Пётр Кончаловский - дедушка режиссеров Андрона и Бесогона Никиты, был большим художником.

Он родился в украинском Славянке и начал учиться в Харьковской рисовальной школе. Дворянин, сын издателя, который водил дружбу с Репиным, Суриковым и Врубелем. Кстати, на дочери Сурикова он потом и женился, а Врубель был шафером на свадьбе.

Промучился пару лет на естественном факультете МГУ (отец очень хотел сына-ученого), поступил в Академию художеств (тоже не зашло), поехал во Францию и проникся к Сезанну, Ван Гогу и Матиссу. На картинах Кончаловского это увлечение сразу отразилось. «Матисс, по мне, не трогает, а рвет на части», «ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку».

Параллельно у него рождались дети. Папой он оказался, как сегодня говорят, включённым: купал, играл, укладывал. Жила семья до 1914 в целом красиво: зимой в Париже, летом - на Средиземном море. Жена была и натурщицей, и цензором - могла как вдохновить, так и забраковать. Кончаловский водил дружбу с Пикассо и Матиссом, участвовал в выставках авангардистов, «Бубнового валета».

А потом в России в очередной раз все пошло известным путём. Ну и - сначала, в Первую мировую - мобилизация, потом Революция и жизнь в неотапливаемой квартире в Москве. От эмиграции отказались, хотя была и возможность, и связи.

Существует совершенно точно больше пары способов оставаться человеком в мрачные времена. А вот единственно правильного - нет. Кончаловский упорно не писал советских вождей (включая Сталина), а писал своих детей, друзей, Пушкина, пейзажи и сирень. Удалось ему это не без поддержки Луначарского и доли везения.

Сирени у Кончаловского наберется на целый сад. Одна из них даже «героическая»: сколько ветки ей не обламывай, на следующий год снова буйно цветёт - как жизнь, любовь и весна. И это в 30-е годы, ну вы понимаете. Есть ещё разжалованный из театральных режиссеров Мейерхольд на фоне восточного ковра за год до пыток и расстрела. Или вид с балкона в Балаклаве, от которого не оторвать глаз. Множил свет как мог и до конца - в 1956 году.

#охудожниках

1. Порт в Сиене, 1912
2. Натюрморт. Ташкент, 1916
3. Перед зеркалом, 1923
4. Балаклава. Балкон, 1929
5. Сирень в корзине («Героическая»), 1933
6. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда, 1938
7. Автопортрет с внучкой, 1943

Давно хотелось скрестить тут как-нибудь живопись с музыкой. Пусть это будет попытка номер раз.

Сегодня группа из Костромы «Весна в Сан-Бликко» аккомпанирует самому Ван Гогу. Слова и ритм ребята ломают совсем, как Винсент ломает линии. Хотя на картине восход, а в песне про закат, по мне, так мэтч все равно отличный. Вместе - очень красиво и слегка печально. Послушайте - пусть в душе будет love, а не war.

Винсент Ван Гог «Огороженное поле и восход солнца», 1889

Что общего между йогой и искусством? Во-первых, и то и то - красиво. Во-вторых, практика йоги и рассматривание картин - вернейшие средства от стресса. Лихо помогают перевести взгляд внутрь себя. Для большего эффекта, можно применять одновременно.

Мои друзья из проекта онлайн-йоги @TeleYoga спасли меня от стресса в первый ковидный карантин. И сейчас спасают сотни людей. В их канале есть блиц-способы приведения себя в норму при сильном волнении. А 14 апреля будет открытый урок, в котором можно поучаствовать бесплатно. Для вас, ребята, ещё и скидка 50% на первый абонемент по промокоду LETSART (чтобы воспользоваться нужно его указать при регистрации на сайте студии https://teleyoga.ru). Наслаждайтесь 🧘‍♀️

Гогеновские девушки уже в падмасане и вирасане. Ждут только вас.

Поль Гоген
«Варварские сказания», 1902

Если уж начали про Гогена, давайте про него и продолжим.

Обычно Поля Гогена знают как одного из троицы великих постимпрессионистов: Сезанн-Ван Гог-Гоген. Ещё про него, как правило, знают, что он уехал жить на острова Французской Полинезии, потому что питал слабость к малолетним таитянкам. Так вот, уехал - да. Нравились юные таитянки - да. Но причинно-следственная связь другая.

Начнём с того, что мама маленького Эжена Анри Поля Гогена была почти перуанской принцессой, а папа совсем оппозиционным парижским журналистом. Родился Поль во Франции, но меньше чем через 2 года семейство решило перебраться в Перу. По дороге от сердечного приступа погиб отец, а мать и сын доехали, поселились у родственников.

6 лет жизни Поль провёл среди полыхающей тропической природы и богатых интерьеров. А потом пришлось вернуться во Францию, в Орлеан - к промозглым зимам, голоду и незнакомому французскому языку. Сидеть на месте Гогену не моглось. Так что в 17 лет он нанялся помощником лоцмана на торговый корабль и отправился бороздить океаны: доплыл до любимой Южной Америки, северных морей, Индии. И все ему было ок, но воля умирающей матери вернула в Париж и завещала «делать карьеру».

Поль послушался: приехал, устроился по знакомству биржевым брокером, женился на датчанке, завёл 5 детей, менял квартиры, подвигался по службе. Для души писал пейзажи, коллекционировал гравюры и общался с художниками. Среди друзей и учителей того времени - Писсаро и Дега. Дружить, правда, с Гогеном было не просто: комплекс Бога + выходил из себя за пару секунд и любил помахать кулаками.

Когда к Гогену пришёл кризис среднего возраста, он решил, видимо, «ну его все на фиг» и обьявил себя гениальным художником. Биржу бросил, жена бросила его, поехал на Мартинику, потом на Таити - там нашёл потерянный с детства рай. Все яркое и свободное, в том числе от европейской морали. Освободил свою запертую детскую мечту, так скажем.

Казалось бы, happy end. Но нет. Картины тропического рая во Франции не признавали, не покупали и высмеивали, поэтому денег не было совсем. Дети перестали узнавать. Сифилис прогрессировал. Даже посреди рая Гогена нагнала депрессия и попытка суицида. К счастью, неудачная: после неё художник создал свои самые прекрасные работы. Правда, рай в них разглядели только после его смерти и начали скупать за миллионы долларов. А вам как такой рай? Ваш не ваш?

#охудожниках

1. Кафе в Арле 1888
2. Когда свадьба? 1892
3. А, ты ревнуешь? 1892
4. Женщина, держащая плод 1893
5. Золото их тел 1901
6. Автопортрет в очках 1903
7. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1898