Forwarded from VK Гид
«Обойная бумага в стадии наброска, и та будет смотреться более проработанной, чем эта живопись!» Хорошо, что тогда не было интернета, а Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Поль Сезанн и другие теперь уже признанные звёзды живописи достойно пережили насмешки и плевки толпы.
Сегодня, в 150-ю годовщину их первой выставки, импрессионизм — самый популярный у аудитории стиль живописи. На выставках всегда аншлаги: зрители готовы часами стоять в очереди, чтобы посмотреть на картины, которыми изначально предлагали закрывать дыры в заборах. А вот имён их критиков почти никто не запомнил.
Поздравляем самое популярное живописное течение и вспоминаем, как о нём отзывались злопыхатели в самом начале пути. Хейтерские комментарии из XIX века собрала журналист и арт-блогер Елена Соломенцева.
Подробнее читай здесь.
Сегодня, в 150-ю годовщину их первой выставки, импрессионизм — самый популярный у аудитории стиль живописи. На выставках всегда аншлаги: зрители готовы часами стоять в очереди, чтобы посмотреть на картины, которыми изначально предлагали закрывать дыры в заборах. А вот имён их критиков почти никто не запомнил.
Поздравляем самое популярное живописное течение и вспоминаем, как о нём отзывались злопыхатели в самом начале пути. Хейтерские комментарии из XIX века собрала журналист и арт-блогер Елена Соломенцева.
Подробнее читай здесь.
#картинавином снова в эфире. Возвращаем любимую рубрику с итальянским мастером метафизической живописи Джорджо де Кирико. Его «Песнь любви» (1914) стала бы идеальной этикеткой для красного сицилийского сухого Sedara, Donnafugata. Но у того уже есть своя отличная. Еще есть ноты фруктового букета под которые отлично разгадывать загадки странного натюрморта.
🏛️🍇Коктейль живописи Де Кирико замешан на античной архитектуре, итальянском Возрождении, философии Ницше. Почти так же виртуозно, как купаж из винограда сортов неро д'авола, каберне совиньон, мерло и сира в сегодняшнем вине. Картины «отца сюрреализма» - шарады, которые оставляют послевкусие таинственности (идеально с фантазией). А Sedara, Donnafugata - черных ягод, специй, минералов (идеально с пиццей и мясной пастой).
🤔Кому поется эта «Песнь любви» и что сие означает. Одна из версий: признание Де Кирико в теплых чувствах к метафизической живописи. Тогда шар становится символом зыбкого равновесия между стилями; маска Аполлона = микс искусств; прибитая гвоздем резиновая перчатка - отсутствие защиты в творчестве; гвоздь-часы - скоротечность времени. Или все по-другому.
🖼️💔Рене Магритт, увидев «Песнь любви», влюбился в сюрреализм и стал тем самым художником. Поэт Аполлинер организовал Де Кирико персональную выставку в Париже. Ну а мы просто разгадываем загадки в его «бесконечном музее странностей».
🍷Не заблудиться помогает яркое, сочное и понятное Sedara, Donnafugata. Это вино пьется как отдых и знает себе цену. В этом они с Де Кирико похожи. В ответ на вопрос журналиста, кто является лучшим художником ХХ века, - он ответил: «Я».
🏛️🍇Коктейль живописи Де Кирико замешан на античной архитектуре, итальянском Возрождении, философии Ницше. Почти так же виртуозно, как купаж из винограда сортов неро д'авола, каберне совиньон, мерло и сира в сегодняшнем вине. Картины «отца сюрреализма» - шарады, которые оставляют послевкусие таинственности (идеально с фантазией). А Sedara, Donnafugata - черных ягод, специй, минералов (идеально с пиццей и мясной пастой).
🤔Кому поется эта «Песнь любви» и что сие означает. Одна из версий: признание Де Кирико в теплых чувствах к метафизической живописи. Тогда шар становится символом зыбкого равновесия между стилями; маска Аполлона = микс искусств; прибитая гвоздем резиновая перчатка - отсутствие защиты в творчестве; гвоздь-часы - скоротечность времени. Или все по-другому.
🖼️💔Рене Магритт, увидев «Песнь любви», влюбился в сюрреализм и стал тем самым художником. Поэт Аполлинер организовал Де Кирико персональную выставку в Париже. Ну а мы просто разгадываем загадки в его «бесконечном музее странностей».
🍷Не заблудиться помогает яркое, сочное и понятное Sedara, Donnafugata. Это вино пьется как отдых и знает себе цену. В этом они с Де Кирико похожи. В ответ на вопрос журналиста, кто является лучшим художником ХХ века, - он ответил: «Я».
Хочешь научиться ваять как бог? Спроси у древних греков как.
Горы совриска на прошлой неделе компенсирую - #артистория из архивов.
🧜♂️Их первые скульптуры, правда, очень походили на каменные столбы, а изображали как раз богов. Гера, Артемида, Зевс и все-все-все.
📍Брали каменную глыбу, прорезали контур с лица, потом с правого бока, со спины, с левого бока - и вуаля. Иногда забывали о чем-нибудь важном, например, об ушах👂👂Их приходилось добавлять постфактум. Производство таких «четырехфасадных» идолов длилось примерно с 12 по 8 вв до н.э. Период назвали Гомеровским (или эпохой геометрики).
🐎Древние греки ваяли в основном из бронзы и терракоты. Мраморные красоты, которыми мы сейчас восхищаемся как греческими, на самом деле - римские копии. Оригиналов сохранилось немного, но они есть: Дельфийский возничий опять же.
📍Когда города-полисы начали воевать и делить влияние, каждый юноша, способный поднять копье, автоматически стал «призывником». Поэтому в Период Архаики каждый второй монумент был куросом (юношей с идеальным телом и взором горящим). Куросы были все чем-то неуловимо похожи, но в общем так и задумывалось: каждый воин мог узнать в них себя🙋♂️
📍Эпоху классики поделили 🏛Фидий (оживил скульптурой Парфенон); 🤾♂️Мирон (создал невероятного Дискобола) и 📚Поликлет (наваял много красивого и написал трактат о пропорциях человеческого тела «Канон»).
📍Ну а дальше, до 1 в до н. э. - эллинизм. Там больше про чувства и эстетизм: Лаокоон, Венера, Дорифор. Кстати, как раз тогда греки придумали лучшую позу для селфи (когда опущенное плечо по диагонали приходилось на присогнутое колено)🏄♂️
Горы совриска на прошлой неделе компенсирую - #артистория из архивов.
🧜♂️Их первые скульптуры, правда, очень походили на каменные столбы, а изображали как раз богов. Гера, Артемида, Зевс и все-все-все.
📍Брали каменную глыбу, прорезали контур с лица, потом с правого бока, со спины, с левого бока - и вуаля. Иногда забывали о чем-нибудь важном, например, об ушах👂👂Их приходилось добавлять постфактум. Производство таких «четырехфасадных» идолов длилось примерно с 12 по 8 вв до н.э. Период назвали Гомеровским (или эпохой геометрики).
🐎Древние греки ваяли в основном из бронзы и терракоты. Мраморные красоты, которыми мы сейчас восхищаемся как греческими, на самом деле - римские копии. Оригиналов сохранилось немного, но они есть: Дельфийский возничий опять же.
📍Когда города-полисы начали воевать и делить влияние, каждый юноша, способный поднять копье, автоматически стал «призывником». Поэтому в Период Архаики каждый второй монумент был куросом (юношей с идеальным телом и взором горящим). Куросы были все чем-то неуловимо похожи, но в общем так и задумывалось: каждый воин мог узнать в них себя🙋♂️
📍Эпоху классики поделили 🏛Фидий (оживил скульптурой Парфенон); 🤾♂️Мирон (создал невероятного Дискобола) и 📚Поликлет (наваял много красивого и написал трактат о пропорциях человеческого тела «Канон»).
📍Ну а дальше, до 1 в до н. э. - эллинизм. Там больше про чувства и эстетизм: Лаокоон, Венера, Дорифор. Кстати, как раз тогда греки придумали лучшую позу для селфи (когда опущенное плечо по диагонали приходилось на присогнутое колено)🏄♂️
О Москве очень точно Андрей Вознесенский:
Дай мне, Москва, по максимуму
удачи, ударов, горестей.
Белого камня мячковского,
голоса вместо логоса.
Дай мне, Москва, по максимуму
на пару жизней как минимум
соборов - твоих помазанников
и плахи правее Минина.
Дай мне, Москва, по максимуму
растопчинского твоего дара,
сжигая себя, помалкивать -
стать краше после пожара.
Родина моя малая,
замоскворецкий дворик,
учил ты меня по максимуму
жить, не подтирая двоек.
Люблю, когда мост твой Крымский
на ниточках, словно кукольник,
фигурки в салютных брызгах
держит над ночью угольной.
Это наш Бруклинский.
А вечером к нам, питомцам,
по вантам, как по перилам,
съезжало веселое солнце -
ни разу не занозилось!
И будущая консерватория,
и врублевское масло -
все в искрах реки касторовой
рождалось по максимуму.
Соседствуют в наших улицах,
в отличье, скажем, от Питера,
по максимуму безвкусицы
с максимумом наития.
***
Сейчас в Центре Вознесенского на Большой Ордынке 46с3 масштабная и красивая выставка «Всегда Зоя. Выставочный роман», посвященная супруге поэта, писателю и драматургу - Зое Богуславской. До 28 июля.
🖼️ «Карусель», Валентин Белоусов, 1967
Дай мне, Москва, по максимуму
удачи, ударов, горестей.
Белого камня мячковского,
голоса вместо логоса.
Дай мне, Москва, по максимуму
на пару жизней как минимум
соборов - твоих помазанников
и плахи правее Минина.
Дай мне, Москва, по максимуму
растопчинского твоего дара,
сжигая себя, помалкивать -
стать краше после пожара.
Родина моя малая,
замоскворецкий дворик,
учил ты меня по максимуму
жить, не подтирая двоек.
Люблю, когда мост твой Крымский
на ниточках, словно кукольник,
фигурки в салютных брызгах
держит над ночью угольной.
Это наш Бруклинский.
А вечером к нам, питомцам,
по вантам, как по перилам,
съезжало веселое солнце -
ни разу не занозилось!
И будущая консерватория,
и врублевское масло -
все в искрах реки касторовой
рождалось по максимуму.
Соседствуют в наших улицах,
в отличье, скажем, от Питера,
по максимуму безвкусицы
с максимумом наития.
***
Сейчас в Центре Вознесенского на Большой Ордынке 46с3 масштабная и красивая выставка «Всегда Зоя. Выставочный роман», посвященная супруге поэта, писателю и драматургу - Зое Богуславской. До 28 июля.
🖼️ «Карусель», Валентин Белоусов, 1967
«Берлинский дневник» Андрея Красулина можно сейчас «полистать» в галерее pop/off/art. Это - его способ адаптации к эмиграции и признания в любви жене - писательнице Людмиле Улицкой.
В прошлом скульптор-нонконформист Красулин пришел к живописи в 1970-х через реди-мейды (табуретки, стеллажи, крафтовые пакеты вместо холстов). Реюз и текстура - его второе имя. Палитра - жизнерадостная, масштабы варьируются от крохотных «почеркушек» до огромных панно. Круги Красулина могли бы стать панацеей для тревожных: художник считает, что, если нарисовал круг, - день прожит не зря.
В этом году ему исполняется 90. Он впервые впустил в свое творчество текст: фразочки из записок жене, занимательные словечки, ее стихи. Людмила Улицкая вообще-то всю жизнь писала прозу. Но потом встретила Красулина, влюбилась и написала цикл стихов, чтобы будущий муж через 50 лет сделал из них картины.
Определенно коллаборация года.
В прошлом скульптор-нонконформист Красулин пришел к живописи в 1970-х через реди-мейды (табуретки, стеллажи, крафтовые пакеты вместо холстов). Реюз и текстура - его второе имя. Палитра - жизнерадостная, масштабы варьируются от крохотных «почеркушек» до огромных панно. Круги Красулина могли бы стать панацеей для тревожных: художник считает, что, если нарисовал круг, - день прожит не зря.
В этом году ему исполняется 90. Он впервые впустил в свое творчество текст: фразочки из записок жене, занимательные словечки, ее стихи. Людмила Улицкая вообще-то всю жизнь писала прозу. Но потом встретила Красулина, влюбилась и написала цикл стихов, чтобы будущий муж через 50 лет сделал из них картины.
Определенно коллаборация года.