Дождь в Москве создан для того, чтобы потерять счет времени на лучших выставках осени. Планы на #выходные
⛵В Инженерном корпусе Третьяковки именитый художник-моряк Александр Пономарев подсвечивает тонкость границы между безумием и созиданием новой реальности. Выставка называется «Я безумен только в норд-норд-вест» - словами Гамлета. Посреди экспозиции – 15-метровый стеклянный корабль со страниц Маркеса - идет своим курсом через время и через пространство. Пономарев тоже человек вне границ. Проводил биеннале современного искусства в Антарктиде. Его арт-объекты появлялись у пирамид Гизы, в пустыне Марокко и в саду Тюильри. В Москву Пономарев привез не только макеты своих проектов, но и авторскую графику на старых навигационных картах.
До 14 января 2024
ГТГ, Инженерный корпус
Лаврушинский переулок, 12
🖼А в Новой Третьяковке гастролирует Пермская галерея с выставкой «От иконы к авангарду». Конечно, привезли религиозную деревянную скульптуру, которая всегда была арт-визиткой региона. Но не только. Здесь еще иконопись, лицевое шитье и внезапно - полный авангард. Картины Лентулова, Любови Поповой, Петрова-Водкина, Родченко, Фалька, Дайнеки. Плюс немного футуризма во главе с Давидом Бурлюком. Весь праздник по случаю 300-летия Перми и 100-летия Пермской галереи, которая, кстати, закрывается на длительный ремонт. Так что посмотреть все это в ближайшем будущем можно будет только в ГТГ.
До 25 февраля 2024
Новая Третьяковка
Крымский вал, 10
🏛В Музее архитектуры открылась выставка-посвящение Алексею Щусеву, которому Москва обязана, например, Казанским вокзалом и Мавзолеем. Повод праздничный - в этом году основателю музея исполнилось бы 150 лет. Выставка проходит в Анфиладе музея и в Аптекарском приказе - по пути от авангарда к неоклассике. Здесь Щусев как зодчий - в проектах и макетах - и как человек - на архивных фото и в письмах.
До 21 января 2024
Музей архитектуры им Щусева, Анфилада, Аптекарский приказ
Воздвиженка 5/25
⛵В Инженерном корпусе Третьяковки именитый художник-моряк Александр Пономарев подсвечивает тонкость границы между безумием и созиданием новой реальности. Выставка называется «Я безумен только в норд-норд-вест» - словами Гамлета. Посреди экспозиции – 15-метровый стеклянный корабль со страниц Маркеса - идет своим курсом через время и через пространство. Пономарев тоже человек вне границ. Проводил биеннале современного искусства в Антарктиде. Его арт-объекты появлялись у пирамид Гизы, в пустыне Марокко и в саду Тюильри. В Москву Пономарев привез не только макеты своих проектов, но и авторскую графику на старых навигационных картах.
До 14 января 2024
ГТГ, Инженерный корпус
Лаврушинский переулок, 12
🖼А в Новой Третьяковке гастролирует Пермская галерея с выставкой «От иконы к авангарду». Конечно, привезли религиозную деревянную скульптуру, которая всегда была арт-визиткой региона. Но не только. Здесь еще иконопись, лицевое шитье и внезапно - полный авангард. Картины Лентулова, Любови Поповой, Петрова-Водкина, Родченко, Фалька, Дайнеки. Плюс немного футуризма во главе с Давидом Бурлюком. Весь праздник по случаю 300-летия Перми и 100-летия Пермской галереи, которая, кстати, закрывается на длительный ремонт. Так что посмотреть все это в ближайшем будущем можно будет только в ГТГ.
До 25 февраля 2024
Новая Третьяковка
Крымский вал, 10
🏛В Музее архитектуры открылась выставка-посвящение Алексею Щусеву, которому Москва обязана, например, Казанским вокзалом и Мавзолеем. Повод праздничный - в этом году основателю музея исполнилось бы 150 лет. Выставка проходит в Анфиладе музея и в Аптекарском приказе - по пути от авангарда к неоклассике. Здесь Щусев как зодчий - в проектах и макетах - и как человек - на архивных фото и в письмах.
До 21 января 2024
Музей архитектуры им Щусева, Анфилада, Аптекарский приказ
Воздвиженка 5/25
Герника - город в стране Басков (Испания) - стал первым мирным европейским городом, который подвергся бомбардировкам люфтваффе в 1937 году. Несколько тысяч бомб за несколько часов. 2000 человек погибшими из 6000 населения. Герника горела еще трое суток.
🔺Пикассо написал свою «Гернику» незапланированно. Испанская республика хотела от него что-то об ужасах гражданской войны в 1930-х, но конкретуную тему заказа не обозначила.
🔺Пабло настиг творческий кризис - 4 месяца он не мог написать ничего. А потом случилась Герника, и мэтра сдвинуло с мертвой точки. Огромное полотно (3,5/7,8 м) было готово за месяц, первые дни он писал по 10-14 часов без перерыва, на ходу меняя композицию и детали. Долго пытался интегрировать цвет, но в итоге отказался от этой идеи. Герника осталась черно-белой, как фотография в газетной хронике.
🔺На Всемирной выставке в Париже 1937 ее так и восприняли - как хронику одного локального несчастья. Но скоро стало понятно, что она про все последующие войны, террор, хаос, гибель, разрушение и распад.
🔺Сейчас «Герника» выставляется в Музее королевы Софии (Мадрид) под пуленепробиваемым стеклом и постоянной охраной двух смотрителей. Она стала главной картиной XX века про темную сторону человечества, существование которой тяжко признать. Еще сложнее смотреть ей прямо в глаза.
🔺Во время оккупации Парижа немецкие офицеры, заметившие на столе у Пикассо репродукцию с «Герникой», спросили «Это вы сделали?» «Нет, — ответил Пабло, — это вы сделали». Есть подозрение, что люди периодически делают это на протяжении всей своей истории, меняются только акторы и орудия.
🔺Многие, увидев «Гернику», запоминают ее цветной. Такой вот парадокс. Цвет «просвечивает» сквозь слой пепла, жизнь теплится даже в кромешной тьме 🌱
🔺Пикассо написал свою «Гернику» незапланированно. Испанская республика хотела от него что-то об ужасах гражданской войны в 1930-х, но конкретуную тему заказа не обозначила.
🔺Пабло настиг творческий кризис - 4 месяца он не мог написать ничего. А потом случилась Герника, и мэтра сдвинуло с мертвой точки. Огромное полотно (3,5/7,8 м) было готово за месяц, первые дни он писал по 10-14 часов без перерыва, на ходу меняя композицию и детали. Долго пытался интегрировать цвет, но в итоге отказался от этой идеи. Герника осталась черно-белой, как фотография в газетной хронике.
🔺На Всемирной выставке в Париже 1937 ее так и восприняли - как хронику одного локального несчастья. Но скоро стало понятно, что она про все последующие войны, террор, хаос, гибель, разрушение и распад.
🔺Сейчас «Герника» выставляется в Музее королевы Софии (Мадрид) под пуленепробиваемым стеклом и постоянной охраной двух смотрителей. Она стала главной картиной XX века про темную сторону человечества, существование которой тяжко признать. Еще сложнее смотреть ей прямо в глаза.
🔺Во время оккупации Парижа немецкие офицеры, заметившие на столе у Пикассо репродукцию с «Герникой», спросили «Это вы сделали?» «Нет, — ответил Пабло, — это вы сделали». Есть подозрение, что люди периодически делают это на протяжении всей своей истории, меняются только акторы и орудия.
🔺Многие, увидев «Гернику», запоминают ее цветной. Такой вот парадокс. Цвет «просвечивает» сквозь слой пепла, жизнь теплится даже в кромешной тьме 🌱
В конце 19 века, когда объективация женщины еще казалась гениальным рекламным приемом, чешский художник Альфонс Муха виртуозно сравнивал ее с бутылкой игристого Moët & Chandon.
Да, это была реклама алкоголя ради заработка, но что это были за плакаты! В человеческий рост. Муха поднимал своих славянских девушек на пьедестал, закручивал их волосы в воздушные завитки, обрамлял величие и подчеркивал красоту цветочными или пряными нотами. Получались греческие скульптурные богини или византийские иконы в стиле модерн, не меньше. Ну и реклама игристого заодно.
Вообще, Муха был очень религиозным и музыкальным историческим живописцем. 20 лет писал 20 монументальных полотен для грандиозного «Славянского эпоса» (1928). А жил на доходы от рекламы, ювелирных изделий и декораторства. Сейчас все это известно как лучшее из стиля ар-нуво.
В успех его провела актриса Сара Бернар, для которой Муха создавал афиши спектаклей. В большое искусство - «Славянский эпос». А в безбедное существование и массовое сознание - да, реклама игристого. Так бывает.
🖼️ Рекламные плакаты Moët & Chandon: Шампанское Белая звезда и Креман Импереал, 1899
#картинавином
Да, это была реклама алкоголя ради заработка, но что это были за плакаты! В человеческий рост. Муха поднимал своих славянских девушек на пьедестал, закручивал их волосы в воздушные завитки, обрамлял величие и подчеркивал красоту цветочными или пряными нотами. Получались греческие скульптурные богини или византийские иконы в стиле модерн, не меньше. Ну и реклама игристого заодно.
Вообще, Муха был очень религиозным и музыкальным историческим живописцем. 20 лет писал 20 монументальных полотен для грандиозного «Славянского эпоса» (1928). А жил на доходы от рекламы, ювелирных изделий и декораторства. Сейчас все это известно как лучшее из стиля ар-нуво.
В успех его провела актриса Сара Бернар, для которой Муха создавал афиши спектаклей. В большое искусство - «Славянский эпос». А в безбедное существование и массовое сознание - да, реклама игристого. Так бывает.
🖼️ Рекламные плакаты Moët & Chandon: Шампанское Белая звезда и Креман Импереал, 1899
#картинавином
Твори или вымри
Даже первобытные люди использовали творчество, чтобы переработать сложный жизненный опыт. Победил мамонта — гордишься — рисуй. Убежал от тигра — испугался — снова рисуй. Или, по заветам Юваля Ноя Харари, образно рассказывай, что лев у реки и что он неплохой кандидат в тотемные животные вашего племени (осторожно, эта практика порождает сплетни).
Антропологи утверждают, что искусство — альтернативный язык, символическая коммуникативная система, которой пользуются только люди. Когда человеческие сообщества стремительно расширялись и усложнялись (около 50 тыс. лет назад), на помощь вербальному общению пришло искусство. Оказалось, что в некоторых случаях оно даже более универсально и устойчиво, чем речь.
Например, искусство остается действенным способом коммуникации при повреждениях мозга и выходе из строя речевого центра (а у первобытных людей такое случалось частенько). Оно передает идеи и эмоции иными средствами и, возможно, через разные области мозга. При этом, как и язык, остается символической и референциальной системой. Однозначно полезный инструмент для выживания.
—————————————
Выдержка из возможно лучшего текста, что я написала за последние пару лет. Про искусство для выживания человечества и человека.
https://www.mn.ru/long/art-antistress
Год прошел, и опять актуально 🤦
Даже первобытные люди использовали творчество, чтобы переработать сложный жизненный опыт. Победил мамонта — гордишься — рисуй. Убежал от тигра — испугался — снова рисуй. Или, по заветам Юваля Ноя Харари, образно рассказывай, что лев у реки и что он неплохой кандидат в тотемные животные вашего племени (осторожно, эта практика порождает сплетни).
Антропологи утверждают, что искусство — альтернативный язык, символическая коммуникативная система, которой пользуются только люди. Когда человеческие сообщества стремительно расширялись и усложнялись (около 50 тыс. лет назад), на помощь вербальному общению пришло искусство. Оказалось, что в некоторых случаях оно даже более универсально и устойчиво, чем речь.
Например, искусство остается действенным способом коммуникации при повреждениях мозга и выходе из строя речевого центра (а у первобытных людей такое случалось частенько). Оно передает идеи и эмоции иными средствами и, возможно, через разные области мозга. При этом, как и язык, остается символической и референциальной системой. Однозначно полезный инструмент для выживания.
—————————————
Выдержка из возможно лучшего текста, что я написала за последние пару лет. Про искусство для выживания человечества и человека.
https://www.mn.ru/long/art-antistress
Год прошел, и опять актуально 🤦
Муки выбора, или О ЧЕМ НАПИСАТЬ В ВЫХОДНЫЕ ?
Anonymous Poll
39%
Who is mr Рерих? Собираюсь на него в ГТГ
26%
Что там про Кафку и искусство 20 века в Еврейском музее?
21%
Мне про свежих и неизвестных, пожалуйста
14%
Мемы спасут мир
Мистер Рерих выиграл у мистера Кафки битву за ваши сердечки, поэтому ближайший викенд достаеся ему. Пока Рерих готовится к выходу, а Кафка ждет своего часа, расскажу вам о новой удивительной выставке на #выходные в Музее русского импрессионизма.
Называется «Автор неизвестен. Коснуться главного», но я бы назвала ее «экстаз кинестетика». По всем каналам чувств показывают живопись и графику неизвестных художников 19-20 веков. Выставка состоит из семи разделов: свет, цвет, форма, композиция, фактура, точка и линия, звук и движение. Все вместе это - мультисенсорная лаборатория, где можно разложить луч света на цвета, рассмотреть под лупой фактуру краски и послушать звучание картины.
Помимо такой классной формы, здесь еще и очень достойное арт-содержание. Есть недавно атрибутированные картины Кандинского, Фалька и Бурлюка, которые раньше скрывались за пометкой «н/х». Есть все еще неизвестные, которые можно оценить по достоинству вне авторского контекста.
В общем - прекрасное. И с хорошей детской программой.
До 21 января 2024
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр.11.
Называется «Автор неизвестен. Коснуться главного», но я бы назвала ее «экстаз кинестетика». По всем каналам чувств показывают живопись и графику неизвестных художников 19-20 веков. Выставка состоит из семи разделов: свет, цвет, форма, композиция, фактура, точка и линия, звук и движение. Все вместе это - мультисенсорная лаборатория, где можно разложить луч света на цвета, рассмотреть под лупой фактуру краски и послушать звучание картины.
Помимо такой классной формы, здесь еще и очень достойное арт-содержание. Есть недавно атрибутированные картины Кандинского, Фалька и Бурлюка, которые раньше скрывались за пометкой «н/х». Есть все еще неизвестные, которые можно оценить по достоинству вне авторского контекста.
В общем - прекрасное. И с хорошей детской программой.
До 21 января 2024
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр.11.
Байопик Николая Рериха вышел бы авантюрным романом. От художника-символиста начала 20 века - до модного американского эзотерика, потенциального советского разведчика и тибетского гуру. Осталось только Хабенского побрить налысо, приклеить ему бороду, - и в продакшен.
🔺Путь Рериха-художника был прямой, как стрела.
- Родился в интеллигентной питерской семье с нужными знакомствами
- Учился живописи у Куинджи в Академии художеств
- Еще закончил исторический и юридический факультеты
- Печатался в журналах и расписывал церкви
- Съездил в Париж прокачаться в живописи
А вот увлечение спиритизмом и историей свело на извилистую дорожку мистики.
🔺Первое путешествие Рерих осуществил в 25 по кусочку пути «Из Варяг в Греки» до Новгорода. Так история древней Руси стала его аддикцией, и не только в картинах. Художник распространял среди знакомых легенду, что он - потомок варяга Рюрика. Это, конечно, была полнаячушь фантасмагория, но проверять никто не стал. «Вау-эффект» работал.
🔺До революции Рерих успел: объездить Россию, попробовать себя в археологии и возглавить «Мир искусства». Тогда он придумывал совершенно огненную историческую сценографию и костюмы к балетам «Русских сезонов», которые Дягилев с хайпом возил по Европе. Особенно гремела «Весна Священная» на музыку Стравинского.
🖼️Заморские гости, 1901
🖼️Небесный бой, 1912
🖼️ Илья Муромец, 1910
🖼️ Славяне на Днепре, 1905
🖼️ Декорация к балету «Весна священная», 1912
#охудожниках
Продолжение истории 🔽
🔺Путь Рериха-художника был прямой, как стрела.
- Родился в интеллигентной питерской семье с нужными знакомствами
- Учился живописи у Куинджи в Академии художеств
- Еще закончил исторический и юридический факультеты
- Печатался в журналах и расписывал церкви
- Съездил в Париж прокачаться в живописи
А вот увлечение спиритизмом и историей свело на извилистую дорожку мистики.
🔺Первое путешествие Рерих осуществил в 25 по кусочку пути «Из Варяг в Греки» до Новгорода. Так история древней Руси стала его аддикцией, и не только в картинах. Художник распространял среди знакомых легенду, что он - потомок варяга Рюрика. Это, конечно, была полная
🔺До революции Рерих успел: объездить Россию, попробовать себя в археологии и возглавить «Мир искусства». Тогда он придумывал совершенно огненную историческую сценографию и костюмы к балетам «Русских сезонов», которые Дягилев с хайпом возил по Европе. Особенно гремела «Весна Священная» на музыку Стравинского.
🖼️Заморские гости, 1901
🖼️Небесный бой, 1912
🖼️ Илья Муромец, 1910
🖼️ Славяне на Днепре, 1905
🖼️ Декорация к балету «Весна священная», 1912
#охудожниках
Продолжение истории 🔽