в жизни Фешина случился туберкулёз, пришлось переехать в климат помягче - в Таос, Нью-Мексико.
Здесь среди испанцев, мексиканцев и индейцев ему творилось лучше всего. Художник взялся за строительство большого дома и закончил его через 6 лет. Как раз когда идеальное семейное гнездо было готово, от Фешина ушла жена. Ну то есть формально уехал он (с дочерью вернулся в Нью-Йорк), а жена осталась в его доме мечты в Таосе - жить на продажи его картин.
Когда дочь выросла, Фешин поселился в Санта-Монике, Калифорния. Писал картины, смотрел на море, гулял с собакой, путешествовал и грустил о потухшем семейном очаге. Морали как всегда не будет - только картины. Они, и правда, хороши.
#охудожниках
1. Автопортрет 1920
2. Капустница 1909
3. Дама в лиловом 1908
4. Дома в Нью-Йорке 1923
5. Миссис Фешина с дочерью 1922
6. Портрет гравёра У.Д. Уотта 1924
7. Маленький ковбой 1940
Портретист из Казани с божественной искрой. После революции эмигрировал в США и сделал там фантастическую по тем временам карьеру. Жил в Нью-Йорке на углу Центрального парка (максимально элитное жилье), писал портреты, преподавал и построил огромный дом в Нью-Мексико. Вроде бы - все правильно сделал. Но как всегда есть то, что в красивую картинку не вошло.
Жизнь Фешина могла закончиться в 4 года: он заболел менингитом и впал в кому. Отец по знакомству достал почитаемую икону Тихвинской Богоматери. По легенде, икона помогла: мальчик выздоровел, стал социофобом и начал рисовать.
С 13 лет Фешин жил в Казани один: голодал, ходил в художественную школу, а после уехал поступать в Академию художеств. Там его учителем стал мега-звезда Репин. Вообще учителя у Фешина менялись часто. Выпускная работа «Капустница» принесла премию и возможность прокатиться по Европе.
Но Европа Фешину не приглянулась, он вернулся в Казань и возглавил ту самую художественную школу, в которую ходил ребёнком.
Слава пришла в 1909, когда его «Дама в лиловом» взяла золотую медаль на Мюнхенской выставке. А дальше Фешина взял в оборот американский коллекционер Уильям Стиммел, который организовал выставку его картин в Университете Карнеги, в Питтсбурге.
Между творческими подвигами Фешин женился на своей переводчице Александре Белькович, у них родилась дочь Ия.
Первая мировая прервала все фешинские дела с за границей, а революция совсем все усложнила: заказов не стало, красок и холстов тоже. Художник попросил старого знакомого Стиммела помочь эмигрировать в США. Все сложилось: в 1923 году Фешины всем семейством перебрались в Нью-Йорк, где художника уже неплохо знали и ценили. Заказы на портреты текли рекой, выставки, внимание коллекционеров. Но в жизни Фешина случился туберкулёз, пришлось переехать в климат помягче - в Таос, Нью-Мексико.
Здесь среди испанцев, мексиканцев и индейцев ему творилось лучше всего. Художник взялся за строительство большого дома и закончил его через 6 лет. Как раз когда идеальное семейное гнездо было готово, от Фешина ушла жена. Ну то есть формально уехал он (с дочерью вернулся в Нью-Йорк), а жена осталась в его доме мечты в Таосе - жить на продажи его картин.
Когда дочь выросла, Фешин поселился в Санта-Монике, Калифорния. Писал картины, смотрел на море, гулял с собакой, путешествовал и грустил о потухшем семейном очаге. Морали как всегда не будет - только картины. Они, и правда, хороши.
#охудожниках
1. Автопортрет 1920
2. Капустница 1909
3. Дама в лиловом 1908
4. Дома в Нью-Йорке 1923
5. Миссис Фешина с дочерью 1922
6. Портрет гравёра У.Д. Уотта 1924
7. Маленький ковбой 1940
👍10